“丹青描繪了美麗的色彩和美妙的手繪古松”。
閱讀俞冬友的古松畫作。
醉漢的意思不在酒裡，而是在山川“，山川好玩，都是畫家在紙上描摹的。 關於擅長畫古歌的當代畫家，不得不說這位當代實力派畫家餘冬友！ 在畫家於冬友的古松畫中，風景如仙境，在濃雲霧中，群山連綿，迎風松林，山深邃鬱鬱蔥蔥，意境遠而空靈，豁達開闊。 它賦予了古松山水畫更多的靈性和詩意，賦予了畫家對祖國大江大山的無限熱愛。 人們常常從他的畫作中感受到非凡的魅力，感嘆這位新時代的畫家既有敏銳的觀察力，又有一種難得的沉穩和從容！
“Yuji”長 6 公尺 x 高 1 公尺8公尺
“湘安千年”是1寬25 公尺 x 2 高6公尺
作為“寒年三友”之一，自古以來，哲學家和文人都對它情有獨鍾，他們詩歌歌松，文字記松，歌頌松，畫畫松，松比喻，松字，松自勉，松表達鄉愁。 在幾千年的文化演進中，造就了中國獨特而深厚的松樹文化，以松樹為主題的山水畫也成為作品的熱門題材之一。
徜徉在山水畫的長廊中，畫中隨處可見松樹。 松樹的種類很多，形態也大不相同，在山水畫中點綴著，可以增強山水畫的美感和層次感。 以下是來自當代藝術家於冬友的古松樹畫，來欣賞山水的情懷，以及山水畫中古松的人文意義和情懷。
畫家俞冬友深刻領會中國畫的精髓，寫實三點，意思七點，這在他的古松畫中十分明顯。 畫前一棵鬱鬱蔥蔥的松樹凸顯出其古樸頑強的生命力，用它粗壯的枝條和密密麻麻的松針，可以看出它如何從岩石中吸收稀薄的養分，長成一棵參天大樹，它的毅力打動著觀眾。 松樹背後，遠處天空明亮，群山連綿起伏，雲霧繚繞，松樹的形象在襯裡灰色的背景下越來越生動。 它顯示了畫家傑出的藝術技巧。
“萬首歌”是 28 x 1 寬8
畫松，最難的就是畫出松樹的魅力和松樹的完整性，於冬友老師用古松畫來表達自己的精神和境界，表達自己的感情和理想，追求一種氣勢、一種感覺、一種品味。 他的作品樸素而古老，剛性而柔和，這是他對自然、藝術和生活的追求。
明仁金生嘆了口氣，“我不懂怎麼用作者，我只用一筆，我就用作者，一筆就是一百或十筆”，俞冬友先生的畫用筆富有韻律和節奏，在烘烤和渲染上，做工巧巧巧，嚴謹自在自如， 這顯示了他精湛技法的成熟和對金子般珍惜水墨的成熟，無論作品大小，無論畫面多麼簡單或複雜，都表現出深厚的底蘊和優雅明亮的境界特徵，傳統繪畫的“王富”風格已被吸收並溶解在作品深厚的精神元素中， 展現出清爽清新、質樸明了、精緻生動、鬱鬱蔥蔥的魅力和風神的外表，為企業飄浮，風神。
後記
俞冬友先生始終以清醒的藝術態度走在雲天人生中，他的勤奮與誠實，他的毅力與創新，他的古樸，以及他日益完善和獨特的筆墨個性語言，不斷為中國畫界帶來新鮮的情懷和活力！ 社會一直對俞冬友先生的中國畫創作非常關注，更關心他所尋求的藝術道路。 他既是一面旗幟，又是乙個筆觸自在、用心自在的書畫家，更是乙個不斷拓展藝術領域、馳騁邊疆的勇士。