“無極大道——趙無極百年回顧展”在中國美術學院美術館隆重開幕。 展覽展出趙無極129幅油畫，以及200多件重要作品及相關文獻，是趙無極在中國舉辦的亞洲最大的回顧展，是趙無極藝術展的最高水準，也是世界上最有影響力的中國藝術家對中華文明根源的致敬。 向世界展示中法文化交流的傑出成就。
趙無極曾說：“我走出中國，是為了再去中國。 “趙無極有著深厚的中華文化底蘊和家庭感和國家意識，畢生致力於對中華藝術精神的現代詮釋，是中國優秀傳統文化創造性轉化和創新發展的藝術典範。
本次特別展覽匯集了蓬皮杜藝術中心、法國國立美術中心、切爾努斯基博物館、新加坡國家美術館、香港藝術館、香港M+博物館、中華藝術宮、蘇州博物館、德基美術館、中國美術學院美術館、 趙無極的妻子弗朗索瓦，以及來自世界各地的重要收藏家。
無極大道——趙無極百年回顧展”。
中國古典與現代西方文化的擺渡人
趙無極在他的巴黎工作室“2909.64 及更早版本的 2109.64》，1964
趙無極 （1921.）2.13-2013.4.9）、江蘇南通人，出生於中國北京，是中法混血畫家。他被譽為“世界上最有影響力的中國藝術家”，現代抒情抽象大師，“法國三劍客”之一。
1934年，年僅14歲的趙無極考入國立杭州美術學院（現中國美術學院），師從林風眠，師從吳冠中、**群。 趙無極出生於乙個藝術家世家，在江南小城南通乙個自由寬容的家庭環境中長大。 博學多才的爺爺，在銀旭收集甲骨文和公尺芙的父親，從歐洲帶回公尺勒畫作的時尚雜誌和明信片的叔叔，都深深地影響了他對藝術的熱愛。
趙無極的離經叛道和無拘無束的性格促使他離開家鄉前往巴黎，在法國生活了63年。 他與詩人和藝術家亨利·公尺肖（Henri Michaux）是密友，並且是雕塑家賈科梅蒂·阿爾貝托（Giacometti Alberto）十多年的鄰居，巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）總是讓他參觀他的工作室，他與著名建築師貝聿銘（I.M. Pei）關係密切，貝聿銘委託了他一生中最大的畫作。 法國前官員雅克·勒內·希拉克（Jacques René Chirac）曾評論說，趙無極的作品“從深處融合了中法文化的精髓”。
10.01.68、趙無極 1968年，布面油畫，82 1165厘公尺，**佳士得。
在法國，他走過了完整的藝術生涯，從“甲骨文時期”到自由奔放的“**時期”，再到突破界限、接受一切變遷的“潑墨時期”，以及中後期平和寧靜的“致敬”系列和水彩系列畫作。
幾十年來，隨著時代形勢的變化和經驗的豐富，趙無極逐漸從最初抽象的激烈衝突感，發展到一種因技巧和情緒同時提高而自然而然散發出的隨心所欲的氛圍。
中西藝術屬於乙個身體，沒有另乙個，不是手和眼睛的作品，而是最好的美德，只有這樣才能充分理解靈魂。 這是趙無極在校時被留學的第一代藝人導師教給他的。 趙無極曾向他的學生解釋：即使在范寬和公尺芙的時代，也不能說范寬和公尺芙是中國畫家，他們是世界畫家，因為他們發展出了一套突破時空界限的繪畫語言。 在全球化的百年裡，這種對“無國界”的理解早已超越了藝術的範疇，成為更大領域的共識。 因此，趙無極的作品拒絕傳統，突破界限，擁抱萬物，超越時空，無邊界呈現宇宙之美。
五月的回憶 1003.72 英吋，趙無極，1972 年，布面油畫，200 526 厘公尺，藝術**：法國蓬皮杜中心。
五個部分回顧了大師的藝術之路
頑強的生命力是趙無極畢生創作的動力。 他的作品享譽世界，在藝術市場上也隨處可見，他的三聯畫《1985年6月至10月》在蘇富比香港秋季拍賣會上以5分售出以1億港元創下亞洲油畫世界拍賣紀錄，單幅作品的拍賣價值也無與倫比。
1985年6月至10月，趙無極，1985年，布面油畫（三聯畫），280 x 1000厘公尺
兩個傳統
趙無極曾經說過：“每個人都有傳統，我有兩個。 ”
趙無極的藝術借鑑了中西文化傳統，不拘一格。 他從小就接受中國傳統教育和書法啟蒙，早年就讀於國立杭州美術學校，深受林風眠、吳大禹中西合璧的藝術思想影響，深受印象派和塞尚、馬蒂斯、畢卡索等畫作的影響。
1948年赴法國深造。 當他第一次到達巴黎時，他的畫作仍然是生活記憶的表達。 1951年，他在瑞士看到了保羅·克利的原作，對中國優秀傳統文化的創造性轉化潛力有了頓悟。 點綴著線條和符號的小方塊，以高度交流的編碼方式進行提煉，這種文化密碼與趙無極童年記憶中的象形文字、書法和青銅銘文相呼應。 接下來，他以甲骨文和青銅銘文為靈感，用虛構的書法創造形式和空間。
