政治正確摧毀荷里活？ 多年前，李小龍的預言成真了。
美國電影界有一件令人驚訝的事情，那就是根據Box Office Mojo的資料，2023年全球票房中沒有一部中國電影。
這是非常令人困惑和難以理解的。
以實際票房來衡量，中國電影是否有資格上榜？ 讓我們做乙個比較。 去年，中國大陸票房冠軍《滿江紅》全球票房達到667億美元，超過5因此，69億美元，它應該取代《小美人魚》排在第七位。
在全球票房榜前21名中，中國電影佔據了5個席位，其中《流浪地球2》（全球票房第5名）。98億美元，第8名）、《孤注一擲》（541億美元，第11名）、《消失的她》（497億美元，第12名）和《風神第一部》（全球票房373億美元，第21位）。
然而，現在，這些電影似乎已經在全球範圍內消失了。
有趣的是，當我們仔細觀察《芭比娃娃》、《奧本海默》和《銀河護衛隊3》等電影的票房資料時，我們會發現內地票房已經自動計入了全球總票房。
《流浪地球2》沒有入選奧斯卡最佳國際影片榜單，全球電影界彷彿進入了“薛丁格的貓”狀態，不確定性驚人。
我們不太關注這件事，不值得與日本、烏克蘭、墨西哥、英國、德國、義大利等國家爭論。 但當這兩件事放在一起時，人們就會忍不住微笑。
一位普通的美國網友一針見血地揭露了這個秘密。 “我昨晚看了中國電影《流浪地球2》，比最近任何一部荷里活電影都好看。
美國人沒有意識到，在他們狹隘的西方計畫之外，還有乙個充滿創造力和魅力的藝術世界。 ”
雖然美國電影依然在全球票房中佔據主導地位，但仔細一看就會發現，其實問題很多，像千洞一樣，像是劍山。
美國主流圈子依舊囂張跋扈，無視危機，卻在這條路上越走越遠。 2023年，美國電影票房的傑作只有兩部，分別是14部《芭比娃娃》4億美元，13耗資 6 億美元的《超級馬里奧兄弟》電影。
不過，這兩部電影在歷史票房榜上只排在第14位和第17位，表現並不突出。
荷里活電影的票房收入越來越依賴國內市場，兩部電影的本土票房佔了一半，而2019年的《冰雪奇緣2》全球票房為1458億美元，僅佔國內票房的30%。
在中國市場，荷里活的影響力也在逐漸減弱。
2023年，中國電影市場票房前10名的位置全部被國產電影佔據，要到第12名才能看到《速度與激情10》，票房也就只有9了84億元，與之前的表現相比，不如以前。
範·迪塞爾（Vin Diesel）的肚子似乎也一直在"橫向發展"，劇情越來越陳詞濫調。
《碟中諜7》再次印證了這種不願放棄IP價值的心態。 影片被分成兩部分，以故事情節巨集大為藉口，讓電影顯得冗長乏味，觀眾難以入場觀影，最終內地票房只有3個49億元。
1.以及 2018 年《碟中諜 6》中的 12 部。與45億元的票房相比，這個差距確實驚人。 迪士尼的漫威和華納DC的超級英雄電影現在已經到了關鍵時刻。
超級英雄電影的興起很大程度上依賴於美國的英雄主義和一流的視覺效果。 2.與2018年《碟中諜6》的12相比45億元票房，差距太大。
迪士尼的超級英雄電影，迪士尼的漫威和華納DC，現在已經到了乙個重要的轉折點。 超級英雄電影的興起依賴於美國的英雄主義和一流的視覺效果。
隨著角色和演員的換攏，以及劇情的套路，觀眾逐漸失去了對超級英雄電影的熱情。 如今，說到超級英雄電影，大多數觀眾不再像以前那樣狂熱。
2023年，荷里活電影的策略沒有改變，哪怕在中國大陸市場沒有太大的限制。 然而，這些電影並沒有達到預期的成功水平。
一部商業電影成功的關鍵，就是要吸引足夠多的賣點給觀眾，用新穎的故事留住觀眾。 以張藝謀的《滿江紅》為例，雖然豆瓣評分只有7分0，但問了不少觀眾後，大部分人都說這部電影不好，因為故事本身有太多的漏洞和瑕疵，不能稱得上是一部好電影。
《滿江紅》在春節檔上映，這個檔期的人“富有自在”，為其票房成績打下了良好的基礎。 電影的劇情採用了“劇本殺”的結構，故事一波三折，引人入勝。
同時，影片演員陣容豪華，包括沈騰、易揚千璽、張譯、雷佳音、岳雲鵬等明星。 最後，電影還加入了全軍朗誦《滿江紅》的元素，進一步增強了電影的吸引力。
因此，這部電影最終製作了 4544億元的高票房並不意外。
