新國風環境劇《新龍門客棧》於去年3月開始預演，一直售罄至明年2月4日。 2024年12月17日，該劇進行了新一輪的售票，從12月22日持續到2024年2月4日，每場演出的門票在一分鐘內售罄。 這樣的情況，在《新龍門客棧》中已經成為常態。
好劇創始人、《新龍門客棧》製片人兼總製片人韓坤在接受解放**上官網專訪時表示：“從今年3月的《新龍門客棧》預告到5月，每一部《新龍門客棧》都能售罄，但絕對不如現在， 門票立即售罄，觀眾不斷湧入。《新龍門客棧》由百悅文創、宜豪溪聯合出品，下月將迎來150場演出。 該劇在 2023 年以火箭般的速度成為戲劇熱播，其醞釀期可以追溯到 2021 年。
2024年5月，百悅文化創意產業董事長毛偉濤首次參觀上海演藝世界亞洲塔。 他琢磨著能不能把小劇場**劇移植到亞洲大廈，一出好戲就成為第一家進駐亞洲大廈的製作公司。 2024年8月28日，一部好劇《阿波羅尼亞》在亞洲大廈一星畫廊首演，成為首部在亞洲大廈與觀眾見面的小劇場作品。
毛偉濤曾問韓坤，《阿波羅尼亞》和《聖露西亞》是否可以在百悅文創經營的蝴蝶劇場演出，順便提到越劇能以類似的形式呈現會更好。 毛偉濤希望將傳統越劇移植到小劇場，如《梁山伯與朱英泰》《白蛇傳》，前者有現成的新劇目，而後者則發生在西湖，可以在湖畔劇場演出。
雖然好劇沒有戲曲製作經驗，但韓坤深諳吸引年輕觀眾的交通準則：“一提到《新龍門客棧》，我的第一反應就是瑩瑩燕燕的江南戲和沙漠孤煙武俠片會產生非常大的反差。 從商業角度來看，《新龍門客棧》比傳統戲曲有更多的值得探索的地方。 “這部劇在時長、演唱、舞台設計方面都非常有特色，甚至還涉及到厚底靴的使用。
韓坤強調，他們的目標是打造一部更傾向於第一部劇風格的大劇，而不是過多地介入劇本的內容。 他以“一首歌的長度”為例，指出了越劇與**戲的區別：“在越劇中，演員最多可以唱六七分鐘，更多的是為了展現個人實力，表達自己的情感。 在劇中，歌曲多用來推進劇情，乙個劇情演繹後，演員會立即進入下乙個劇情的表演，不會被歌聲糾纏。
毛偉濤致力於確保“新龍門客棧”在誠信創新的道路上不斷前行。 “大多數年輕觀眾，或者說非越劇觀眾，都接受了我們的創新方法。 在越劇的內容上，我們沒有做太多的創新，毛老師作為藝術總監的出現，給了劇組很大的安全感。 陳國良負責歌聲設計，為不同角色創作不同流派的演唱。
韓坤說：“共有五組演員來自浙江小百花越劇團、溫州越劇團和社會招聘的演員。 這正是我所熟悉的**話劇專案的運作模式，一部好劇與百悅文創聯合出品的《新龍門客棧》，邀請浙江小百花越劇團、溫州越劇團作為演出團隊參與。
蝴蝶劇場擁有完整的大劇場和黑匣子劇場，毛偉濤投資數百萬元為《新龍門客棧》進行開發創新，打造全新的小劇場：觀眾席近在咫尺，舞台呈現10度左右的坡度，沉浸式設計讓人聯想到《阿波羅尼亞》和《聖露西亞》。 《新龍門客棧》的排練時間從去年10月持續到今年2月。 春節過後，劇組開始合成場地，直到3月，《新龍門客棧》才第一次與觀眾見面。
韓坤表示：“這對演員來說是相當具有挑戰性的。 越劇演員習慣於在大中型劇場的框架舞台上表演，與觀眾保持10公尺的距離，但現在需要調整四技五法，因為觀眾離舞台只有一兩公尺的距離。 此外，越劇本身並不涉及武術場面，所以我們不得不尋找武術教練，而姑娘們第一次穿上厚底靴，在傾斜的舞台上表演和戰鬥，展現了戲曲尤其是坤生的魅力。
《新龍門客棧》借鑑了沉浸式**劇的元素，加入了劇情互動。 比如，千戶在考察周淮安的肖像時，演員會走到觀眾席前，對肖像一一比較，與觀眾互動：“你和誰在一起？“當面對反應靈敏的觀眾時，演員會立即做出反應，使互動更加生動。 此外，“金鑲玉”和“賈婷”也將在觀眾席上轉圈互動。
