承蒙收藏家的支援和厚愛，保利拍賣香港書畫部自成立以來穩步發展，致力於為收藏家收藏古代書畫、現代書畫、當代水墨畫領域大師的珍貴作品。 涵蓋的藝術主題和形式豐富多樣。 中國書畫部專家團隊一直在世界各地挑選優質有序的書畫傑作，以滿足廣大收藏家對最佳收藏品的喜愛。
王萌，青玉釣魚畫，紙上水墨和色彩，鏡心。
87.6 × 44.3cm
成交價：HKD 59,000,000
元代四大畫家中的王蒙，以濃密而美麗的山水而聞名，他的山水以密集而變幻莫測的手法而聞名。 多用於勾勒和繪製山脈和巨石，並用牛毛和解開的繩索來描繪山脈的風化狀態。 構圖嚴謹飽滿，密集而不急迫。 這幅作品中描繪的夏日青山，描寫了高士的隱居生活，給人一種優雅悠閒，是隱士嚮往的桃源。 同時，也體現了王萌“躺在青山上，看白雲”的悠閒生活。 在畫的右上方，有同時代人隋楚和鄧九元題寫的詩。 然後第一首題詩有兩句“我可憐老黃鶴，我做了雪眉翁”，才知道王蒙還沒做古題，但從眉毛上就已經是老人了。
張宗蒼，《武關新秋》，紙本水墨和色彩，手捲。
32.5 x 163cm
成交價：HKD 49,560,000
張宗蒼是乾隆時期重要的宮廷畫家，乾隆對張宗蒼畫作的欽佩，可以從張宗蒼在清宮的作品和乾隆在無數張宗蒼畫作上的題詞來證明。 這幅作品充滿了綠色和綠色的色彩，所畫的初秋景象充滿了山和樹木。 山石用乾毛筆遮蔭，再用燒焦的墨水堆積，呈現出植物樹木的樣子，鬱鬱蔥蔥，綠意盎然。 用筆搭配厚重輕盈，一氣呵成，自然精緻。 卷軸描繪了乙個主人閒坐著的房子，左邊是書籍，右邊是香爐; 屋外的乙個孩子在讀書。 高士悠閒的外表非常生動。 這大衣應該是乾隆皇帝的化身，彩繪書房應該是圓明園四十景之一的碧通書院。
鄭板橋，水墨竹蘭石畫，水墨紙本，豎卷。
136 × 74cm
成交價：HKD 21,240,000
鄭板橋，原名鄭燮、康熙秀才、永正十年人、乾隆元年金石，為“揚州八妖”的重要代表。 這幅《墨蘭竹石畫》是他晚年的代表性作品。 畫是陡峭的岩石墨竹，筆觸放縱，隨意搖曳，展現精緻。 竹葉有書法的味道，竹葉的生動感被手畫在手之間，竹節稀疏筆直。 山巒和岩石看似隨意畫出，卻給人一種笨拙和濕潤的感覺。 蘭花草和竹石筆極簡而乾淨。 整幅畫描繪了竹神。 在畫中，石頭上的銘文比蘭花還多，蘭花比竹子多。 沒有紫色，沒有紅色，只有綠色和綠色，這是紳士的山谷。 字裡行間透露出鄭邪老人不沾染世間，為人謙遜，有世間君子的情懷。
傅寶氏在高山上
紙上的墨水和顏色，鏡心，1962年。
177 x 97cm
成交價：HKD 59,000,000
傅寶氏的山水畫取得了令人矚目的成就，影響深遠。 早年，傅寶氏學過石濤、梅青、程棣，畫中的“乾淨感”來自梅棣，而鬆散的筆觸則得益於程棣，後來又吸收了宋元山水畫、西洋畫水彩技法和日本浮世繪的筆法，豐富了自己的筆法。 在整幅畫的布局上，北宋山水的布局形成覆蓋天地，畫面右下角設計點景人物，在茂密的森林中清新精緻，人物的細緻與山巒的雄偉形成強烈的對比， 這符合“高山仰望”的主題。近山、遠景、點景之間的水墨色彩變化，產生從屬感和深度感，畫面在雄偉中敏捷。 高石的寬廣和對山林的深情，也讓整個畫面透露出“老莊的思想”。
徐悲鴻，奔馬
紙上的墨水和色彩，垂直卷軸，1943 年。
100.5 × 65cm
