宋亮凱《雪垛騎行地圖》233x24厘公尺，故宮博物院藏，北京。
清晨醒來，開啟滿是雪的門，雪晴朗，陽光寒冷“，彷彿每個冬天都會隱隱約約地期待，當你醒來望向遠方時，可以看到一片白茫茫的土地，看著整個城市在白雪覆蓋下變得純潔乾淨， 如新如新，為寒冷寂寞的冬天增添了樂趣。
雪具有智慧和柔和的品質，也許正是因為這些特點，雪景畫才成為古代畫家最喜歡的題材
自摩訶以來，雪圖只叫迎丘、花源、和陽、道寧。 ”
在中國畫藝術的發展過程中，畫家們以不同的方式展現了他們內心的雪山水和寒冷的森林。
唐望偉（傳記）《江幹學意》。
景觀觀賞更好 248x162.台北故宮博物院藏品8厘公尺。
無論是在視覺體驗上，還是在情感寄託上，雪景所傳達的荒涼與深度，似乎比當季其他作品更能帶給我們精神衝擊，所以人們對冰雪世界往往有不同的感受。 在畫家們創造的不同雪地環境中，既有冰冷無聲的雪，也有狂野飄動的雪，吟唱著生命精神的輕歌，從而賦予畫中的物體獨特而持久的藝術生命力。
宋立成，《冷河漁船圖》，170x1019厘公尺，北京故宮博物院收藏。
宋夏琪《學堂客家圖》282x29.北京故宮博物院藏品5厘公尺。
雪的寂靜。 繪畫事件發生在“微事件”中。
凡是畫雪景的地方，以寂寞淒涼為主，有一種神秘陰鬱的氣氛。 ”
這種美在傳統的雪畫中經常出現，無論是雪景、風景、冷鳥、梅竹等題材。 比如居然的《雪圖》、梁凱的《雪景圖》、馬遠的《雪灘雙鷺圖》等，在萬萊的寂靜中，透露出“山水荒涼純趣”。
五代十國 巨然《雪圖》 1036x52.台北故宮博物院藏品 5 厘公尺。
宋亮凱《雪山山水》1094x49.東京國立博物館的7厘公尺收藏。
宋馬元，《雪灘上的雙蒼鷺》，59x37台北故宮博物院藏品6厘公尺。
謝玉賢的同名畫有云：
白雪皚皚的青山蓋住了小船，中溪如蓮花般被水淹沒，無緣無故地進入冰壺，是一片寒冷的天空。 ”
中國畫家喜歡創作這種冷靜的雪景，南宋馬《雪景》四段中隱約的山影、朦朧的雲霧、白雪和空蕩蕩的畫面，讓人陷入了人歸鳥藏萬物的寂靜之中。在這個靜謐無邊的世界裡，彷彿可以掃除世界的喧囂，獲得內心的平靜。 元代黃公王的《九峰雪記》用墨筆創造了乙個天地交融、靜謐溫馨的世界。 雪景畫中的寧靜，無不體現了古代文人、水墨作家對天地的觀察。
宋麻元《雪景》（4段）595x15.上海博物館藏品2厘公尺。
袁皇公旺《九峰雪記圖》1164x54.北京故宮博物院藏品8厘公尺。
畫家通過靜靜地照亮自己的身體來描繪雪的寂靜，寂靜淒涼的雪景也是他內心浩瀚無垠的表達，比如陸植的同名畫《雲》
松下寒泉落綠陰，久坐心心。 ”
在寂靜的寒冷中，嗅到靈魂的味道。 同時，透過雪景畫中靜謐的寒冷，我們可以窺見中國自古以來獨特的宇宙觀。 “老子”說：
萬物渾濁，各到根，根說靜，叫報仇。 ”
這就是中國哲學所強調的，萬物的起源被稱為“靜”，而“靜”則被視為“道”的同義詞，正是在這種寧靜的意象中，中國畫家才能領悟到宇宙的奇妙之道。
宋馬林《暮雪與冷鳥》 276x42.台北故宮博物院藏品9厘公尺。
明珠段，《漢江單釣圖》，第172頁5x109.5厘公尺，日本東京國立博物館收藏。
雪舞。 雪的寂靜觸動著人們的心靈，雪的舞蹈因其野性與純真而同樣令人著迷，高舉著生命的活力。 宋謝惠蓮在他的《雪福》中說：
