望著崎嶇的山巒，望著碧綠的色彩，你是否感受到了畫家想要表達的詩意？明代中期，以蘇州為中心，形成了一所名為武門畫派的藝術學校。 人們突然發現，畫風景不一定要死板，完全可以在不放棄筆墨追求的情況下，讓作品更加生動自然。 自然美與詩意美的融合，造就了五門畫派，造就了一大批勤奮的畫家。
這首《青山琴韻》是吳門畫家溫博仁的作品，他是溫正明的侄子。 他早期的作品主要是模仿趙子昂，用綠色的手法畫出構圖飽滿的山水。 從文體特點來看，《青山琴韻》就屬於這一時期。 畫中的空間處理略顯侷促，沒有達到位置管理的效果。 但在抒情表達上，他注重趣味性，用色彩呈現出自然山水的生機勃勃、優雅之美。
青山水出現在隋唐時期，在北宋時期進入創作高峰期。 由於綠化景觀創作過程費時費力，南宋時期出現了衰落。 元代的趙子昧擅長畫綠色作品，但並沒有扭轉這種衰落的局面。 武門畫派興起後，很多畫家覺得筆墨密不可分，從色彩的運用入手，有助於理解水墨五色的樂趣，因此重視綠色山水的創作。
溫博仁簡化了綠色山水的著色過程，他用的是薄色，顏色並沒有完全覆蓋手稿山石線的紋理。 他用色彩來演繹山石的陰陽變化，產生立體效果。 山石的邊緣用石灰石染色，山石的顏色從表面到內部根據顏色逐漸褪色。 石青、石綠、淺墨看似影響了山石的整體效果，但實際上卻充滿了視覺衝擊力。 你必須先給你的眼睛留下深刻印象，然後才能細細品味它。
根據繪畫史，溫博人是乙個性格暴躁的人。 他曾經揭露**惡行，被誣陷入獄。 這樣的人，為什麼能沉下心來，畫出如此優雅溫柔的風景？畫中有乙個細節，乙個文人盤腿而坐，在山林中彈奏古琴。 山川的典故，成了他筆下的風景。 遠處，乙個男人隨著鋼琴聲緩緩走來。
性格暴戾，掩飾不住溫的文人本性。 或許正是因為他的性格“缺陷”，他才能抗拒這個世界**。 他希望從於伯雅、鍾子柒等名山名流中尋找生命的意義。 優美的風景、歷史典故、文人情懷，他將三者融合在一起，描繪出一幅古樸靈動的山水傑作。
溫博仁的綠色山水也與邱英的風格非常相似。 看他的作品，就能明白乙個問題。 畫風工整、色彩鮮豔的作品，為什麼還能叫文人畫呢？文人畫主要看有沒有君子精神，有沒有文人品味。 你使用什麼技術並不重要，但你表達什麼樣的興趣是最重要的。
溫博仁特別想在創作上超越溫正明，在細節上可以看出他對溫鄭明風格的模仿。 他在山巒的溝壑中畫了一片茂密的森林，用筆遮住了邊緣而不露出它，增添了清新樸實的寓意。 剔除豐富絢麗的綠色景觀，與茂密的植被相映成趣，成為文人喜愛的美麗容貌。
從《青山之韻》中可以看出，技法對畫家來說是多麼重要。 技術精緻、靈活，可以化作優雅。
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