《節日村》，趙無極，1954年，布面油畫，965×130.5cm
《我父親的花園》，趙無極，1955年，布面油畫，38x46cm
共生
a synthesis of chinese and western art
1957年，在美國旅行期間，趙無極結識了紐曼和羅斯科等抽象畫家。 抽象表現主義擴大了他的繪畫視野。 從1958年起，他不再為自己的作品命名，而是以作品完成的日期命名。
在20世紀60年代，他將自己從影象和人物中解放出來，並以表現主義的狂熱回應草書的手勢和章節，投身於繪畫。 至此，他的創作逐漸演變成肉體與畫布搏鬥的動作，在自發的寫作和搖曳中，抽象的山水意象逐漸成長。 趙無極試圖表達運動，無論是蜿蜒的還是快速的，但想讓畫面在對比色或單色的多重震動中跳躍。
這就像，“我用一把大畫筆，有時用刀把顏料壓在畫布上，彷彿要讓顏料更多地滲透到空間中，在混亂的色彩和重疊的筆觸之間，我自在”。
21.12.59 趙無極，1959年，布面油畫，第160頁7x111.8cm
22.03.61 趙無極，1961年，布面油畫，114x146cm
01.12.64 趙無極，1964年，布面油畫，130x89cm
來自另一座山的石頭
20世紀初，生活艱難，趙無極在朋友亨利·公尺肖的鼓勵下，找回了他被遺忘的水墨畫，並在去巴黎後被提醒。
1972年，闊別24年的他回到了家鄉，故鄉的山水啟用了深深扎根於他心中的中國傳統藝術精神。 在水墨滋養的形象中，在油畫顏料的呼吸節奏中，他的畫作融入了東方的內涵。 在日益自由的創造中，西方和東方，權力和沉思緊密地結合在一起。
23.05.62-07.01.71 趙無極，1962-1971，布面油畫，114x162cm
21.02.72 趙無極，1972年，布面油畫，81x100cm
《無題》，紙本水墨，1980年，96x95cm，中國美術學院美術館藏。
無限生命力
自2000年以來，趙無極的畫作與自然的聯絡越來越緊密，具有比喻意義的畫作名稱也恢復了。 “向我的朋友亨利·公尺肖致敬”展示了輝煌的開始和萬物成長的意義。 從抽象到山水氣象，再回到寫生，在《畫的幸福》中，他晚年的作品充滿了酒氣和活力。
《向我的朋友亨利·公尺肖致敬》，趙無極，1999-2000，三聯畫，布面油畫，200x750cm
如果顏料幹了，我可以嘗試重現各種虛空與現實，感受餘生的能量，表達從未拋棄過我的繪畫快樂。 趙無極一直忠於他的畫作，他最後的油畫《1803.2008》，讓人聯想到記憶中西湖“水面上空氣的平靜流動”，在風中體驗生活的和諧。
18.03.2008 趙無極 2008 布面油畫 2008 116x89cm
如詩如畫
趙無極的水彩畫和油畫相互印證。 2007年4月9日，趙無極恢復了水彩畫的素描。 山海花草木在有節奏的筆觸中蛻變，水彩畫成了他最後的繪畫幸福。
詩歌和繪畫有著內在的聯絡，都展示了生命的精神力量。 自1949年以來，趙無極一直在版畫創作上進行實驗，並與亨利·公尺肖、勒內·查爾斯、克勞德·羅伊等西方文人共同創作版畫書籍，通過繪畫與詩歌的互文關係，呈現畫家的詩意之心和對生活的理解。
《無題（伊維薩島）》，趙無極，2009，紙本水彩，80x1145cm
這位“不怕老不怕死，只要還能拿著畫筆塗顏料，就沒什麼好怕的”，只希望有足夠的時間完成手中的畫，“比上一幅更大膽、更自由”。 萬則的統一，自由的澎湃形式與力量，都散發著趙無極對“無形”“形象”的詮釋，這個“最小的沒有內在，最大的沒有外在”的抽象境界。 這是中國聖賢建立的宇宙觀，它不再是對一座山、一條河、一棵樹和一塊石頭的具體沉思，而是對在大氣中盤旋的宇宙象的巨集觀理解和冥想。
由中華人民共和國文化和旅遊部、中國文聯、浙江省人民協會主辦，法國駐華大使館、中國駐法國大使館、中國駐瑞士大使館、中國共產黨浙江省委宣傳部支援， 中國美術家協會、浙江省文聯、浙江省文聯、浙江省文聯，由浙江省文化和旅遊廳、浙江省教育廳、杭州市人民**、中國美術學院主辦，法國駐上海總領事館、法蘭西學院、佳士得協辦， 由中國美術學院美術館和趙無極**共同策展。
展會時間：2023年9.26-2024.2.20
展會位址：浙江省杭州市上城區南山路218號。
中國美術學院美術館.
資料來源**：中國美術學院、智美術館、99藝術。
❖ end ❖