毛衛濤的IP吸引了3月首播的《新龍門客棧》的觀眾，其中一半是毛衛濤IP的忠實粉絲，另一半是喜愛**劇的觀眾。 一檔好節目組織了高層會員活動，邀請他們到杭州觀看《新龍門客棧》首映式。 成員們對劇目進行了評價，將其定義為“中國傳統戲曲”，並給它起了個綽號“小客棧”，就像《阿波羅尼亞》一樣，戲稱為“酒館”。
7月，一檔好劇開始邀請網紅觀劇，力爭觸達更廣泛的觀眾。 他們希望通過一流劇觀眾的口碑傳播《新龍門客棧》，口碑一直在發酵。 觀眾構成明顯迭代公升級，年輕觀眾佔比從最初的50%提公升到80%甚至100%。 除了杭州周邊地區，上海和長三角其他城市的觀眾也在週末蜂擁而至。 8月5日，《新龍門客棧》與抖音戲曲頻道開展合作直播。
整個暑假期間，一場精彩的演出推動劇組參與二次元活動，走進了漫畫秀路演。 此外，《新龍門客棧》公眾號、一出好戲的官方賬號、百悅文創公眾號也一直在與觀眾互動，增加了粉絲的粘性。 最初在網路上引發熱議的演員陳麗君和李雲霄，不僅一起互動、圍圈，觀眾還為他們拍下了謝幕，這不是劇情的一部分，但解釋了為什麼“金繼宇”和“賈婷”會有如此親密的互動。
韓坤要求演員們回來的時候不要簡單地鞠躬揮手，而是要多唱一首歌，然後一起唱安可歌，就像在**劇裡一樣。 他說：“觀眾有機會簽到拍攝小**，這在網路上產生了大量的演員素材，逐漸達到了出圈的效果。 起初，我們更多地尋找有影響力的人，但後來情況恰恰相反，他們開始自己來尋找材料。 依靠空頭**的傳播，陳麗君等人迅速積累了大量粉絲。
近日，“陳三良”的表現引發熱議，進一步加強了粉絲的凝聚力。 在網上開啟“捍衛”陳麗君的粉絲賬號，可以發現絕大多數粉絲都不是傳統戲曲觀眾，甚至不是**劇觀眾。 陳立軍是他們了解戲曲的起點。 一件或幾件作品可以贏得廣泛的人氣，類似於丁震這樣的傳說，每隔幾年就會出現一次。 靚麗的面孔背後的故事和精準的操作，決定了流量持續多久。
韓坤認為，31歲的陳麗君並不是一下子走紅，她正在積累，有十幾年的舞台經驗，有大量的演出供粉絲“考古”。 毛偉濤老師的故事豐富，能吸引95後、00後的觀眾，為他們開闢新的視野。 在百悅文創聯合製作《新龍門客棧》之前，韓坤研究了毛衛濤的很多作品，他說：“女演員扮演男性角色，可以呈現出一種男演員無法帶來的美。
《新龍門客棧》以全女級越劇演出，一定會引起觀眾的關注和認可。 對於觀眾來說，陳麗君超越了性別，這或許代表了他們對理想自我的追求，也可能表現出對理想異性的嚮往。 韓坤在湖北省恩施市長大，在父親的啟發下，他在江西省南昌市讀本科時成為一名製片人。 隨後，他在南韓東國大學攻讀表演製作碩士學位，“每年我都會為中文系做乙個晚會，我們的晚會叫小白花文藝晚會。
我在網上搜尋資訊，每次我總是跳出浙江小白花越劇團。 2024年9月，55歲的毛偉濤卸任浙江小白花月戲團團長，2024年3月出任百月文創團團長。 毛偉濤敢於創新，帶著新越劇《寇流蘭與杜麗娘》來上海巡演時不避爭議，“去北京要穿防彈衣，去上海要穿兩件，那裡有很多越劇迷。 “當她在英國演出時，她喜歡看戲劇和歌劇。
在奧地利，一位當地戲劇迷邀請演員們共進晚餐，她說：“你為什麼不請我們去看戲，吃飯太無聊了。 “百悅文創曾派小白花青年演員到南韓接受培訓。 毛偉濤認為，受眾和市場是檢驗標準，“很多東西在策劃時不一定會成為品牌，但如果受眾接受，就自然而然地成為品牌。 “經過無數次的劇集創新，《新龍門客棧》終於取得了成功。
當被問及上海能不能看到《新龍門客棧》的樣板時，韓坤說：“是的，我在看下一步。 他還強調，流行模式都是個案，很難在乙個模式中應用，“內容行業最大的障礙是內容本身。 從《阿波羅尼亞》到《新龍門客棧》，合適的時間和地點都缺一不可。 我們可能會繼續尋找機會來深化我們的傳統文化。 “對不起，看來我沒有收到文章的全部內容！您能否向我們提供需要重寫的文章內容？我要重寫它。