本科：埃默里大學，金融電影工商管理學士，GPA 38/4.0
toefl：waived
gre：
錄取情況如下：
offer：
american film institute, film producing, mfa
chapman university, film & television producing, mfa
columbia college chicago, film producing, mfa
waitlisted:
columbia university, creative producing, mfa
最終選擇：美國電影學院，電影製作，MFA
我曾就讀於埃默里大學，獲得工商管理學士學位，主修金融和電影研究雙學位。
有了這樣的學科安排，理論上來說，研究生應該申請各大商學院，常春藤盟校，畢業後會勇往直前，進入各大IB，如果能加入紐約街頭的人群，就算是勝利了。 然而，這一刻，生活彷彿發生了翻天覆地的變化，本該是一頓飯的事情變成了一種愛好，而原本是愛好的電影，卻預訂了我未來兩年的生活重心。
我想我必須簡要介紹一下我的經歷，這樣你才能理解我為什麼選擇它從商業到電影製作。
我在一所國際高中長大我申請了埃默里大學我已經上了四年大學，今年5月就要畢業了，我拿到畢業證書作為我四年學習的證明。
時光荏苒，我很高興有機會重新定位我的大學生活，但它是苦澀的。
走出國門，在世界的某個角落重新建立自己的生活，是一項艱鉅的任務，就像把一棵大樹連根拔起，然後在留下的大坑裡小心翼翼地重新培育一棵小樹苗。
不管你有沒有出國留學，或者你將來要出國留學，我相信你們都會經歷這種挫敗感。
課業之外的生活可能是一種無法逃避的折磨。
為了擺脫這種折磨，我進入了我的第一門微電影拍攝課程，正是這門課程帶給了我志同道合的夥伴。
但最重要的是，我開始和他們一起製作短片，第一部是一部關於中國留學生如何在國外度過農曆新年的紀錄短片。
這部短片獲得了當年紐約翠貝卡學生紀錄短片獎這也點亮了我對這部電影的印象。
在我四年的大學生涯中，或許正是這部短片在我心中暗暗種下了種子，無論未來走多遠，我還是會回到電影，回到故事。
當然，我理解，當任何父母聽到他們的孩子想學習電影時，他們的第一反應都會是質疑和反對。
我的父母也希望我在商學院學習金融或商業諮詢。
我接受了他們的提議，我成為了一所本科商學院的一員，但我悄悄地獲得了電影雙學位。 在隨後的幾年裡，我在加州的一家VR創業公司找到了實習機會，並在紐約電影節找到了實習機會這進一步加深了我對影視方向的好印象。
我的申請季於2020年5月正式開始。
我意識到，如果我想學習電影，那麼美國的電影研究生院會給我最好的教師和志同道合的學生。
當然，現在任何擁有手機或數碼單鏡反光機的人都可以拍攝精美的內容，但研究生電影學院可以提供的工業化電影製作流程和現在在該行業工作的教授可以幫助您發展到更高的水平。
例如，在美國電影學院過去的客座講師中，包括李安、奉俊昊和趙婷。
然而，對於出國留學的藝術來說，它與其他學科最大的區別是每位申請者都必須在其要求的申請材料中表達他或她的藝術潛力而這種藝術潛力是無法量化的，也無法通過GPA或標準化考試來單獨捕捉。
更難的是，很多時候你會在申請中競爭，很可能不是學生，而是在這個行業工作了3-4年的從業者。
因此，對於電影MFA的應用，最重要的是表達你獨特的一面，只有你才有的天賦和潛力。
讓我們設身處地為我著想，看看他當時面臨哪些神秘的申請要求。
例如，在AFI Creative Production的情況下，我需要上交內容：
敘述性陳述