《流浪地球2》是一部非常不錯的電影，無論是故事劇本、演員表演、服裝造型還是特效製作，都達到了近乎完美的水平，是一部非常成熟的商業大片。
在《流浪地球》的語境下，本片從周哲之、屠恆宇、劉培強三位主角的視角出發，描繪了不同階層、不同職業的人在世界末日環境中面對生存挑戰時的不同面孔。
這部電影的獨特之處在於，它以平民英雄為主角，為全人類的利益無私奉獻，同時表現出對自然的敬畏和對自我犧牲的深刻理解。
這些東方文明題材，與荷里活電影中的個人英雄主義截然不同，也讓世界對中國電影的思想深度有了新的認識。
中國科幻電影《流浪地球2》不僅在中國引起熱烈反響，還被提名角逐奧斯卡，向世界展示了中國電影的無限可能。
讓我們一起期待中國電影在國際舞台上大放異彩！
金雞獎最佳劇情片《風神》通過獨特的故事改編和精美的服裝設計，成功實現了文化輸出。 源自徐仲林的《風神演義》和宋元文字《武王文玄平花》，以元末明初的古水陸畫為參考，融合了商周時期的青銅圖案和宋代山水畫的美學， 展現了東方藝術的獨特魅力。
在選角和選角方面，吳二山導演有著獨到的眼光，通過試鏡和訓練，挑選形象和氣質都不錯的年輕演員，為影片增添了不少色彩。
影片中，一眾實力派演員，如於詩、陳慕池、季沙等，展現了東方男人的堅韌; 而那然、納爾娜倩、袁泉等女演員，更是展現了東方女性的柔和魅力。
這些都是影片的亮點。 《風神》暑期檔創下26場紀錄票房表現34億元，超100萬人次播放78分的高分足以證明其卓越的品質。
《流浪地球2》和《風神》在2023年底的內地影片評選中脫穎而出，分別代表了中國科幻片和神話片的巔峰之作。
這兩部優秀作品同時上映，充分展現了中國電影產業的進步。 此外，年底還出現了以真人真事為背景的現實主義大作《三隊》，深受觀眾好評。
在當下審查標準放寬的背景下，電影《三隊》展現了內地電影在現實題材上可以挖掘的深度，也展現了這類電影的發展潛力。
外國觀眾稱讚我們的大陸，稱其為“豐富的藝術和世界”。 去年，我們確實看到了很多優秀的國產電影，這證明了我們的電影行業在不斷進步。
因此，我們有理由相信，在這樣的勢頭下，未來會有更多題材多樣、型別豐富的優秀國產電影。 03、有人可能會質疑《眾神》三部曲只是模仿了《指環王》的創作模式; 《流浪地球》系列雖然改編自劉慈欣的**，但其工業化生產流程也借鑑了荷里活的模式。
我們一直以荷里活為榜樣學習，我們電影的工業化程序也在模仿荷里活的過程中逐漸發展起來。
早在80年代，隨著改革開放的推進，國家逐漸開放，許多荷里活大片通過各種渠道以音視訊產品的形式流入內地，讓我們看到了那些視覺震撼的特效大片。
曾幾何時，犯罪動作片領域探索了一些獨特的風格，如《瘋狂的代價》、《最後的瘋狂》、《銀蛇案》等。 雖然從現代的角度來看，這些電影的製作水平和故事邏輯略有欠缺，但他們奉獻的誠意不容忽視。
每個動作場面都是在地面上拍攝的，特技演員必須冒著巨大的風險才能讓鏡頭栩栩如生。
90年代，隨著統一購銷模式的終結，荷里活電影迎來了開拓中國市場的機遇。 《世界末日》《紅扇地帶》《真謊言》等影片成功登陸內地，迅速占領市場份額。
1998年，《鐵達尼號》的上映打破了票房紀錄，達到了驚人的36億元，已成為無數觀眾心中的經典之作。
相比之下，內地電影還在學習如何講好故事，而荷里活電影在敘事、特效製作和服裝方面都非常成熟。 1991年的《終結者2：審判日》已經應用CG技術製作液體機械人，當時中國大陸甚至還沒有引入CG特效技術。
這個鴻溝就像是一道難以彌合的鴻溝，所以在那個年代，我們對荷里活電影如此狂熱，以至於在不知不覺中，也被鏡頭背後的思想所滲透。
比如《獨立日》，雖然是一部關於外星人入侵的商業大片，但影片中宣傳的以美國為核心的全球領導地位，不也是一種“糖衣炮彈”嗎？
在此期間，內地電影人保持謙遜，熱衷於吸收荷里活電影製作的精髓。 在創作上，力求做到藝術與人氣的完美融合，用心刻劇本; 在資本投資方面，他們試圖以“謹慎的預算”的方式“事半功倍”。
馮曉寧是一位專注於抗戰大片的導演，作品有《戰爭子午線》《黃河戀》《紅河谷》《紫日》等，故事情節扣人心弦，外景拍攝的密集巨集大戰爭場面令人印象深刻。