成交價：HKD 21,004,000
從1939年到1943年，徐悲鴻四處奔走，為抗日救災籌資，或舉辦美術展覽，或賣畫募捐，創作了一大批鼓舞人心的傑作。 這幅畫畫於1943年，抗日戰爭勝利前夕。 這幅畫的特殊性還在於對馬的動態的合理把握，這源於徐悲鴻對西方繪畫中解剖學和透視學原理的運用。 徐悲鴻對馬的肌肉、骨骼和面部動力學進行了長期的觀察和研究。 徐悲鴻先生欽佩馬的偉大、傲慢、忠誠和勇敢，所以他用馬來表達他深刻的理想和抱負，以及對祖國的真誠之心。
齊白石，觀音大師
紙本水墨和彩色，垂直卷軸，1936 年。
89.5 × 33.5cm
成交價：HKD 10,120,000
這位“觀音大師”的衣著全是畫著白線。 畫中看似簡單隨意的服裝圖案，其實經過了無數次的提煉，具有很強的概括性和藝術表現力; 簡潔流暢的線條如流水，有隨風而動的魅力。觀音的救世瓶和眼前的一抹紅衣點綴著畫面，與觀音的白色長袍形成鮮明對比，超然優雅，不沾染紅塵。 目前，白石畫的觀音只有六七件，大部分收藏在美術館和博物館，很少見。 這幅畫《觀音大師》是白石老人非常虔誠地精心繪製的，是他佛畫的傑作。
李可嵐峨眉眉秋色。
紙上的墨水和顏色，鏡子之心，1956 年。
55 x 43.8cm
成交價：HKD 10,030,000
這幅《峨眉秋色》是李可冉在1956年的代表作之一，這幅素描的意義在於，即使是同樣的風景，也會因特定的氣候、季節、不同的光線而變化，《峨眉秋色》將李可冉的新寫生手法生動生動地呈現出來。 銀幕上，濃重的水墨色和點狀硃砂，加上大膠片的中間色調，幾乎填滿了畫面; 前景中山之間的雲層，前景中樹木之間的縫隙，以及近處背景中山路上的路人，留下了狹窄的空白。 這幅《峨眉秋色》雖然是素描作品，卻是李可染後期重要“紅色經典”主題的奠基之作。 所謂“紅色經典”，是指李可染在1949年至1979年間創作的反映中國革命歷史和新中國社會主義建設歷史的作品。
吳冠中，荷塘。
紙上的墨水和顏色，鏡心，1997年。
144 × 368.5cm
成交價：HKD 106,200,000
1990年代，吳冠中實現了他藝術生涯中最重要的突破，當時他關於抽象的問題得到了至關重要的回答，他能夠“任性地表達自己的思想”和“表達自己的真誠之心”。 他對形式和色彩的解構和創新在1997年的《荷花池》中得到了充分的體現。 這件作品也是藝術家有史以來在拍賣會上售出的最大作品。 雖然看似是具象的題材，但吳冠中用色點、靈動的流線、濃密與濃密色彩的不同組合，全面把控整體畫面，在空間中營造出有節奏的節奏、動態的生活和視覺張力。 吳冠中不僅賦予了傳統的墨線和色點新的意義，也證明了他在跨越50年的創作生涯中突破了自己。
吳冠中說：“抽象美是形式美的核心”。 《荷花池》中對荷葉和枝條的分析，形式元素的劃分和重組，可以說是呼應了傳統山水畫中自然風貌的反映。 在藝術家的主觀感受和個人風格中，具體呈現了風景的壯麗和體積。 中國傳統山水畫家意在作品中呈現他們所感知的自然的整體面貌，包括四季和晨黃的時間變化，以及近遠景、俯視和水平視等不同的空間狀態。 在大自然中遊歷，全面了解和掌握了風景的原理和原理後，他進一步開始創作。 通過幾十年的素描經驗，吳冠中進一步發現了中國傳統美學與西方現代抽象藝術的共性。 充分發揮中國傳統藝術中線條的力量，用線條和色點概括荷塘的形象，使具象的風景成為點、線、面、黑白、色彩的抽象組合和變化的節奏。 從具象到抽象，線條的連續延伸，彩墨的壯麗和溫暖，更深刻地打動著人們的心。