你的申請中一篇非常重要的文章是關於你是誰，什麼樣的電影製作人，以及學校如何幫助你實現你的目標。
簡單地說，這是乙份個人陳述不同的是，它要求你講述乙個關於你的故事。
不要只在簡歷上列出實習和活動，而是讓它們成為故事的一部分。
你之前沒有任何電影經驗，你沒有很多與影視相關的實習或學歷但這篇文章應該告訴你你的背景、你對電影的熱情以及你對學校的渴望。
如果只是一本枯燥的期刊，這篇文章對你的申請幾乎沒有幫助。
簡歷
它需要包括工作場所經驗、現場經驗和教育水平。 大多數電影學校在招收學生時並不要求你有電影或製片廠的經驗，但如果你能有一些這樣的經驗，學校就更有可能仰望你。
兩封推薦信
您的成績單
故事片處理，為一些短篇小說寫乙個短劇本如果你是製片人，你還需要故事片和一些短篇小說。 一些電影學校還要求您編寫專業格式的短劇本。
當我申請時，我不確定我寫的待遇和短劇本是否是美國人可以欣賞的東西（由於文化差異，我寫的故事可能不被申請人理解），所以我不得不把我的每篇文章都交給我的電影老師進行審查和修改。
為了分散我的思維，我為每個寫作要求寫了三個不同的故事，並要求我的老師選出最好的乙個。
電影學院之所以需要這麼多講故事，正是因為如果你連它給它起的標題都寫不出來，在講故事的世界裡生存的機會就比較低了。
就算是你自己的故事，也不好講好。 我應該什麼時候開始？ 你怎麼寫？ 我經歷過哪些磨難？ 我取得了什麼成就？ 在幾頁紙中清楚地展示你多年來的努力是寫作的難點。
在寫作的時候，我列舉了我從幼兒園開始就與影視有關的所有經歷，從小時候畫國畫，到高中攝影，再到大學裡的各種實習和拍攝，都是按時間順序排列的。
然後我以一種幾乎像簡歷一樣的方式一一列出這些經歷。
我把它拿給我的老師複習，他臉上便秘的表情仍然困擾著我。
再次拿起筆。
這一次，我在文章中加入了一些敘述和故事，使文字更加豐富一些。 他的眉頭微微舒展，但臉上的表情依舊像是看到了一盤清澈的水白菜。
苦澀地想著，第三篇文章先是用中文寫的，然後翻譯成英文，算是第二篇評論了。
最後，這一次他點了點頭，但還沒來得及高興幾次，他就指出了我文章中最嚴重的問題：文章太長，重點不突出。
我還能做什麼，讓我們修改一下。 寫得不好的自然會被刪掉，但就算寫得好，如果重點不突出，難免會被刪掉。 經過一趟砍掉它，就像和別人打架一樣，我失去了力量。 每一次刪除都像刪除自己的孩子一樣，是痛苦的。
好的文書工作解決了，但更重要的部分來了：投資 組合。
如果你像我一樣，我申請了乙個製作專業，所以作品集比較容易解決，大多數學校通常只需要你做15分鐘的工作，他們會更多地檢視你過去的簡歷。
但如果你想申請導演或電影攝影，還有很多東西要要求。
你不僅要準備自己的作品集，電影學院還會給你乙個專題，讓你製作一部5分鐘左右的短片。
命題視訊的主題因學校而異，學校的風格也各不相同。 大頭，對吧？ 因此，準備作品集的最佳時間不是在申請季節，而是在之前的空閒時間。
申請季更多的是為每所學校寫論文和準備命題短視訊，最好在此之前準備好你的作品集。
如果你之前沒有準備過，到了申請季，你需要準備每所學校的論文、作品集、命題短片、短劇本寫作和標準化考試。 這聽起來並不那麼有趣。
好的文書工作解決了，但更重要的部分來了：投資 組合。
如果你像我一樣，我申請了乙個製作專業，所以作品集比較容易解決，大多數學校通常只需要你做15分鐘的工作，他們會更多地檢視你過去的簡歷。
但如果你想申請導演或電影攝影，還有很多東西要要求。
你不僅要準備自己的作品集，電影學院還會給你乙個專題，讓你製作一部5分鐘左右的短片。
