中年的尷尬，是女明星無法避免的“搶劫”。
或是彷徨的外表，上鏡的面容塌陷滄桑，只能演乙個母親，或者是乙個彷徨的人物，只要你一走紅毯，穿上禮服，就沒有什麼可掩飾的，或者你的演技很尷尬，你永遠不會裝老，你會足夠年輕，你不會高低。
最可怕的是“資源尷尬”，陶紅說，成熟女演員到了一定年紀，就一直存在不演的問題。
想想看，沒有哪個明星不想走投無路，每個人都想在聚光燈下當主角，尤其是乙個站在巔峰、見遍花壇的成熟女星，她又怎麼能忍得心在泥溝裡徘徊，只能享受野花的“庸俗”呢？
歸根結底，是“自命不凡”的鬼。
危險無處不在，有些人選擇隨波逐流，寧願不拍戲也不願求人，不願怎麼飛。
我可以忍受沒有戲可拍的尷尬，但受不了到處乞討的尷尬，我真的不擅長處理人際關係，而且知道自己的弱點，所以不著急也不慢，又沒有劇本交出來，所以我會在歌劇領域下功夫， 如果我沒有錢，我會採取行動，我願意把它倒過來。
危機潛伏，有些人選擇主動出擊，放下所謂的面子來“推銷”自己，比如海清。
還記得在2019年青春節的舞台上，海清一直心血來潮，不放過周冬雨，然後叫宋佳、姚晨、梁靜上台支援現場，才有信心為中年女演員加油。
沒有乾爹，沒有父母，走江湖是無辜的，只靠演技，但市場和題材太有限，於是海清呼籲：我們沒有傳說中說的那麼壞，希望能給乙個機會。
比胡哥便宜，和他一樣好用“，這是海清對自己乃至當時所有中年女演員的註解。
長期被中年危機壓迫並奮起反擊的海清，萬萬沒想到會被“自己的人”潑一盆冷水。
海清的“小作文”全是實話，可能聽不見，但實在是相反的勸告，一旁的姚晨、梁靜、周周冬宇都選擇了“體面”到底，但宋佳，鏡頭對著她的臉，眉毛“陰沉淒涼”。
我忍無可忍，我不需要再忍受了，抓起話筒的宋佳，放下了“這個觀點只代表海清個人立場”這句話，頭也不回地逃離了這個地方。
也許是他不想讓海晴把自己的情緒狀態帶到舞台上，又或許是他覺得自己和海晴說沒有拍戲的中年女演員有一堵牆。
所以在這部公開賣慘，得罪了半個娛樂圈的大戲裡，宋佳根本就不想插手。
4年後，再看海清和宋佳，都是資源不缺的高手。
海清沒有和“國媳婦”一起做，在影壇橫衝直撞，沒想到真的闖進了大廳，一部《藏塵》成了海清演藝生涯中閃亮的履歷。
這部電影雖然“消失”了，但它“活”在了人民的聲譽中。
宋佳也是頻頻的傑作，《小舍德》講述了千家萬戶的喜怒哀樂，《人世間》緩緩展開了時代洪流的畫卷，《起風了》則披著輕喜劇外衣，包裹在一場激烈的商戰中。
這些好節目一定要有好口碑，也要有收視率。
4年前在舞台上分道揚鑣後，宋佳和海清在鏡頭前很少有交集。
圈內不干擾河水的兩個人，這兩天一直被動地在一起，只因為根據張桂梅校長的真實事蹟改編的影視劇，恰好發生在一起。
海清是電影版的張校長，宋佳是電視劇集版的張校長，小熒幕和大銀幕，突破次元壁，來一場正面交鋒，扮演同樣的角色，難免被拿來比較。
這一次，海清和宋佳不再並肩作戰，而是“在空中折斷手腕”。
先說海清，造型容易模仿，靈魂難塑造，但在觀眾眼中，光是打扮，海清就做到了形式和精神的兼顧，贏得了全場掌聲。
她一出來，就恍惚了，不管這是電影還是紀錄片。
隨意的頭髮，枯萎的黃色**，這些都可以通過化妝輕鬆完成。
但如果你仔細觀察，就會發現隱藏在**之下的肌肉，海清也可以模仿精華。
光是看**，就充滿了故事感，滄桑的臉上掩飾不住眼神的堅定，彎曲的脊梁承載著少女們走出大山的夢想。
具有獨特的魅力，透露出淳樸的氣質，流露出真正意義上的真情實感。
演技需要質感，人物形象也需要運用，化妝師的技法所做出的時間痕跡畢竟是假的，有顏值，但不夠聰明，劇中大海斑駁黝黑，黝黑的膚色基本就是太陽的“功勞”。
拍攝、蹲下、享受“日光浴”是海清的日常生活。
《我是一座高山》，海清飾演的張校長兩面，兩面合一，像川劇變臉一樣無縫切換。
一方面，他恪守著“玉不刻不制”的嚴師傅，如果沒有規矩，他就會走出一條不容置疑的鐵律，不夠急迫，催促不停的喇叭永遠縈繞在耳邊。
女孩們的覺醒感很弱，所以撕開血腥的現實，給她們看。
第一次聽到粗言粗氣，大膽直率，再聽說是金玉良字，而且字不粗，幾句話突破現實，一針見血。
另一邊是“大父母”，他總能握住小線。
擔心孩子的身體，給跟不上營養的女孩喝牛奶，給吃不上飯的女孩送飯票，給聾啞女孩買助聽器，理解孩子的顧慮，掏空口袋“揮刀斬斷”原生家庭的糾葛。
然而，海清神仙般的演技並不能挽救名聲崩塌的電影，故事的劇烈改編讓一些觀眾心中怒火中燒，撕下了電影所有主創的體面。
身為電影主演和發起人的海清，也逃不過**的評判。
上映乙個多月後，票房還沒破億，宣傳的基調那麼高，上映後就沒有聲音了，這一次，海清輸得很徹底。
我本來是一座高山“的翻車，這讓當時正在拍攝的《山中女子學校》顫抖了一下。
不過，有了過去的教訓，拍同一題材就像是一場開卷考試，導演也有時間去檢查和填補空白，規避各種風險。
借用行為，模仿外表，直視信仰和靈魂。
宋佳版的張校長，從外表上看，只是膚淺，並沒有誇大苦難，在相似度上，海清版似乎更好。
相較於形象，宋佳在塑造張校長的魅力上下功夫更多。
眉眼之間，有“燃燈校長”的慈悲、堅毅、認真，坐在那裡，自然的書香氣息就散開了，這是海清版缺少的一塊拼圖。
即使身體“滿是漏洞”，但精神依然昂揚，這是宋佳表演的核心。
天剛濛濛亮，清晨的陽光照在張校長的臉上，她站得筆直。
握著喇叭，精神飽滿，講話鏗鏘有力，起床的呼喚聲響徹雲霄，驅散了整棟樓的睡意，夠了血，夠恢復。
過去，宋佳在銀幕上的倔強，以及她那張經常苦澀恨臉的表情，讓觀眾對她演技的評價褒貶不一，然而，這兩種品質在塑造張校長的形象時就派上了用場。
倔強變成了執著，苦恨變成了慈悲悲憫，相容程度極高。
一起看海清和宋佳，差別就出來了。
海慶生身材好，把張校長的硬麵和軟麵都發揮到了極致。
宋家生在靈魂中，挖掘出張校長的精神核心，表演了張校長的精神。
張校長，山中永遠燃燒的“明燈”，兩位演員各有各的巧......你更喜歡誰的表現？