《荷塘》以巨大的水平尺度呈現了廣闊的荷田和五顏六色的色彩，但它不僅僅是對荷葉的描繪。 荷花池經歷了春天的重生和夏天的盛開，吳冠忠愛上了秋天的千姿百態。 在抽象形式元素的解構與重組下，藝術家通過四季書寫了荷塘的生死史。 蓮花的生長蘊含著深邃浩瀚的時間感，畫面因此充滿了大自然的雄偉生命力。
范增把點睛之筆
紙上的墨水和色彩，鏡心，1991年。
192 × 497.5cm
成交價：HKD 17,700,000
在二十世紀。
在三四十年代，中國開始普遍熱衷於用西方研究的改進來取代中國研究。 在這個本民族傳統文化被忽視的時代，范增並沒有被這個時代的負面文化所覆蓋。 他以回歸經典、完善簡單筆法領域的理論建構，實現了東方的“文藝復興”。 縱觀藝術史上人物畫的發展歷程，以元神論為主的人物畫的發展往往滯後於宋元之後，因為難以突破前人的模式。 雖然近代徐悲鴻、江昭和等人借助素描造型概念改變了人物畫的創作方式，但大多數簡單的人物畫仍然具有一種風格。 而范增的潑墨人物素描創作，“筆才”。
一。 二是意象已得到解答“，這無疑在當代語境中開創了文人寫意的新境界。 創作於范增在巴黎生活期間，這件作品《畫龍點睛》是一件巨大而極其珍貴的作品。 是范增風格和新風的典型代表。 “畫龍點睛”來自唐代人物畫家張勝秋的故事，他說“畫龍點睛”是飛揚的。 范增用流暢自由的線條描繪了張成完成眼睛的那一刻，用一條翱翔的巨龍表達了自己強烈的愛國情懷。 運動與靜止形成鮮明對比，畫面十分迷人。 作為傳統文化的守望者，范曾從更深刻、更全面的視角審視傳統與當代，最終在對中國傳統文化精髓的理解中繼承和發展。
林風眠，寶蓮燈，水墨和色彩在紙上，鏡心。
66 × 65cm
成交價：HKD 10,856,000
二十世紀初，中國藝術的發展正面臨著突破性的進步和變革。 林風眠關於現代藝術的理論和著作，他在藝術教育中的思想和實踐，以及他自己在藝術創作中的豐富內涵，都是中國現代藝術研究的重要課題。 他對繪畫形式的探索包括古典女士、人物、風景和靜物等多種主題。 其中，京劇系列是傳統繪畫中空前的題材。 同時，它不再以人物或故事的逼真表現形式呈現。 空間、時間、色彩、構圖形式的突破，可以說是林楓眠創作最重要的關鍵成果。 這部作品《寶蓮燈》是一部以獨特的京劇題材，揭示中西美學特徵，超越傳統和現代藝術形式的佳作。
林風眠曾提到自己創作京劇系列的構想：“新劇是分場景的，而舊劇是分場景來說明故事的，子場景似乎只有空間的存在，而子場景似乎有時間的概念和矛盾......時間和空間。“京劇是一門以純粹的人類表演為媒介的藝術，在幾乎空曠的舞台上創造一種虛擬抽象和場景融合的舞台美學。 美學家宗百花曾說：“中國戲曲的空間是隨著運動而產生和發展的。 林楓眠抓住了這個關鍵點，挪用了立體主義中對物體和影象的分析和分割，在舞台上表達了戲劇故事的連續情節。 《寶蓮燈籠》不僅將中西美學與色彩、光影的變化融為一體，又運用西方現代主義語言中的中國傳統表演藝術的內涵和精神，消除平面繪畫的侷限，深入探索視覺藝術表達的可能性。