命題視訊的主題因學校而異，學校的風格也各不相同。 大頭，對吧？ 因此，準備作品集的最佳時間不是在申請季節，而是在之前的空閒時間。
申請季更多的是為每所學校寫論文和準備命題短視訊，最好在此之前準備好你的作品集。
如果你之前沒有準備過，到了申請季，你需要準備每所學校的論文、作品集、命題短片、短劇本寫作和標準化考試。 這聽起來並不那麼有趣。
從大一到大四，我每年都會參加全國大學生電影節，和朋友一起拍短片，所以除了文書工作外，我基本上都準備好了固定的作品集。 即使我提前準備好了我的作品集和標準化考試，論文和劇本寫作也會花費我半輩子的時間。
劇本寫作也是出國留學中非常重要的一部分。
無論是南加州大學、紐約大學還是哥倫比亞大學，你都會被要求寫一些簡短的指令碼，5-10頁的內容。
第乙個困難是它的格式。
學校要求正式的荷里活寫作格式，任何不是用這種格式編寫的內容都自動無效。 我上了一堂簡短的劇本寫作課，買了一些書來學習劇本寫作，但我勉強通過了格式。
但是，格式只是格式更重要的是，你在寫什麼樣的故事？ 如何才能把故事講好，塑造人物，把故事安排在5-10頁，讓看過數百個短劇本的招生官大放異彩？
他們想看的不是學生寫的學生故事，而是個人想講的關於社會、道德、人物的精彩故事。
他們想看到的，是申請人用最瘋狂的想象力想象出來的故事世界，而這個故事世界是用文字封閉的，可信又精彩。
如果你沒有影視專業，這無疑是非常困難的。
陽性正如我之前所說，競爭對手不是學生，而是從業者。 如果你不能把你的視野開啟到更高的層次，這將是申請中的乙個劣勢。
出國留學藝術的推薦信。 沒錯，這很重要。
是的，應用程式中的每個專案都很重要。
推薦信可以來自你的老師，來自你的實習單位，只要能推薦你，幫你申請，沒人有問題。
這些東西中最好的是業內知名人士，他們非常了解你的藝術潛力是件好事因為這樣他們就可以給你寫一封與眾不同的推薦信。
我的推薦信來自一位電影教授、一位電影節組織者和一位非常了解我的導師。
我已經與他們保持了至少一年的溝通，所以我相信他們能夠展示我的能力並給我正確的建議。
上面講了這麼多的申請材料，對於影視本科的學生來說，準備已經非常困難了。 而對於想要跨專業的學生來說，就更難了。
家長的談話、寫不出劇本、拍攝難度大、缺乏相應的現場實習經驗、缺乏合適的推薦老師。 我經歷過這一切，從大三那年我從商科跨界到電影學院的那一刻起，我就不得不把所有的精力都放在提公升我的背景上，參與拍攝、寫作、與教授建立良好的關係，以及尋找電影和電視的實習機會。
本來以為這已經夠難了，但自從大三下學期美國疫情爆發後，就已經不可能出門拍攝，無法與教授面對面交流了。
我獨自一人在亞特蘭大乙個空蕩蕩的宿舍裡，每天準時戴著口罩去拿學校送來的飯菜。
委婉地說，如果我乙個人在房間裡昏迷，沒有人會注意到。
困惑。 無助。 我知道我可能會放棄，但我不會放棄。
我通過了GRE，寫了劇本，拍了一部短片，參加了兩個線上紐約電影節，並給我的推薦人發了電子郵件。
每天唯一的一點安慰就是父母打來的電話，他們擔心我乙個人住在宿舍會不會抑鬱。 我並不沮喪，但我的生物鐘被折騰了，轉了幾圈。 有時我醒來，看到外面天黑了，我看了看6點鐘的時間：晚上6點鐘。 如果我真的不喜歡它，我怎麼會不自覺地繼續寫作和拍攝
對我來說，選擇學校是乙個相對簡單的過程。
拉出荷里活記者，分析每所學校的所有優缺點，與老師溝通，設定學校，根據衝刺、主應用、底分。
我僥倖拿到了四次採訪，捏著時間計算時差，有時候只能半夜穿上襯衫和西裝，在大洋彼岸與製片人和導演展開Zoom採訪。
