前幾天，我開啟電視看了一會兒《仙劍奇俠傳》。
見眼眸黑，果斷換了頻道。
同樣是遊戲改編，如果說《妖精之劍1》和《妖精之劍3》至少有一些遊戲影子的話，那麼《妖精之劍4》可以說是對我這種遊戲玩家的沉重打擊。
除了《仙劍4》之外，《妖精之劍6》也同時上線，不過上線後迅速改名為《祈求現朝》，也算是剝離了仙劍系列的IP。
原本以為是兩部劇的激烈打鬥，但從目前的結果來看，並沒有引發太多的討論。
甚至可以說根本沒有飛濺。
在兩部仙俠劇開播之前，又有一部仙俠電影上映，那就是陳獨凌主演的《花千骨》。
電影上映後，被央視電影頻道狠狠評為年度第一部爛片，差到導演出面向觀眾道歉。
最終票房超過500萬，匆匆結束。
從時間上算起，可以說仙俠劇層出不窮，但讓人躍躍欲試的卻不多。
光是22年、23年，就能說出名字的仙俠劇就有13、14部，更不用說那些不能說出名字的了。
上一部真正達到破圈效果的仙俠劇，還是前年的《滄瀾訣》。
靠著“滄瀾珏”，王鶴棣躍上了時代的巔峰，洗刷掉了之前“玉龍”的恥辱; 而男二張靈鶴也成功破圈。
俞淑欣甚至逆轉了自己的人氣，圈了一波鐵桿粉絲。
而去年社交上最火爆的《長相思》**，哪怕有楊紫這樣流量兼備演技的女主，直到劇集結束，幾位男主回歸時依然“等著爆”。
說仙俠從**資料中死了也就有些誇張了，畢竟還有殘餘的溫暖。
但如果你說仙俠已經死了劇情，我想大多數人都同意。
以至於在去年的一段時間裡，甚至有過反仙俠的討論：
你們仙人相愛，別扯護老百姓的旗號。
救老百姓，不過是仙俠劇中的乙個時尚專案”。
而從現在很多仙俠劇的劇情來看，大家的批評都沒有錯。
仙俠只剩下仙人，沒有夏了。
還記得早期的仙俠劇，那時候還沒有“仙俠”的概念，大部分都是改編自知微**，或者說是傳奇故事，大家都只稱自己為奇幻劇。
但在這些奇幻劇中，你還是能感受到這種仙俠和英雄的概念。
比如以《西遊記》為藍本的《春璀璨豬八戒》，融入了傳說中的後羪射日，成為了新的劇本。
劇中，東海龍女痴迷於豬八戒，可以說故事線幾乎跟著小龍女追豬八戒的故事情節。
但就在朱八戒愛上小龍女的時候，為了拯救東海，小龍女甘願化作泉水，離開了豬八戒，再也沒有回來。
嚴格來說，這是一部奇幻喜劇。
但正是在這種家庭喜劇中，在故事的最後，作為神仙，他們也願意為職而死。
與現在的劇相比，主角死了十次，可以重生十次......
雖然在故事上，似乎更豐滿一些，但是回歸的祭祀，回歸的復活，總讓人覺得既然死了沒什麼大不了的，何必哭得像個寡婦呢？
即使有這樣的感覺也成了笑話。
記得兩年前，我看了一整部仙俠劇，遊戲最後，男主死了，女主抱著男主的屍體哭了，甚至和我在一起，我也流下了眼淚。
結果，男主死了不到十秒，就轉世為神，回到了自己應有的位置。
有那麼一瞬間，我只是覺得這很荒謬。
那我剛才的眼淚是什麼？ 這是送給你的祝賀禮物嗎？
在仙俠劇的新時代，生與死不再是主角之間不可逾越的障礙，而只是他們關係中一塊微不足道的試金石，還不如惡毒的男（女）配。
在生死不成問題之後，愛情也會開始一次又一次地以不朽的身體輪迴。
古典**中的浪漫和悲劇元素都消失了，畢竟神仙是帶著記憶轉世的。
三條命三條命是不夠的，十條命和十條命是不夠的。
古代不朽英雄中的“遊俠”元素也被移除，取而代之的是天界、神靈、戰神、帝王......
像李逍遙和景天一樣出身的小人物的故事已經不復存在。
所謂道德，俠骨不見蹤影，最後只剩下天庭的封建道德，以及因災而降臨人間的各種神仙。
如果真的有神仙，也許這兩年是最忙的。
也是讓人費解，他們怎麼可能活了幾萬年，還沒破戀網呢？
畢竟在《紅樓夢》中，補天石只經歷了賈氏、王雪四大家族的毀滅，看穿了紅塵。
難道今天的神明悟力不如曹雪芹筆下的一塊石頭？
說起來，其實是因為今天的“流量時代”。
大家只想快速重現上一擊的成功，所以在前輩們的火爆作品下，他們立刻採用了“工業化”的手段，將內容一一對應，提取各種元素，什麼“師徒、生、逆襲打臉”......現在的結果是一樣的。
而那些真正打動人的經典仙俠的核心，還沒有被深入研究過。
在中國人的骨子裡，它是浪漫的。
這種浪漫，是人死之痛，是燈滅之痛，卻是橋上永不忘記的遺憾，是來世不相識的遺憾，是不捨在茫的廣袤無垠中見到兩地。
但更重要的是，少年遊俠的幸福與復仇，以及心中為了道德而甘願犧牲的英雄氣概。
我不想多說，我要回憶一下《仙劍奇俠傳1》。