近代最火的國劇是《花兒大開》。 王家衛下去拍電視劇集，語氣很強硬。 乙個簡單的排骨年糕，在上海也變得不容易了。 
很多人喜歡它，他們吹噓老上海的味道。 有些人不喜歡它，認為它太花裡胡哨了，它只是一場表演。 也有相當一部分原黨員表示非常遺憾。 畢竟，原著中的許多重要情節都沒有被拍成。 特殊時期劇情的刪減，也大大減少了包先生人物的厚度。 
在種種討論下，魚叔不禁想起了30年前的一部老戲。 片中故事的時代恰好和《花》一樣，無論是規模還是品味，都是我心中最厲害的海劇——《債》。
當年《罪債》的熱度是驚人的。 在上海地區，它創下了 42 個的記錄平均收視率記錄為62%，說是空的也不為過。 然而，首播後，上海版《罪債》被隱藏起來，直到2024年十週年才重播。 究其原因，可能是在一般環境下對當地方言劇的限制。 又或許，是敏感的時代背景。 
30年後再看，你還是會驚訝於它敢拍。 該劇改編自作家葉欣的名字**，講述了一場影響數千萬人的債務故事。 上世紀50年代，轟轟烈烈的“下山下鄉”風靡全國。 城市裡的年輕人到鄉下加入佇列，在那裡可以度過青春，在生活中生根發芽。 70年代末，隨著形勢的變化，“知青”回到了城市。 但是，由於政策規定，他們的伴侶和在農村的孩子不能一起回到城市。 
十幾年後，當年被困的孩子們已經長大了。 出於對自己背景的好奇，他們一起前往大城市尋找親人。 這部劇的劇情從這裡展開。 五歲半的孩子登上從西雙版納到上海的火車。 一路上，我精力充沛，期待著見到我的阿爸和阿姨。 
從天而降的血肉之軀，讓父母措手不及。 他們中的大多數人在佇列中隱藏了自己的過去，並組建了乙個新的家庭。 如何安頓孩子，如何處理新家庭的衝突，變得尤為棘手。 這就像向你家的窗戶扔炸彈一樣
半大的孩子闖入了乙個重組的家庭，引發了一系列的動盪。 每個支線劇情也都充滿了禁忌劇情。 例如，姐姐和弟弟**。 天華和玉敏之間的情感線，相信是很多人的啟蒙。 同父異母的兄妹倆漸漸火花四濺。 
另乙個例子是青少年犯罪。 帶著雲南邊境的狂野感覺，孩子們一頭紮進了現代化的上海。 為了賺錢，他們想出了很多鬼主意。 或者從家鄉帶來特製的香菸，摻入**、罌粟抽菸出售。 或者用出眾的拳腳，帶著女孩玩仙女跳躍。 等等，在如今的國產劇中，都不可能看到任何乙個。
在台詞方面，他們經常直接戳到系統的關鍵點。 當乙個來自外地的孩子生病時，住院費用非常大，但醫療保險不報銷。 人物對戶籍和醫保制度的質疑，也展現了大眾最關心的話題。
還有血親和婚姻的嫌疑。 從錯誤的過去，我們看待現在的現象。 通過幾位知青的內心掙扎，婚姻制度的框架受到了衝擊。
這些激烈的設計最終落到了幾個尋找親人的孩子身上。 他人生的跌宕起伏，就像片尾曲裡的歌：爸爸有家，媽媽有家 留著我，似乎多餘了 上海這麼大，有我的家嗎
所有敢於拍攝的人都是建立在懂得拍攝的基礎上的。 否則，它會滑入雙桅帆船，甚至消費的痛苦。 導演黃樹琴是中國領先的導演。 無論是電影《人鬼戀》還是電視劇集《圍攻》等作品，她都貫徹“拍好人人”的理念。
在《罪債》中，五個孩子對應著五對父母。 角色如此之多，很難在短短 20 集中描繪他們。 黃淑琴很自在，有時候只需要幾句台詞就能準確定位到人物。 在五個孩子中，永輝是最迷茫的。 其他朋友都住在他父母的房子裡，但他被安排進了招待所。 父親成了有錢有勢的經理，乙個問題讓永輝瞬間眼含熱淚，委屈不已：你有什麼證據
為了回到上海，他的父母把永輝賣給了一對農民夫婦。 說要假離婚，可是父親一回到上海，就成了陳世美。 借用岳父家的關係，他在一家外貿公司過得不錯。 如今正處於公升職邊緣的他，從來不想因為永輝而失去自己的事業。
導演沒有花太多的筆墨和紙張。 用另一條線準確地指出了夫妻倆的特徵。 時間就是金錢
最糾結的就是思凡。 爸爸和繼母都是普通的工人，他們慷慨大方，對人友善。 但問題是房子太小了。
在有幹豆腐的亭子裡，乙個男人半被塞進去。 一家人的生活承受著很大的不便，甚至在晚上使用痰盂也很不方便。 繼母的耐心和寬容，也一天天被消耗殆盡。
最讓人心疼的，是美霞。 她是所有孩子中最小的，也是最可愛的。 母親去世後，她在雲南很孤獨。 千里之外帶來的藥材，傳遞著母女倆對父親的思念。 安吉莉卡是應該回來的人
