天景沙，元代宋牌的名稱，又名“秋上插”，屬於北宋越曲調，用於戲劇、布景或小訂單。
今天，我們來研究一下這兩首《天景沙》歌曲，看看它們有什麼異同。
詩歌表達了我們生活中最美好的事物：當乙個人年輕時，我們說他正值壯年，就像詩歌一樣;
當乙個人說得好時，我們說他的話是詩意的;
當我們走進乙個景區時，心中的詩意瞬間被激盪;
哪怕是給同學送賀卡，也忍不住寫下幾句詩意的祝福。
我們是人，我們有很強的色彩感，我們也能從閱讀不同的古典詩歌中感受到很多情感。
枯萎的藤蔓和老樹，微弱的烏鴉，小橋和流水，古老的道路和西風和瘦弱的馬匹。
太陽落山了，傷心欲絕的人在世界的盡頭。
——袁馬致遠《天景沙秋思》
黃昏時分，一群烏鴉落在一棵纏繞著枯藤的老樹上，發出可怕的哀嚎。
小橋下的水在嘎嘎作響，小橋旁村民的炊煙在嫋，古道上一匹瘦馬迎著西風艱難前行。
夕陽逐漸失去光澤，落在西邊。 淒涼的夜色中，只有孤獨的旅人徘徊在遙遠的地方。
這個小訂單，曾被周德清稱為“秋思祖”，通過對秋夜風景的描寫，用風景來支撐感情，寓言在場景中，在風景的交融中構成了一種淒涼悲哀的意境，表達了乙個旅人在異國他鄉的淒涼和悲傷的情感。
馬致遠的藝術手法非常獨特。 首先，他列舉了十個具有秋天特色的場景和三個並列的影象，雖然只有幾筆稀疏的筆觸，但讀者可以一下子將它們連線成一幅深秋的日落畫面。
然後，他展示了“畫龍點睛”：“斷腸在天涯海角”。“斷腸人”的淒涼和孤獨，迅速改變了擺在他們面前的場景的基調，讓他們看起來像我。 它們連成一體，共同表達了流浪者在異國他鄉流浪的悲傷。
作者使用對比色調。 開篇一句：“枯萎的藤蔓和老樹隱隱約約的烏鴉”，藤蔓枯萎，樹木老了，烏鴉黝黑，色色暗淡，色冷，聚焦生物生命力的喪失，用一種冰冷沉悶的感覺寫出了秋天的蕭條。
但下一句是：“小橋流水”，也是三個並列的意象，色彩鮮豔，愜意甜美，這種色彩的對比，襯托出流浪者的鄉愁。
乙個流浪的遊客，多麼害怕淒涼的寂寞，多麼渴望甜蜜的家庭和平！
寧靜就在眼前，卻得不到，還要“西奔細馬”。 這裡有三個並列的意象，寫下了刻在流浪者DNA上的鄉愁，沿途風景的淒美，是那麼的惆悵，這就是流浪的美麗與遺憾的並存。
夕陽西下“，這句話指出了時間，重複了之前的悲傷心情，這個意象以黃昏的語氣統一了前三句的九個意象，表達了一種無助的孤獨心情，為接下來的”斷腸人“的出現埋下了厚厚的伏筆。
最後一句“世界盡頭的斷腸人”解釋了囚徒旅行者所處的環境，將之前的客觀描述統一到厭倦了夕陽下徘徊的流浪者的眼中。
也就是說，在世界的盡頭，他想回去卻回不來，想停下來卻停不下來，最後不得不繼續前進，而他自己則處於一種厭倦了流浪而不得不漂泊的悲哀猶豫中。
所有的鄉愁都堆積在心裡，讓這個“斷腸人”的眼淚流了下來，這是一次無奈的徘徊，卻是簡單的六個字，寫著無限的感情。
寂寞的村落在夕陽下，淡淡的炊煙老了，寒鴉在小飛鴻的陰影下。
青山綠水，白草紅葉黃花。
- 袁白璞，《天景沙秋》。
太陽漸漸西沉，撐住了西山，地平線上的夕陽漸漸開始消散，只留下一點暗淡的色彩，映照出遠處寂靜的村莊是多麼的寂寞，拖著長長的影子。
炊煙隱隱約約飄散，幾隻黑烏鴉棲息在搖搖晃晃的老樹上，遠處還有乙隻大雁飛下來，劃過天空。
迷人的風景; 霜白的草地，火紅的楓葉，金色的花朵在風中一起搖曳，色彩極為迷人，是一幅色彩斑斕的秋景。
這也是一幅秋日黃昏的圖畫，詩人用藍、綠、白、紅、黃五色，遠近、從高到低、多層次、多面的立體交叉，描繪出秋天的美麗景象，使整幅畫面充滿詩意，描繪出一幅色彩斑斕的秋景。
白璞的詩和馬致遠的《天景沙秋思》在寫作和構圖上都有很高的相似性。
然而，這首詩並不是一部完美的作品，所有的環境、場景、氣氛都被描寫了，全文只有風景，只有對客觀事物的描寫，沒有作者個人主觀情感的滲透，總是顯得很單調。
一部沒有情感、沒有靈魂的作品，單從這一點來看，這個小訂單的結果與馬致遠的相比，是不言而喻的。
詩歌的本質特徵是抒情，沒有詩人情感的滲透和投射，就很難成為一部好作品。
一切人類情感，尤其是與人、生活、時代息息相關的情感，都是詩歌的源泉。
詩人在表達自己的情感時，往往力求調和感情和情境，把感情凝聚成有聲多彩、有形有形的具體意象，讓讀者去體驗和感受。
比如，“友情”是無形的，但《桃花池千丈深，不如王倫送愛》這首詩，讓讀者感受到了其他愛情的深厚; “愁愁”是抽象的，但“你能有多少愁愁，就像一條向東流淌的河流”這首詩，讓讀者體會到無盡的憂愁。
如果網際網絡上有任何問題，將立即刪除該聯絡人。
2月** 動態激勵計畫