經過一周的春節檔電影激戰，不少觀眾發現，《第二十條》的體力有點大。 大年初一上映的六部新片，按票房表現大致可以分為三個檔次。 其中，《火辣辣的》和《飛翔人生2》位居榜首，票房均突破20億元，電影總數加起來近60%; 《熊出沒》《第二十條》腰包，票房也突破了10億元，聯手包攬了剩下的百分之四十的電影; 排在最後的分別是《一起搖太陽》和《紅毯先生》，票房至今還未突破1億，並且已經宣布退出春節檔，待日重映。 
隨著《一起搖晃太陽》和《紅毯先生》的退出，春節檔電影只剩下四部了。 （圖 20）。
截至2月16日晚，《第二十條》票房突破115億，單日票房超過第三名《熊出沒》，連續三天下滑（與前一日票房相比不減反反公升），總票房也超過了《熊出沒》的趨勢。 從《狙擊手》《滿江紅》到《二十條》，張藝謀已經連續第三年參加春節檔。 《第二十條》豆瓣評分8分0，目前降至 77分，依舊是張藝謀自2014年《歸來》以來評分最高的作品——換句話說，這是張藝謀近10年來最好的作品。 但《第二十條》看起來並不像傳統意義上的張藝謀作品。 在很多人眼中，它的畫面就像電視劇集，對白就像小品，完全沒有了張藝謀過去對色彩和攝影的高度追求。 這樣一部“陰謀”最低的電影，是如何成為近年來最好的呢？ （以下內容包含劇透，請慎重閱讀）。
今年的春晚，火爆的是尼格邁提的魔術助手翻車和《春山學》，而語言節目則相對黯淡。 而春晚缺失的笑話，則被《二十條》編造出來。 《第二十條》是典型的多線敘事，故事圍繞著雷佳音飾演的檢察官韓明展開。 韓明仁人中年，事業線增生的速度不如前列腺快，家庭矛盾比腰椎間盤更突出。 
（圖 20）。這位“泥巴”專業人士要同時處理三件棘手的事情：兒子因為制止校園霸凌的勇氣傷害了教學主任的兒子，被發現故意傷害，面臨行政拘留的風險; 在調查的案件中，村霸**窮鄉紳的兒子後來被殺，村霸的家人要求軟硬兼施的嚴厲懲罰**，房東同事以為村民們在防備，卻找不到關鍵證據，在最後期限的壓力下，這個燙手山芋被扔到了韓銘手裡; 在先前結案的案件中，一名巴士司機因在巴士上傷害女乘客而被判入獄，並繼續請願......出獄後
范偉飾演的村霸，領著人來到了檢察院門口**。 （圖 20）。影片的營銷點之一就是“全是熟面孔”的陣容，很多配角都來自去年的《狂飆》《漫長的季節》《宇宙探索》等熱門影視作品 編輯部，以及曾出演張藝謀上一部作品《堅如磐石》的餘和偉、李乃文、許亞軍， 還客串了。很多觀眾開玩笑地把這種“演員燉菜”稱為“漫季狂飆”：檢察官是高野和王驍，被刺死的小流氓是《狂飆》中的“李巨集偉”，范偉飾演的村霸拿了“麻子”和“瘋驢”為兒子出頭，他的兩個兒子“長季”中的“王洋”和“王備”也沒閒著， 乙個是檢察院的年輕檢察官小王，另乙個是欺負同學的男高中生，甚至是負責在派出所接待他的警察。安全科科長邢三”。
（圖 20）。影片片名第20條取自《刑法》第20條關於“正當防衛”的條款。 在2023年1月公布的備案和專案審批資訊中，原本調查村霸案的檢察官是男角色“陸正芳”，但在7月開拍時，卻變成了女角色“陸玲玲”。 
（圖 20）。這個變化更重要，一方面可以增加韓明和妻子李茂娟（馬麗飾）和同事兼初戀陸玲玲（高燁飾）因為誤會而產生的笑聲（雖然大多數時候他們比較老套）; 另一方面，陸是乙個火箭助推器般的角色，堅持理想又不夠圓潤，影片的前半部分主要依靠她頂住各方的壓力去尋找真相，當然，任務的最終完成還是要靠男主的大口大口大口，但是沒有了她， 影片中的女性主要角色只有馬和趙麗穎：乙個是男主的妻子，乙個是案件的受害者，女性視角無疑太單薄了。除了堪比小品的密集笑聲，《第二十條》的另乙個優勢就是所有成員的演技**，無論是雷佳音、馬麗的人生表演，還是趙麗穎飾演的殘疾母親，都讓人印象深刻。 