她的父親沈若塵，是觀眾眼中的好父親。 他對美霞的愛與愧疚是肉眼可見的。 多年來，他一直無法放下在雲南的妻子和女兒。 因此，他特別珍惜這次父女團聚的機會，並把它看作是償還債務的機會。
但是，儘管有決心，仍然存在許多障礙。 在妻子層面做思想工作是很困難的。 當年，沈若塵欺騙了自己的過去，這讓他失去了討論的信心。 強迫他的妻子接受他，是另一種不公平。
即使妻子答應了。 小兒子一時難以適應。 唯一習慣了被寵愛的孩子，對著美霞咧嘴一笑。 經常罵鄉巴佬，把盤子和筷子砸碎，用球砸她。
鄰居們的指指點點和八卦同樣令人難以忍受。 幾個孩子的情況各不相同，但他們都到了不能再呆下去的地步。 乙個雨夜，他們計畫逃離上海。
《罪債》剛播出時，也受到了很多批評。 觀點主要集中在兩個字上，賣得慘不忍睹。 但是，仔細觀察，不僅僅是悲劇。 通過回憶的閃回，還原了每個人身上這筆債務的來龍去脈。 在思凡的父親身上，他看到了自己理想與現實的差距。 當時，他下定決心要回到上海，立志要立業。
然而，十多年過去了，他只是一名電影放映員。 單位不分房，沒有地方安頓自己的兒子。
在天華的奶奶身上，你可以看到同樣女性在不同環境下的困境。 雲南的前夫懶惰勤奮，還出軌。 她被羞辱得不情願地拋下兒子，獨自一人逃回上海。 你想離婚，別想了
但回到上海，我又陷入了同樣的境地。 兒子的突然來訪，也成為丈夫脅迫的條件。 她被迫忍受丈夫的吃喝、賣淫和賭博。
在沈若塵身上，還是有一點文人的骨氣。 當整個時代都瘋了，他還想問。 他想要的只是平凡的幸福，卻造就了一輩子的遺憾。 每個人都可以回來，那我為什麼不能呢？ 」
劇情最後，幾家歡喜，幾家難過。 大多數孩子不得不回到家鄉。 從上海到西雙版納的火車，就像過去父母出發一樣。 五個孩子只是這個偉大時代的乙個小縮影。 這種故事還沒有結束，可能還有很多很多這樣的故事
劇中，沈若塵曾說過一句震耳欲聾的話。 他幾乎是咆哮著，指出了整部劇的主旨。 這種罪孽不是乙個人所犯的。
一句話，說起來容易。 我們可以很容易地將其歸因於那個對與錯顛倒的時代，以及無法詳細說明的過去時代。 然而，導演黃樹琴卻選擇具體而直觀地面對。 除了創作生動的人物外，她還用大量的閒置畫筆勾勒出上海這座城市。 公尺西亞曾經和她的父親有過一次談話。 我之所以來到上海，不僅僅是為了尋找親人、尋求庇護，更是為了回答乙個困擾母女倆多年的問題：這個城市到底有怎樣的魔力，才能讓人拋棄血親。
和《花兒》一樣，《債》的背景設定在90年代初的上海。 不過，後者並沒有濫用特寫鏡頭，也沒有利用前景營造出所謂的上海基調。 不避諱的全景鏡頭不時掃過光禿禿的外灘和即將完工的東方明珠塔。 這些大尺度的場景包括了當時上海的社會景觀，使《罪債》成為重要的城市影像素材。
在小巷裡，房屋分為亭台樓閣和棚戶區。 陡峭狹窄的樓梯承載著市民們每天的匆匆忙忙。
靠近郊區，新的高階公寓，花園洋房。 從事這個行業的家庭，過著比較愜意的小資產階級生活。
在早茶館裡，魚和龍的混合物。 左邊有一張桌子，穿著休閒，談笑風生。 不用說，一定是吃喝的公務員。
在右邊的一張桌子上，坐著穿著筆直西裝的老科勒。 手裡拿著打火機前後，左顧右盼。 這是乙個香菸經銷商，他沒有逃跑。 一旦安排改變，它就變成了賭錢的程式碼。
這五個孩子的父母也代表了當時不同的社會階層。 報紙編輯、外貿經理、普通工人和暴發戶混雜著江湖。 財富、地位和資源的差異使他們以非常不同的方式處理問題。 這也意味著他們的經歷覆蓋了整個社會。
這是乙個快速進步的時代。 **門票、私工、豬站在風口就能飛。 如果上海的沙灘上有錢，那就是主人
大家都在尋找錢，這算是另一種“大躍進”。 在這樣的氛圍中，人們可以相互理解。 在工廠裡，工人們唾棄了這群受過教育的年輕人。 像他們這樣的人，前世真的作惡，為什麼要結婚呢？
但與此同時，產業公升級也引發了大規模的裁員浪潮。 外貿越漂亮，領導的面容越漂亮。 沒有及時改造的工廠，淘汰時就會被淘汰。 最後，倒霉的是小人物。 當時代的塵埃落在他們頭上時，他們會發出**並呼救。
回過頭來看，這筆債務應該如何計算？ 恐怕我還是找不到答案。 但是，即使沒有解決方案，也不能否認調查的意義。 《罪債》所做的，就是從人的視角看城市，然後從浩瀚的城市中尋找人。 城裡冷，有人有溫度。 你能告訴我為什麼嗎？