一首《登王亭序》讓古都南昌聞名於世，爆出圈外。 一片花海，雄偉燦爛，炙熱著它的燦爛，驚豔了洛陽城。 引來了無數文人、作家彎腰，願將心送上這芬芳。 周敦義寫“自從李唐來了，天下就很愛牡丹”，劉玉璽寫了一首詩“唯有牡丹才是國色，花開動都城”。 牡丹花盛開，如詩如畫，紫色和紅色，就像世界的驚豔色彩。 要寫牡丹，不能只寫牡丹，要寫燦爛陽光下的燦爛和飄逸的綠丸，寫出國度的天然芬芳和靈動。 寫凋零，寫方華。 寫去年的今天，京城第乙個千里迢迢來到羅，獨自尋花的奇女子——世香。
有人曾說：“愛牡丹就應該知道'洛陽地脈花最好，牡丹天下奇特”; 如果你熱愛中國畫，你應該知道“秋風乾裂，春雨潤潤”、“稀疏可行、密密麻麻”的微妙之處; 如果你喜歡中國牡丹畫，那麼你應該知道石香，至少知道“北京最美的牡丹仙子”。
她出生在乙個善良的家庭，在長江畔長大，生活在帝都朝陽。 芙蓉臉，風度翩翩，博覽群書，力強，詩畫，尤其是中國畫牡丹，有“最美牡丹仙子”的美譽。 她是中國著名畫家、電視節目導演、明星經紀人、非遺傳播大使、中國書畫文化發展促進會會員，是中國畫界不可多得的人才。 這樣乙個陌生的女人，到底有什麼樣的魅力？
自古以來，畫牡丹的人很多，筆法深的人卻很少。 石香是一位熱愛田園自然的女畫家，情懷深厚，筆觸橫向，韻律優雅。 從房子前面的老房子"反射太陽紅"在綻放的那一刻，我突然感受到了大自然教育的魔力。 彷彿是一盞燈，照亮了少女懵懂青年的夢想。 從此，一人一花，一輩痴情，天地萬物在筆下都有色彩。
談及自己對牡丹花的痴迷和熱愛，石翔說：“牡丹花開花落十多天，殘留的紅色凋香還在。 從李唐開始，世人就非常喜歡牡丹了。 雖然美得極致，但經過風雨的洗禮依然綻放，生動地展現出絕世香味的魅力。 從含苞待放、鬱鬱蔥蔥的花朵和葉子到落花; 從晨露到暮色; 風霜雨雪中的牡丹，烈日下的牡丹，她都一一進入了畫中。
世祥擅長“寫有意義”，通過素描、素描、線描等形式，了解牡丹枝葉的基本背景和特點。 牡丹的各種狀態在世祥的筆下顯得格外精彩，就連葉子和枝條都相當精緻。 她說：“中國畫中的牡丹葉是襯托和表現花朵的主要部分，枝條起著支撐花葉的作用，決定了畫面的整體布局和走向。 枝條就像一朵牡丹花的骨架，它的形狀、趨勢、與花葉的相互作用共同構成了畫面的整體視覺效果。 三者相輔相成，不可缺少。
她認為，牡丹不僅寓意吉祥富貴，還有自己獨特的氣質。 她喜歡在天空中伸展的奔放而熱情的花朵，蜜蜂和蝴蝶。 愛它絕世，為太陽而生，即使風霜之後，也不勉強，不媚俗，不妥協，不貪國名，只為驕傲的英雄主義。 因此，她更期待畫中的牡丹展現出欣欣向榮的氣息。
世香在當今繪畫界的成就，離不開王雪濤“散落疊加法”的啟發和好處，她的牡丹獨一無二，細膩而不媚俗。 他曾經嘗試用墨水畫枝葉來襯托華麗的花頭，打破了花必須用綠葉襯托的規矩，去除了媚俗的氣氛，增加了畫面的厚重質感。
作為寫意畫家，石翔對色彩、表情和風格的運用和把控令人嘆為觀止。 明媚粗俗的配色方案，複雜而不亂的布局，常常讓人耳目一新，這一切都得益於她長期在藝術上的執著和勤奮，更是她筆墨力量的體現，她對色彩的完美運用是極為難得的探索。
中國畫的創作不僅僅是簡單的線描，更需要畫家將自己的才華和感知融為一體。 因此，世祥不斷在作品中傾注更多異想天開的構思，讓美好的瞬間定格，留下永恆的經典。
隨著技藝和創作的不斷完善和深化，世祥正在探索更多的可能性，題材也越來越廣泛，既有傳統題材的傳承與創新，也有對鳥花的新探索; 有墨城上盛開的花，也有田園邊角的捕捉; 有柿子和柿子，有雀在啁啾......花有愛，鳥兒有愛。 在石翔的心目中，天地萬物、天然花鳥魚蟲與宇宙融為一體，和諧共處。 繪畫的載體逐漸從宣紙和扇子過渡到陶瓷和布藝等更多樣化的材料。 並努力打造一批令人驚嘆的民族風陶器作品、茶杯、咖啡杯等。 每件獨一無二的商品都是古法手工製作，純手工畫、畫畫、高溫柴火，整個過程持續半個月。 手工製作，別出心裁。
瓷器之美，雖然無言，卻充滿了無限的文字。 用瓷器浪漫，用畫寫意，用火熄滅，經久不衰。一次一招，一千種脾氣，是中國人獨有的浪漫。 陶瓷作品的成功問世，也讓世祥的藝術創作有了里程碑式的飛躍。
石香，乙個美貌又有才華的寶女。 她是非物質文化遺產傳播大使、明星經紀人、電視節目導演、國家一級藝術家、藝術界的天才女性。 她有各種各樣的角色，但她可以完美地將每個角色活出自己的美麗！ 她植根於傳統和創新。 她對書畫藝術的執著和執著，以及她作為藝術家強烈的社會責任感和使命感，將觸動和影響更多有夢想的年輕人。 最後，祝願世祥先生藝術長虹，再創輝煌！
溫昊淼淼。