電影和藝術有著千絲萬縷的聯絡。 美術是電影的生命它為電影提供了源源不斷的藝術養分和創作靈感，滿足了電影創作的新需求。 同時，電影的發展也賦予了藝術一種新的表現形式。 電影和藝術與藝術有著內在的密不可分，相互支援，共同成長。 但是當談到電影藝術時，大多數人都會想到畫電影布景。 這大錯特錯。 其實，電影藝術是乙個很大的部門在荷里活，它包括服裝、道具、布景和化妝;在香港，藝術指導、藝術家和模特等類別很廣，藝術家主要負責布景和道具，而造型師主要負責服裝和化妝。 也就是說，觀眾在電影中看到的角色使用的所有場景設計、服裝、配飾和其他道具都可以歸類為電影藝術
海日涵在拍攝現場想辦法國內電影藝人生存現狀並弄清楚藝術家究竟是如何工作的？也它需要什麼樣的技能和知識？我們特意回顧了吳永超先生前兩個播客中的一些內容。 在名稱中稱為“劇組透露的'藝術'是什麼？》在兩期播客中，他深耕電影藝術領域15年Hai Rihan先生，與香港積累豐富的電影工作經驗吳永超先生，以及經驗豐富的編劇穆萊拉老師我們一起談論了很多與電影藝術相關的幕後花絮。 海日涵先生畢業於北京電影學院，自加入江 溫導演的《讓子彈飛》擔任美術助理後，已深耕電影藝術領域15年。 在過去的15年裡，她成長為電影界的獨立藝術總監，不僅參與了許多重要的電影專案，還積累了大量的工作經驗。 
海日涵（左）和導演江 溫，她開設的課程是“電影藝術課”。從電影藝術的角度，分析了電影的視覺奧秘，以及電影藝術家作為工作需要具備什麼樣的知識和技能。 
播客的文字摘錄。 什麼是美術吳永超（以下簡稱“吳”）：關於“藝術”這個概念，我和劇組聊之前並沒有理解，因為看到這兩個字的時候，我就覺得是繪畫，感覺電影中的藝術似乎和繪畫有關。 但當我進入劇組時，我發現根本不是那樣的。 讓小海先生（Hai Rihan）系統地告訴我們藝術應該做什麼？海日涵（以下簡稱“海”）：簡單來說，事實上，你在電影銀幕上看到的一切都需要藝術家的準備和負責。 這帶來了你可以看到和撿到的東西，這些是道具;還有你想待的空間，不管這個場景是搭建的還是活的。 所有這些都是美術作品。 所以藝術是非常繁瑣的。 直到我加入劇組後，我才意識到繪畫並不是一件很重要的事情。 記得那時候我在廣東有劇組，他們有個美術團，當時有十幾個人，分工很不一樣。 比如我每天的工作是畫畫，別人負責畫道具，有的負責布景，有的負責找場景。 騾子拉（以下簡稱“騾子”）：也就是說，藝術是乙個大部門，在大部門之下，有很多小部門
“風神”美術團隊創作的龍德廳場景。海：基本上，它是設定跟道具這兩個類別。 但在此之前，它也被包括在內造型- 我是在開始從事這個行業後才知道的。 就連我在香港的前輩也告訴我，在早期，燈光也是美術的一部分。 其實，藝術就像乙個承包商，負責從無到有地建造一座高樓，也就是讓乙個場景變得非常真實騾子：哈哈哈，我這個時候要講講我租房的故事。 當時我租了一間房，因為太舊了，就讓海姐（Hai Rihan）幫我找人粉刷牆壁，粉刷膩子，到處都是各種風景。 哈哈哈，差不多一齣戲的時間過去了，牆皮開始脫落了哈哈哈哈。 海：哈哈哈沒錯，因為我們做的總是假的，因為我們的預算總是有限的，所以我們不能考慮日常生活，只關心你玩的時間哈哈哈。 吳語：光說到布景和道具，道具，就讓我想起了以前的荷里活，有非常棒的道具，侏羅紀裡有什麼外星人、終結者、大恐龍。 當時，沒有電腦特技，他們能夠讓道具如此逼真。 我們也有這種道具嗎？ 
