國產喜劇讓人笑不出來，這是近年來很多評論指出的問題。 喜劇本來是票房上最吸引人的型別，笑點只是觀眾需要的，但近兩年來，喜劇片已經與觀眾的現實生活拉開了足夠的距離，以求安全。 縱向對比2022年和2023年春節檔，喜劇只是點綴，不是主流。 （2022年，《這個殺手不定》和《超級家族》將因爛片被罵; 2023年，《交換人生》不會熱議，雖然《滿江紅》雲集了眾多喜劇演員，但也不是喜劇。 觀眾對國產喜劇的信任已經快要耗盡。 （今年的元旦喜劇《年會停不下來》為觀眾重拾了一點信心。 ）
今年春節檔檔中幾乎每部電影都有喜劇元素，這在往年是非常罕見的。 而他們似乎都在鼓起勇氣回歸現實：普通人的法律困境（《第二十條》）、想贏一次的宅男少女（《火辣》）、失意的賽車手（《飛翔人生2》）、荒誕虛偽的影視圈（《紅地毯先生》）。 為什麼還是被很多人詬病為“最水”的春節檔？ 將喜劇元素融入其他電影型別，是否比追求結構完整的純喜劇更好？
從完整的喜劇
喜劇元素
喜劇真的失去了粉絲嗎？ 隨著春晚小品的口碑逐年流傳，人們對春晚喜劇的興趣也開始動搖。 在評論**上，我們可以看到很多“你不需要喜劇”和“你看膩了喜劇”的觀點。 甚至創作者也開始創作更克制的喜劇。 在豆瓣、貓眼專業版等影視資訊平台上，今年春節檔的電影大多有“喜劇”的型別，但有意思的是，它們其實“不夠喜劇”。
電影《第20條》劇照。 看過這些電影的觀眾會發現，他們本質上是在使用不同的喜劇元素來引導他們自己深刻的、非喜劇的敘事。 而這些支離破碎的喜劇元素，似乎並沒有失去粉絲。 普通觀眾不會根據喜劇的完成度和“是否足夠喜劇”來評價這部電影，畢竟是不是“火辣”（豆瓣評分80）、《飛行人生2》（豆瓣評分7。8）、《第二十條》（豆瓣評分77），均在口碑和票房上取得了階段性的成功。附著在這些作品上並且不佔主導地位的漫畫元素完成了它們的任務。
今年的春節檔，主創們開始摒棄離現實、結構完整、追求搞笑的喜劇，轉而用恰到好處的喜劇元素來聚焦日常生活中的具體問題，這也可以成為喜劇的發展趨勢。
我們甚至不能說前者比後者“更喜劇”，因為喜劇從來都不難定義或歸類。 它可以轉化為多種形式：詩歌、文學、視訊、短片**、網路笑話，很多人甚至認為《1818**之眼》或《譚談交通》等新聞創作也是喜劇。 正是這種驚人的彈性和可塑性，讓喜劇以不同的形式和不同的時代活躍起來。
喜劇就像乙個裝滿新奇事物的工具箱，讓不同的創作者隨心所欲。 今年的春節檔，雖然沒有人選擇純喜劇，但其實所有創作者都在尋找合適的喜劇工具，試圖實現自己的敘事目標。
在電影《火辣辣》中，喜劇起到了對比的作用。 賈玲用一系列配角的喜劇性來突出主人公的非喜劇性。 賈玲飾演的樂瑩一向說話輕聲細語，無論是在最初的宅男階段，還是在她成功之後，她都很少表現出常用的誇張的喜劇表演技巧。 那些有自己心意的家庭成員，尷尬的閨蜜和前男友，還有半途而廢的柴浩坤（雷佳音 飾）是本片中更容易讓人捧腹大笑的角色。
電影《熱辣辣》劇照。 一般來說，樂英的肥胖形象在故事中更可能帶有喜劇色彩。 在傳統喜劇中，肥胖者更容易受到“貶低幽默”的影響，這種幽默以攻擊弱勢群體為樂，這些群體可以是種族和性少數群體、特定地區的居民，當然還有肥胖者。 主角們帶領觀眾嘲笑故事中的肥胖者，一起享受他們的痛苦。 即使在喜劇以外的主流影象中，對肥胖者的刻畫也不能很好地反映現實。
美國傳播理論家布拉德利·桑德斯·格林伯格（Bradley Sanders Greenberg）等人分析了影視作品中對肥胖者的汙名化。 他們的研究結果表明，肥胖人群在螢幕影象中的比例遠低於他們在現實社會中的比例。 這些人物的呈現相對負面，他們一般都是主角群體之外的邊緣化人群，在設定中總是相對被動，在敘事上缺乏成長和變化。