當我終於收到結果時，我欣喜若狂，但後來我想，與其他已經有工作經驗或有更多片場經驗的學生相比，作為一名新生，我必須從頭開始。
但畢竟，這是我選擇的道路。
我不怕你的笑話，我總覺得中國電影有更多的潛力和可能性。
作為乙個小個體，我願意全身心地投入到這個行業。 在商學院讀了兩年後，最大的收穫是我不想再去商學院了。
這個年紀談夢有點不切實際，但如果你心裡還沒有一點小小的夢想，似乎你的人生少了一點色彩。
在整個申請過程中，最重要的是誠實。
對你的學校誠實，對自己誠實。
這聽起來可能很明顯，但這是最重要的事情，它會讓你從申請者中脫穎而出，並受到你夢想學校的青睞。
事實上，如果你想進入任何創意領域，你需要對自己誠實。
學校關心的不是申請，而是你是什麼樣的人。
你的成績水平，你的簡歷，你的作品集。 這一切都是關於你是什麼樣的人，你是乙個可以在這個專案中脫穎而出的人。
讓他們知道的唯一方法是證明您是值得他們考慮的申請人。 你的故事是怎樣的？ 你的信仰是什麼？ 你認為你獨特的個性和內容是什麼？
這些問題的答案必須在學校知道之前你自己知道，你必須對自己有乙個清晰的認識。
幸運的是，申請電影學院並不是申請成為火箭科學家。 關鍵不是要證明你有多成功，而是要證明你是與眾不同的，能夠把你獨特的想法帶到學校。
講述自己的故事，雖然聽起來很簡單，但實際上非常困難。
南加州大學沒有給我面試機會。 紐約大學沒有接受我的採訪。 甚至愛默生學院也沒有給我面試機會。
這三所學校對我所寫的東西沒有太大的興趣，但美國電影學院、查普曼大學、芝加哥學院和哥倫比亞大學對我表現出了興趣。
每所學校都有自己不同的審核機制，你所要做的就是做你自己，然後吸引那些對你感興趣的人。
關鍵是：如果你現在不這樣做，你就失去了這個機會。
如果你想成為一名導演、製片人、劇作家、攝像師、編輯或任何其他創意領域，你需要迅速證明你可以帶來一些令人興奮和有才華的東西。
如果你想要乙個時間來挖掘自己，最好的時機就是現在。
話雖如此，任何申請人都需要了解的另一件事是，我們並不完美。
提交申請後，您不必回頭看看出了什麼問題或有什麼問題。
從我們提交的那一刻起，我們是第乙個注意到缺陷的人，因為我們已經知道了申請材料的細節，但許多問題只有在提交後才會浮出水面。
與其害怕這些不可改變的問題，不如誠實地接受你並不完美的事實。
事實上，你不需要成為乙個完美的申請者就可以被電影學院錄取。
我並不完美，就像其他所有申請人一樣。 現在回頭看我的申請材料，我覺得我寫的故事片處理太幼稚了，差點沒達到能看懂的水平，更別說一些隱藏得很好的錯別字問題了。
不要誤會我的意思——你應該仔細檢查你的申請材料——但不要相信其他申請人會提交乙份完美的申請。
如果你已經很完美了，那為什麼還要再去上學呢？ 電影學院正在尋找有才華、熱情的申請者。 你所要做的就是盡你最大的努力，實現你心中最好的。
AFI是第一所接受面試的學校，也是我覺得自己做過的最糟糕的面試。
採訪我的人是業內知名製片人Lianne Halfon，曾製作過《壁花男孩》和《朱諾》，無數次登上領獎台。
而我只是一頭剛出生的小牛，我甚至對電影製作知之甚少。 當她問起我最喜歡的電影時，我只是緊張地談論我最近看的電影; 我什至會說我最喜歡的電影是《靈魂之旅》，這是一部卡通片！
當我說《靈魂之旅》時，他們附和了我一會兒，然後委婉地說是不是該換一些故事片了，這時我才發現自己的問題，急忙說起了我看過的一些故事片。
我不知道他們會問我什麼問題，我也不知道如何回答，所以我不得不在面試中橫衝直撞。 然而，這是我進入的最好的學校。