侏羅紀公園的恐龍道具海：幾年前我在香港拍戲，劇組裡有乙個特別的“特別頻道”，專門製作特殊道具，最厲害的就是道具行業的“龍哥”。 我第一次見到他，是和導演二東昇一起去參觀徐克導演的班級。 當時，他正在研究“假馬”，彷彿他已經是五代或六代了。 而是他們每年都在思考如何讓這匹馬真正變得更好。 起初，這匹馬只能跑，等到後來拍《我是路人》的時候，龍哥的馬已經可以跪躺了。 吳語：為什麼現在很多cosplay劇都喜歡用“假馬”？ 海：因為你不能指望每個演員都騎馬，也不能保證每匹馬都會這麼聽話。 咱們說龍哥，他有很多傳奇。 比如徐克時期的那些古裝武技，還有岐門敦甲的各種奇兵器，都是龍哥發明的。 我聽過最傳奇的事情之一，就是有一次在內地拍戲了乙隻熊，半天都沒地方放，丟了很可惜，乾脆把它運回香港，在香港養了熊很久。 
在紅地毯先生中騎假馬的片段吳語：這讓我想起了我在溫年談過的事情。 當時，他正在和王家衛拍《****莫名其妙地被騙到南美》。 有一天在拍戲的時候，他拍了拍王家衛說：“這個味道不對，我覺得他這個時候手裡應該有一包維他奶。 溫年忠說：在南美，你讓我給你買一包維他奶？！ 王家衛說不行，我必須這樣做。 後來，溫念忠回去手繪了乙個維他奶外包裝。 海：剛入行時，我以為香港藝術很了不起。 只要導演說他想要什麼，我們普通人的反應可能是：我做不到，或者我不做。 但香港藝術總是有個習慣，就是先算，然後問你給我多久，我就給你做。 作為乙個藝人，你不應該在第一時間拒絕導演，你必須盡你所能去完成它。 藝術總是為導演服務，總是需要在導演需要的時候滿足他的想法。 
香港電影藝術總監溫年中騾子：那你就要當乙隻機器貓，哈哈哈，隨時都能從肚子裡掏出東西。 那麼，你有沒有過根本無法給予的東西的時候？海：基本上沒什麼！但確實存在一些困難。 比如，在多年前的乙個場景中，導演臨時說出了他想要什麼樣的珊瑚。 我心想：天哪，現在是凌晨兩三點，明天早上六點就要開機了，我去**找你珊瑚？然後我們去了儲藏室，把金屬絲繞著形狀，然後拿了蠟燭滴，然後趕緊做效果，我們在飛行中做了乙個珊瑚。 像這樣的事情太多了，很多道具可能只是假的。 一位香港前輩曾分享說，90年代香港拍戲的手槍並不多，道具直接把演員的手都黑了。 藝術的快樂和痛苦騾子：說到前面的造型，你還沒有談到造型你不是做了兩部戲的造型嗎？讓我們從科普開始。 海：造型是角色服裝的剪裁，如何化妝。 就是這個妝容，我覺得太複雜了。 這些東西，如果不隨著時間的推移而積累，根本無法掌握。 我當時在做造型，可能是因為我一直在看它，我養成了這樣的習慣我關心我生命中的所有場景和人。例如，你可能無法畫出我想把你畫成什麼樣的角色。 不同的演員可能有不同的繪畫方法，有沒有可能給他加點東西？都是手頭的工作，我做不到。 在那之後，我意識到藝術總是與場景有關;而要做造型，你只需要與人打交道。 它會簡單一點，因為我只需要弄清楚。 但場景太瑣碎，太複雜，太多變。 
在化妝照中，《東惡西毒》最為人熟知騾子：兩種不同的操作模式。 說到造型，我想問一下：我人生追的第一部戲叫《槍王》，男女主的現代劇風格，就是頭髮和臉，妝容不濃不特別，但可以穿兩三個小時為什麼需要這麼長時間？海：當演員化妝時，燈光、攝影師和導演都必須看妝容。 因為從肉眼來看，可能感覺很好，但當你拍攝它時，它就不同了。 甚至每個演員的燈光都不同。 這就要求化妝必然不同，所以很費時。 有些人看起來很普通，但上鏡可能是另一回事。 所以我覺得化妝很難，你要考慮每個人不同的五官和微表情。 有些我們每天都認為它們很好看，但是當它們被拍照時，它們看起來非常大和奇怪。 這需要化妝，與燈光和攝影的良好配合，以掩蓋這個缺點。 因此，一張好看的圖片需要太多的部門去研究。 就算是乙個非常漂亮又優秀的演員，也不能說是360度沒有死胡同。 化妝不是我們想象的東西，只要好看，或者頭髮是什麼樣子的。 要做出適合演員和角色的造型是非常困難的。 