然而，在《火辣辣》中，賈玲用成為主角、重塑自我的方式，將曾經針對肥胖的幽默拋給了其他角色和橋梁。 同時，她也圍繞樂英這樣的胖子形象，提供了相對正面的演繹，比如對肥胖者的愛情的流暢展示。 在很多主流形象中，肥胖者通常都有無能的特質，這與許多評論的偏見相呼應：“賈玲胖成這樣，為什麼會愛上雷佳音？ 但為什麼不呢？ 影片並沒有為樂英系列受社會偏見影響的愛情設定障礙。
電影《熱辣辣》劇照。 當然，影片中的**敘事和“勵志”元素還是遵循著一些刻板印象，比如肥胖意味著自卑和邊緣生活，在樂瑩肥胖的時候，幾乎沒有人給她安慰; 而瘦則象徵著成功，象徵著沒有人敢貶低自己的特權，面對這種特權，樂英囂張跋扈的妹妹，自以為高一級的浩坤，默默低下了頭。 不過，從故事的重點來看，比起“擺脫肥胖”，賈玲還是更強調對自己身體的控制。
賈玲用別人的喜劇來凸顯樂英的毅力，還編造了乙個胖子不能被嘲笑的笑話——現在你不用笑我，笑別人了。 **佔了影片的很大一部分，但她不想重複過去的貶低幽默，現在她有能力呈現乙個她認為很重要的敘事。
喜劇明星的諷刺，
諷刺喜劇的明星
在今年春節檔的評論中，對明星形象的批評再次出現。 無論是《火辣》中的賈玲，還是《紅毯先生》中的劉德華，都被很多人**了，有的觀眾認為他們離谷底還很遠，他們的困境是虛假的困境。 電影作為一種擁有巨大財力的藝術形式，總是會受到這樣的批評。 用電影批判資本總是有一種自然的荒謬。
當然，這些有明顯現實生活參考的作品，比起對家庭來說很有趣的搞笑喜劇，更容易受到這種批評。 但是，正如電影史學家D**id Bordwell所說，如果你想要在你的作品中得到一些東西，你就注定要放棄一些東西。 如果你想談論現實，你必須面對你回應的現實。 最終，這些關於形式和內容的得失的考慮，將逐漸形成創作者的風格。
今年春節檔檔中風格化程度最高的電影，無疑是寧浩執導的《紅毯先生》。 在這部電影中，喜劇顯然被用作諷刺影視行業的工具。 影片講述了乙個明星如何打底，騙過觀眾和獎項的故事。 其簡潔的意象和迂迴的諷刺，在此時顯得格格不入，是一部更適合電影節體系的作品。
電影《紅地毯先生》劇照。 《紅地毯先生》確實是在挑戰院線，從一開始就沒有參與春節檔的鬧劇。 在接受《娛樂資本》採訪時，寧浩直言不諱地表示，他希望“向觀眾展示一些不同的東西”，這部電影的風格刻意簡單，主題是關於溝通的無效性。 這部“不喜慶的電影”對院線的挑戰，也是影片諷刺的一部分。
和《火辣辣》一樣，《紅毯先生》的主角也再次扮演自己。 主流農曆新年語境下的劉德華是“祝你繁榮”風格的家庭使者; 但在影片中，他變得老了，疲憊不堪，聽不懂年輕人的語言，不想聽合作者的建議，只想在鄉下扮演乙個窮苦的角色，只為贏得獎項和名聲。
前者意味著與所有人交流的生動喜劇，後者象徵著無法與任何人交流的淒涼喜劇。 雖然後者的觀眾比前者少得多，但無法傳達的喜劇確實是春節檔的一部分：笑得尷尬的小品，找不到共鳴的父母，敷衍的問候......對於很多年輕人來說，過年也是一場布滿蝨子的華麗紅毯。
紅毯先生在各個方面展現了“再玩自己”的元素。 劉德華飾演大明星劉偉馳，寧浩飾演導演林浩，沒有出場的成龍也在飾演陳龍。 每個角色都是多面的，不僅在《紅毯先生》中，在現實生活中作為導演和演員，甚至是這些人其他作品中的其他角色。
影片中的很多笑話，都需要結合真實的電影創作和最好的環境。 這種扮演特定形象，在特定時刻超越形象，達到現實的表演策略，在喜劇史上有著悠久的傳統。
在古希臘新喜劇和義大利即興喜劇中，都有許多遵循某些慣例的典型角色。 這種模式也適用於當代喜劇，處境喜劇顧問兼喜劇表演導演斯科特·塞迪塔（Scott Sedita）在《喜劇的八個角色》中總結了美國處境喜劇的性格模式。 有趣的是，這些從古至今的漫畫人物，並沒有嚴格遵守規則，他們只是圍繞著這些規則玩角色遊戲，不斷穿梭在自己的形象和真實的自我之間。
相聲和單口喜劇也經常使用這種技術，在真實行為和虛構笑話之間切換。 同時，這些喜劇的觀眾也會不時地沉浸在樂趣中，也會被冒犯，想知道這些笑話是針對角色還是針對現實中的我們。