1997年，張藝謀、馮小剛分別出版了《若有話要說》和《甲方乙方》，開啟了內地導演對商業喜劇型別片的探索與嘗試。
其中，馮小剛的《再見，不走》在1998年以4301萬元的票房成為當年票房冠軍。
2002年，導演張藝謀召集李連杰、梁朝偉、張曼玉、章子怡、陳道明、甄子丹等多位明星共同打造《英雄》。
這部電影被譽為中國大陸電影商業化的重要標誌。 其實，這部電影的出現，也是受到了兩年前李安執導的荷里活武俠大片《臥虎藏龍》的啟發。
隨著電影全球化的加速，東西方電影在製作標準上的差距日益縮小。 《英雄》中的服裝、道具、場景設計、打鬥場面，都不亞於《臥虎藏龍》，甚至超越了。
香港回歸祖國後，港圈電影人北上，為內地電影市場帶來寶貴的經驗和技術，大大提高了電影製作水平。 同時，頻繁的國際交流也帶動了電影文化和CG技術的快速發展，縮小了東西方電影在技術上的差距。
然而，隨著中國電影的不斷進步，它曾經被視為電影產業"老大哥"而荷里活電影的研究物件，卻在世界電影潮流的衝擊下，陷入了墨守成規、自我封閉的困境，跟不上時代發展的步伐。
隨著電影業越來越注重商業利益，我們發現了乙個缺乏創造力的問題。 這種現象在越來越多的“續集”電影中表現出來。
每一部商業電影的成功，都意味著乙個新的電影IP的誕生，接踵而至的續集電影接踵而至，直到這個IP的商業價值全部被榨乾。
一些經典的 80 年代 IP 隨著歲月的流逝而活著，史蒂文·史匹柏的《奪寶奇兵》系列就是其中之一。 這部在80年代風靡全球的作品，在40多年後的今天再次被挖掘出來，以《奪寶奇兵5》的形式重新呈現在觀眾面前。
八十多歲的哈里森·福特在一部新的冒險動作片中飾演瓊斯博士，但他太老了，無法親自戰鬥。 為此，導演詹姆斯·曼戈爾德不惜花費巨資，利用CG技術“減齡”，在影片中塑造年輕版形象，力求保留經典角色的魅力。
荷里活電影劇本創作遵循一套獨特的“公式”和模式，其中最廣為人知的是“三階段”故事結構。 這種結構要求開場幾分鐘有乙個小高潮，中間有乙個決定性的亮點，最後需要乙個固定的劇情推進和結束的“公式”。
華納和迪斯尼等大公司的管理層經常過多地干預電影製作過程，讓編劇和導演嚴格按照自己的要求工作，沒有任何創造力。
這種無處不在的干預會嚴重阻礙電影的創新和質量。 比如才華橫溢的溫子仁在拍攝《海王2》時多次受到外界干擾，故事情節和鏡頭不斷修改，上映前爭議不斷，電影最終口碑平平。
更值得一提的是，荷里活電影賴以生存的普世價值和文化意識正在慢慢發生變化。 在如今的主流商業片中，為了符合“政治正確”的概念，往往不顧劇情本身的合理性，強行加入非裔美國人、亞裔美國人、拉丁裔等角色。
雖然這些做法可以得到美國觀眾的認可，但很難被全球觀眾普遍接受。
迪士尼的電影《小美人魚》因為女主角變成了黑人女孩而引起了全網的爭議，而這次選角爭議不僅影響了電影的觀感，也讓一些觀眾失去了興趣，傷害了電影本身。
李小龍曾在1971年的一檔美國脫口秀節目中說過：“一旦中國敞開大門，外國人就會對很多事情有新的認識，嘿嘿，不一樣！
與新舊相反，新事物將誕生，因此未來將是乙個有趣而多樣化的時代。 ”
半個世紀前，李小龍就預見到了時代的變遷。 他是第一位“走出去”的中國電影人，在《青蜂俠》中出演過乙個角色，但當時他的片酬只有450美元，是劇組裡最低的，甚至只有一半的臨時演員，他所遭受的歧視和排擠也可見一斑。
李小龍對東西方文化的融合和“多元時代”的到來充滿信心，並具有獨特的眼光。 荷里活電影的傲慢根深蒂固，但時代在變，他們無法接受新事物，只會被時代淘汰。
超級巨星湯姆·克魯斯和偉大的導演卡梅隆無法改變這種命運。
隨著時代的發展，未來的電影世界將是乙個百花齊放、各有各的才華的舞台。 荷里活，曾經的“世界電影中心”，將不再是唯一的主角，中國電影也將以其深厚的文化底蘊和獨特的魅力走向全球，影響未來整個世界。
本文最初由 Phi Phi Films 編輯部 Bloody Danxin 和 Phi Phi Films： Bloody Danxin 文字編輯部撰寫。 未經許可，禁止任何形式的**。