冰雹先下聚，雪混雜，很多。 造型也一樣，散亂交錯，氣氛陰沉。 善良而漂浮，濕漉漉的。 飛翔灑水，徘徊積聚。 ”
人舞的雪幾下就要出來了。 袁任 馬致遠也曾在《江天暮雪》中說過：
黃昏時分，雪在跳舞。 ”
從“飄飄”中，可以瞥見飄雪的自然野性姿態。
五代十國 趙乾《江游初雪》 259x376.台北故宮博物院藏品 5 厘公尺。
細節鑑賞 趙乾的《江上的第一場雪》可謂是最動感的雪舞，描繪了北風呼嘯、雪花飛舞時，河岸漁民為生計而奮力捕魚的場景。 筆硬有力，韻味流暢古，水線修長流暢，筆觸生動活潑。 它的獨特之處在於“粉法”在技法上的首次應用，方勳曾在《論山靜居畫》中談到過。
陳維雲和王萌精心繪製了《大宗秘雪圖》，雪用粉筆用小竹弓彈了一下，就要跳舞了。 然後除了筆墨，還有吹雲吹雪的奇觀。 ”
這正是傳統雪景畫的發展和創新，豐富了雪景畫的表現手法，突破了雪形的描寫，將“靜止”變成了“運動”。
宋凡寬《寒河中釣雪》 233x25.台北故宮博物院藏品 3 厘公尺。
宋凡寬（傳記）《雪山小廟地圖》1824x108.台北故宮博物院藏品 2 厘公尺。
吳寬曾經有一首詩，題目是范寬的《雪山》：“開門仰望青山，誰送雪花飄落”，詩畫結合，不僅看到了滿山的雪，也看到了飄落的雪。 北宋的郭習也擅長畫雪景，在《林泉之雅》中，他的兒子郭四形容郭習畫“雪景”被神仙賞識：
大兒子畫了一幅畫，名字叫“碩峰飄雪”。 風景是一大片森林斜坡，長長的翱翔在天空中吹拂，雲層亂七八糟，中間還有大片的雪在飛舞。 天早了，神宗見大獎，就覺得很了不起，就從內府拿了寶花金腰帶送給長子。 ”
風寒，雪花飛揚，在雪景畫中可以看到真正的狂野和輕鬆的境界。
宋國習《寒山雪記》1476x78.美國聖路易斯藝術博物館收藏的 1 厘公尺。
其實，雪畫並不是純粹的靜態藝術，中國樸素的辯證法一直被古代畫家實踐，他們創造了一幅運動與靜止、虛擬與現實並存的圖畫。 飛舞的雪花與飄渺的“空白”來回迴圈，到處交融，展現出無限的靈氣和魅力，展現出生命的活力，表達了畫家對“稀疏的身影，搖曳而無羈”的心情的追求。
袁皇公旺《雪快時的晴天畫面》。
風景觀賞更好297x104.6厘公尺，北京故宮博物院收藏。
雪的清潔度。 在雪景代表作中，南代張勝謙的《雪山紅樹林圖》獨樹一幟。 這幅畫用藍綠相間的重色描繪了寒冷的樹木和岩石森林，並用白色粉末描繪了峰山上的雪，然後搭配了紅葉和梅花，風景比較活潑。 在色彩濃郁的襯托下，山上更是白雪皚皚，純潔美麗。
南朝梁章成軒，《雪山紅樹林地圖》，118x60台北故宮博物院藏品8厘公尺。
宋國鐘書《學記遊記》741x69.台北故宮博物院藏品 2 厘公尺。
明文有一句話：
古代大師們往往喜歡畫風景畫供自己消遣，然後多寫雪景。 蓋想把他孤獨而高傲的耳朵送到耳朵上。 若王瑪哈的《雪溪圖》、郭鐘書的《雪記遊記》......他們都是過去和現在的名人，而且是家喻戶曉的。 ”
可以看出，古人描繪的白雪純淨，意在傳達清澈純潔的意思。 范寬雄的《雪景寒林》、馬元空的《冷河獨遊》、木溪空靈空曠的《河暮雪》等，都在近景中渲染了被雪覆蓋的世界之美。
宋凡寬，《雪景與寒林》，第193頁5x160.天津博物館藏品3厘公尺。