《槍之王》劇照。吳語：就像經常有紅毯這樣的活動，網友會評論誰得罪了造型師什麼的。 我認為這一定是有原因的。 海：是的。 是同乙個人，這部劇是這樣，下一部戲又是另乙個。 騾子：你有沒有被導演罵過，還心存感激？ 海：“我是路人”。當時有個房間，布景做很久了，卻還是被二東昇導演罵了一頓。 但那不是我拍的戲，只是二東昇導演罵的陳設，對我來說，是我人生中的第一堂美術課。 我還記得二主任說過：雖然我不如關金鵬，但我會告訴你生活的現實。 他指著旁邊的爐子說：“我問你，誰在爐子旁邊掛了乙個白色的衣帽架？ 那衣服不是滿是煙嗎？ 這是生活最基本的常識嗎？ 你覺得它看起來不錯嗎？ 你認為這有意義嗎？ 不管他的房子有多小，他都要考慮這些人的基本生存。 我只是想，只要你是一部寫實的電影，你的場景就要從最寫實的東西開始。所以，你必須了解不同人的生活習慣。 後期專案，如果實在忍不住，就用二道的方法，就是他說的：你們現在都出去，在街上走兩個小時再回來，看看他們穿的是什麼衣服，別想像。 二道這件事給我留下了深刻的印象，也讓我成長起來從現實開始乙個職業習慣。 
吳語：有沒有特別適合拍戲的場景？
海：是的“尋韓姬”。這是一部我特別樂意拍的電視劇集。 這部劇的票房不是很好，從拍攝到上映，因為疫情，已經兩年了。 我很少拍一部電影，從導演到攝影，從燈光到造型，都是北京人，然後我們要拍乙個關於北京人的故事，演員也都是北京人，然後都是關於北京的，我在北京待了17、8年。 在拍攝《尋韓》之前，我以為自己已經很了解北京了。 但當我真正用腿走路去尋找風景時，我意識到我對北京了解不多。 導演要求不要拍胡同，因為有胡同是另外一種質感，真正的北京胡同不好拍。 在找女一號家的時候，我走了乙個多星期，走來走去，我去了乙個小區開始拍**，不停地上樓走來走去，有個好機會，保安看我的眼神不太對勁，感覺像是踩到了點子， 我覺得整個北京的監視一定認為我可能是個小偷。因為主創都是北京人，大家在拍戲的時候，燈光師都會說：哎呀，附近哪家特別好吃，中午去吃吧。 哈哈哈。 或者在二環路邊上，劇組裡有個小姑娘說：等我，我去附近的稻香村買炸串，哈哈哈。 這是整體氛圍，尤其是北京。 也就是說，當北京人見面拍戲時，他們根本不想見到你，他們享受的是自己的空間。 好在還有李寶天，當時年紀也大了。 拍戲的時候，他主動和樓下的幾個老頭聊天，說要我們一起拍一場棋戲。 事實上，那些演員都是被我們當場接到樓下的。 然後就到中午了，大家都急著回去做飯了，哈哈哈。 李寶天說，你跟我聊一會兒，咱們拍一會兒，哈哈哈。
《尋找韓姬》劇照。吳語：你在工作中養成的這些習慣會反過來影響你的日常生活嗎？ 海：顯然，如果我在家，我一天都離不開家裡的家具。 每天我都對這件事感到不舒服。 我可能已經養成了總是想把它調整到最舒適的狀態的習慣。 但這個很難，你沒有獨特性。 對於藝術來說，沒有獨特性。 你可能有乙個獨特的攝影構圖或角度，它應該是。 但對於藝術來說，實際上沒有。 如果你覺得它很好看，但我認為它可能就是那麼好看，那我就忍不住了。 還有一點是，如果你總是為別人著想，很容易不知道你到底是什麼樣的人。 我不知道到底是什麼。 我曾經讀過一本書，其中有一句話引起了我的共鳴，建築師不知道他們想要什麼樣的家。 電影藝術總是服務於不同的人，為不同的人創造不同的空間。 另一方面，我做過各種各樣的事情，但實際上我乙個人很難找到乙個屬於我的家。