很多人都知道清初的四王，他們代表了清代正統山水畫的最高成就。 你知道嗎，清朝也有“小四王”。 這四位王姓畫家是四大天王的年輕一代，他們的作品有乙個特點，那就是在各個方面都模仿了清初的四王。 比如這四幅山水畫是小四王的作品，看起來不像是出自一位畫家之手。 無論是致敬元朝的筆法，還是欣賞宋人的風采，都沒有打破人們對正統畫風的固有印象。
很難評價這樣的作品好不好。 喜歡筆墨技巧的鑑賞者，會佩服小四王的學習態度，羨慕他們有一顆虔誠的心。 喜歡尋找個性和新鮮感的鑑賞者會覺得小四大天王在效法，他們在創作上膽怯，不敢在畫紙上表現出自由奔放的態度。 《秋山平湖》和《秋山寒林》分別是王晨和王九的作品，這兩位畫家在模仿倪湛的畫風時，加入了黃公旺的筆墨特色。
通過整合前輩的技法，賦予山水畫以全新的面貌，需要廣博的知識和精湛的技法。 王輝可以達到這個境界，但是在他之後沒有乙個畫家能超越王輝。 假設有人已經走到了一條路的盡頭，而後來者更願意繼續走下去，結果可想而知。 從這兩幅秋景可以看出，當畫家陷入“套路”時，畫就不有趣了。
例如，在構圖中過分注重視覺美感，削弱了景觀的雄偉氣勢。 王辰和王九喜歡用重墨，希望能畫出立體感。 可惜的是，立體感沒有表現出來，但畫中的風景卻像盆景一樣，缺少了真實感。 缺乏觀察力和表現力使畫面看起來很漂亮。
另乙個有趣的現象是，王晨和王九畫了三段式的風景畫，構圖上也注意到了稀疏的對比。 由於筆的精細使用，它創造了一種不滲透的感覺。 他們認為，當畫作滿滿時，他們就能表達出山水畫的氣勢。 其實堆疊感太強了，反而讓人覺得是假的。 這就是為什麼它看起來像乙個盆景，包括下面的兩幅山水畫。
筆觸密集，構圖飽滿，沒有山水靈魂的提煉，只有設計與管理，看起來像乙個人的作品也就不足為奇了。 主流風格出現在藝術界是正常的，如果所有畫家都向主流靠攏，那就不正常了。 藝術創作沒有固有的公式，只有畫家的個性和時代的特點才能讓人熠熠生輝。 一幅沒有個性的畫，就沒有生命力。
《涼而不熱》是夏日景象，如果不看畫中的題詞，只看畫面，能看出來嗎？在筆墨手法上，與以上兩幅秋景幾乎沒有太大區別。 筆觸技巧和構圖風格應該賦予作品真實感。 手法非常成熟，畫家的觀察力是看不出來的，那麼這樣的作品又怎麼能打動人呢？
古人提出了“師師學”的創作方法，那些著名畫家在旅行中尋找靈感。 當乙個畫家只能熟練地運用技巧而忘記離開工作室時，他只能畫出外觀相似、技法相似的作品。 從清朝末年開始，畫家們開始反思這種現象，希望能打破正統風格的影響。 由此可見，上海風情山水的色彩與墨水並重，京津學派的南北融合，嶺南學派的中西學派融合。
看起來非常相似，導致人們對清代山水畫持冷淡態度。 創作的相似性，讓人對大多數清代畫家評價不高。
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