宋麻元《獨自在冷河中釣魚》 267x50.6厘公尺，日本東京國立博物館收藏。
宋木熙《瀟湘八景——江天黃昏的雪》 295x94.4厘公尺蘆苑寺藏品。
在許多詩歌中，雪是瓊花，是玉蝴蝶，代表著純白純潔的品質。 對雪的讚美已經成為中國古代藝術中一種獨特的現象，比如宋晨造在《河橋上的雪月圖》中的題詞：
雪原上沒人來過夜，冰冷絕望的畫面被眼前一幕看見。 橋覺得梅枝有，妞娥出枉娥，耐寒。 ”
玉樹瓊華的冰雪世界，展現了畫家與世隔絕，為清澈潔淨的靈魂創造棲息地的願望。
宋亮世民的《魯婷混血圖》。
景觀觀賞更好 265x145.6厘公尺，北京故宮博物院收藏。
古人對理想人格的追求，在這白茫茫的雪地裡折射出來
幽靈在水門檻旁，垂釣者拋魚。
情況在千山雪上，客不一。 此時酒已熟，老爺子無時無刻不在憂心忡忡。 鍋可以讓我喝醉，然後跳進畫裡休息。
輕鬆自在的徐薇也希望洗去雪世界的塵埃，擺脫人間的痛苦。
明徐薇，《花四季》（區域性）。
29.9x1081.7厘公尺，北京故宮博物院收藏。
西雲南天也給雪景起了個名字，有云：
雪過後，天寒木落，石牙從輪子裡出來，從而發出讚賞的聲音，講出我這一代的智慧。 ”
可以看出，古代文人易石畫雪景，意在傳達清明、昊傑的思想，表達塵埃之意，在浩瀚的天地中純淨自存，將人生理想滲透到清澈的雪花中，染上一件又一件華麗的雪雕作品。 這樣的精神理想，深深植根於我們的血液中，讓遠古的雪花能夠流淌歲月，飄在今天人的眼前，依附於我們的心中。
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宋立成《雪河裡賣魚》。
25.2x23.6厘公尺，北京故宮博物院收藏。
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風景屏風，45x245厘公尺，北京故宮博物院收藏。
宋李安忠，《雪岸上的寒鴉》，81x41厘公尺，台北故宮博物院收藏。
宋馬元《雪涼梅畫》1613x100.上海博物館藏品9厘公尺。
宋麻元，《板橋踩雪》。
99x59.台北故宮博物院藏品 1 厘公尺。
宋夏琪的《雪木屐探梅圖》。
176.3x108.台北故宮博物院藏品6厘公尺。
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121.3x81.台北故宮博物院藏品 3 厘公尺。
《雪梅畫》不是宋陽的罪魁禍首。
景觀觀賞更好 271x144.6厘公尺，北京故宮博物院收藏。
袁檀之瑞《雪竹畫》315x20.6厘公尺，弗里爾藝術博物館，美國。
明武偉《寒山雪圖》第242頁6x156.台北故宮博物院藏品 4 厘公尺。
左明昭，《寒崖雪圖》，第211頁5x76 厘公尺，台北故宮博物院藏品。
參考文獻：[1]Zhu Liangzhi. 論中國畫的荒涼境界[J].文藝研究， 1997， （04）： 135−148[2]劉桂榮. 中國古代雪景畫的生命意義[J].中國文化研究， 2012（4）：164-171[3]莫曉文. 中國畫中的冰雪世界[J].人民週刊， 2021（2）： 84-852月** 動態激勵計畫