電影《紅地毯先生》劇照。 喜劇的這種深度互動性使其舞台比其他型別更加開放。 如果喜劇本身的諷刺幾乎毫無意義，觀眾自然會提供更豐富的諷刺。 寧浩執導的《紅毯先生》的諷刺片，對於如此龐大的觀眾來說，還是要小一些，很多地方都錯過了重點。 正因為如此，觀眾們在評論中排練了《紅毯先生》的後半部分：導演已經賺夠了商業紅利，為什麼要指向電影節？ 為什麼月薪6000的觀眾要聽乙個年薪6000萬的大明星抱怨？ 農村主題的真正障礙是電影中的這些小打小鬧嗎？
電影界的“紅毯先生”的故事，在各個角度的犀利評論傳開後，就變得完整了，畢竟影評也是電影界的重要組成部分。 在喜劇這種最強調觀眾反應的型別中，評論尤為重要。 哪怕影片票房低迷，甚至被迫換檔，主創們也無話可說，這本來就是《紅毯先生》想要諷刺的現象——溝通的無效。 只是與其他形式的喜劇相比，這部電影的諷刺要貴得多。
喜劇與現實的互動
今年的賀歲電影或許“不如喜劇”，但喜劇依然存在，只是大部分都退居幕後，扮演了更微妙的角色。 在《火辣辣》中，喜劇是對比的工具，他人的喜劇襯托出賈玲和樂英的戲劇性; 在《紅地毯先生》中，喜劇是一種諷刺工具，那些抱怨的抱怨不僅暗示了寧浩自己的觀點，也激起了觀眾的不滿，呼籲對這部作品和電影系統進行更多的批評。
在其他電影中，喜劇元素被轉化為發揮特定作用的不同工具。 在電影《飛行人生2》中，喜劇是一種限速器。 影片前半部分的喜劇——張馳（沈騰飾）的自嘲、開老爺車的挫敗感、“八英溪之土”的荒誕——都是為了盡量讓張馳作為主角的保持低調，限制他的速度。 在喜劇的氛圍中，觀眾會慢慢感覺到“這傢伙不過是那個而已”。 這樣一來，當他在後半段的勵志賽車場景中完全解放出來，釋放出**的力量時，觀眾會更加感動。
電影《飛行人生2》劇照。 在張藝謀執導、最高人民檢察院聯合製作的《二十條》中，喜劇是一種調和者。 那些父母的短暫爭吵，以及與妻子、前女友的三角關係，讓檢察官的形象韓明（雷佳音飾）變得不那麼“完美”，更加平易近人。 張藝謀並沒有讓他一直嚴肅嚴肅地待在檢察院的空間裡，而是把他放在柴公尺油鹽的生活中，體驗著大家都會面對的瑣碎日常生活。 所以，當他最終普及法律時，更能讓人感同身受。 在這種以主旋律為題材的作品中，喜劇可以強化人性的烙印，可以將溫暖融入冰冷的法則中。
在《熊出沒》系列的春節常客中，喜劇一直提供著一種庇護。 熊達、熊二和他們所代表的自然叢林，始終與混亂的城市社會相對立，為禿頭強者提供永恆的慰藉。 這種關注自然的傳統在喜劇史上也有著深厚的根基。 在莎士比亞的喜劇中，我們已經可以將自然視為現實中的避難所。
評論家諾斯羅普·弗萊指出，莎士比亞戲劇中的自然世界是愛情和生活的仙境，為解脫、放鬆和夢想提供了出口。 因此，當今年的《熊出沒：時空倒轉》刪減自然場景，用大量筆墨描繪禿頭都市群居動物的生活時，不少觀眾表示不滿。 這些令人眼花繚亂的高概念、模仿超級英雄電影的模仿喜劇似乎與自然相去甚遠。 《熊出沒》的觀眾，可能很期待遠離城市的熊嶺，以及那種更簡單、更純粹的喜劇。
電影《熊出沒：逆轉時空》劇照。 在不同的創作者手中，喜劇可以被塑造成不同的形式，以服務於不同的目的。 它可以傳達尖銳的諷刺，營造和諧的氛圍，並提供庇護的夢想。 而在適當的時候，它也可以隨時離開現場，讓位於其他立場和意見。 畢竟，現實只不過是一場可以一遍又一遍地喜劇的遊戲。
英國文學教授馬修·貝維斯（Matthew Bevis）在《喜劇：乙個非常簡短的介紹》中總結了喜劇的反叛：“喜劇總是想玷汙一下神靈，推翻父權制，動搖現存的東西。 這句話其實反映了喜劇與現實的關係，解決現實的問題不是它的責任，它只需要稍微挑逗一下現實就行了。
穿插在接縫中的喜劇元素可能與結構良好的喜劇一樣重要。 對於更現實的問題，喜劇有很多好處，例如重新評估問題的重要性，增加對想法的接受度，或尋找替代的想法和方向。