（圖 20）。值得一提的是張譯，他飾演的中學生長默許兒子欺負同學，在雙方父母談判時，把那種自命不凡、聖潔的能量處理得非常好。 張譯過去演過大部分警察、**等正面形象，但最出彩的還是“叛徒角色”，去年的《滿江紅》就證明了這一點。 關於第20條，有一種批評的聲音認為，爭吵是如此之大，以至於它偏離了原來的嚴肅表達。 但這很可能是導演故意的。 
同樣是張藝謀拍攝的一部訴訟題材電影，很多觀眾自然會想起1992年的《秋菊的官司》。 但兩者之間並沒有太多的可比性。 張藝謀在上映前接受董宇輝採訪時表示，年輕時“喜歡把演員當工具，讓演員靜態地表達你的意象和概念，感受自己的畫面有多有意義，但角色卻是零”，現在他覺得“讓演員發揮充分，是導演最重要的功課”。 
（圖 20）。如果說張藝謀之前的作品就像傳統作坊裡的高粱酒，醇厚濃郁，風味獨特，那麼《二十條》就像一塊巧克力，乙個標準的流水線產品，帶著素描的甜味，包裹著現實社會的辛辣。 雷佳音在路演中透露，拿到劇本的時候，他覺得這完全是“一部嚴肅的劇”。 結果，開拍幾天後，雷佳音就被“逼到最後”了，因為導演要求他每天給戲裡加喜劇包袱。 在廣為流傳的拍攝花絮中，一場“酒桌爭吵戲”的拍攝開始前，馬麗抱拳給正在演對手戲的張毅打了個針，“如果後面有一句矛盾，那不是我的本意。 不難看出，影片中幾乎所有的爭吵和爭吵，都是演員們自己演繹的。 據《娛樂理論》劇組訪談，“用撲克牌來隱喻家庭關係”的概念最早是由雷佳音提出的，“按摩椅**”的場景是馬麗的創意。 
（圖 20）。近年來，張藝謀的作品逐漸從“派對型”向“小品型”過渡，前者靠巨集大敘事和人群戰術，後者則以人物對話為主，靠片段和笑話來驅動敘事。 之前的《堅如磐石》和《滿江紅》都能看到這種轉變的痕跡。
坦率地說，《二十條》本質上是一部比較工整，接近遼寧衛視“晚間小品”風格的作品。 它的幽默段落恰如其分，笑話不低俗，只有在小品階段的“樣板房”世界裡，才會有那麼怕老婆的老公，才會有把兩瓶老茅台留給女兒的女兒重重的老爸，才會有敢於帶家......的“老師+律師”的家庭“警察+檢察官”。
（圖 20）。本片的一大宣傳點是“大尺度”，但只有一場**戲堪稱大膽（但是否有必要拍得這麼細緻，還有待商榷）。 此外，《第二十條》對社會現象的呈現是積極的——片中的檢察官非常負責任，不僅為當事人努力工作，還主動幫助當事人找工作、照顧孩子; 領導沒有壞人，在前面負責在限期內破案，在後方平反時大膽帶頭鼓掌; 看守所也很好，李茂娟在進去之前還擔心被欺負，結果一周胖了7斤; 唯一能稱得上冒犯的劇情是“烈士親屬中也有壞人”，而最官僚的反派是乙個中學老師，他涉嫌在某種程度上撿到軟柿子。
（圖 20）。在影片中，陸玲玲缺少的是機會，韓銘缺少的是勇氣，而勇氣有時是基於乙個非常簡單樸素的道理——“法律不能屈服於無法無天的人”和“法律讓壞人犯罪更昂貴，而不是讓好人出手的代價”。 “機會、勇氣和動力合二為一的時刻並不多，它們的統一只能取決於人的不成熟。 被張藝謀拍了兩次的**《陸犯知》中的一句話，在《二十條》中也出乎意料地恰當。
（圖 20）。關於電影本身及其延伸內容的問題更多，比如張藝謀的變遷和變遷，比如像這樣的“小品片”的價值，以及現實主義電影的哪些方面可以繼續......在未來張藝謀的答案據信在他的電影中。
對於一部春節檔電影來說，《二十條》的真誠與妥協，以及張藝謀在兩者之間找到的表達方式，其實是這部電影足以載入當代電影史的原因。