書法回歸本質，無非是筆墨紙的使用和玩法，除了筆法之外，墨水是一門重要的技法。 墨水，其實也是一種筆術，寫筆的時候要用墨水，筆和墨水是分不開說話的。
古人說：“墨是五顏六色的。 它指的是燒焦的乾濕色調，而不是它有五種顏色的事實：紅色、黃色、藍色、白色和黑色。 不僅有五個層次，而且有智慧的人有十多個層次。 墨水的多種不同顏色和質地來自它厚而輕、乾燥而澀、明而暗的事實。 唐末書畫家張延元在《論畫》中說：“墨五色得意。 如果它打算豐富多彩，那就好了。 所謂驕傲，是指意象的表達，其中蘊含著感情。 用墨水可以得到五種顏色，具有各種層次的形狀，使作品具有生命力，比五色具有更強的吸引力。 與畢卡索同名的當代法國畫家亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）說：“正是因為它們的簡單性，那些簡單的色彩才能對內心的情感產生更大的力量。 在這方面，書畫也是如此：色彩的形式美不是來自色彩本身的自然性，而是來自書法家和畫家在創造性地表達對筆墨的熱愛時所獲得的自由。
在一件作品中，由於人物的結構、線條的開頭和結尾以及整體書法排列的需要，使用了不同的水墨顏色。 作者寫作時心情的變化，也常常表現在其中。 書的風格不同，使用墨水的方式也不同。 例如，在書寫篆書、官字、正規書等靜態書時，經常使用濃墨，但不宜太乾。 寫草書，乾濕混雜，潤美，幹潤風險。 當然，如果你是書法初學者，最好用較粗的墨水，等你熟練了再隨意修改。
古今書法家也會因為個人愛好和習慣的不同而選擇一端。 比如蘇軾、趙夢福、劉勇喜歡用濃墨，黃廷健、公尺芙、包世辰也經常用淺色墨水。 鮑世辰解釋自己使用淺色墨水的習慣：“所有的墨色都鮮豔明亮，變成紫色和藍色，這不是成功的墨色，墨色必須稍微淺一點，這樣才能在紙和墨的交界處看到毛茸茸的東西，它幽靈般的光芒就像波浪之間的水漣漪， 這被認為是一部好作品。 “唐朝的歐陽洵採取了妥協的態度。 他說：“墨是淡的，墨是憂鬱的，絕對的厚度會遲鈍。 周星蓮也強調色調和色調的運用，他說：“墨水的使用方法，是對它的生命的強烈渴望，對它的光彩的輕盈渴望。 “要想厚重輕盈，就需要用更大的硯台，才能寫出墨水淋漓、層次豐富的文字。
濃墨水和淺墨都可以寫幹線和溼線。 乾墨的特點是線條中露出白色的絲綢，也叫飛白。 飛舞的白線很長，像瀑布筆直飛下，浪花飄盪。 中國宣紙的吸水能力很強，上面的筆墨速度越快，飛白效果最好。 這也與所用的筆有很大關係，一般都是硬的，容易看清白色，這在草書中最為常見。 濕墨的特點是線條紮實，筆墨滿滿，筆壓實，得到濕墨。 公尺芙寫草書最像乾濕。 看看他的草書《洋彥和蒂》，一共52個字，乾墨差不多19個字。 在帖子的最後，“我想送月亮到第二天，然後今晚送耳朵”，筆飛白，前面的“燕國”四個濕墨字充滿了樂趣。
用一種顏色來改變世界上的萬物和色調，是中國水墨色彩的奇蹟，強烈而輕盈，乾而溼，無不透露著自然和人類生活的訊息。