“出古人，心靜”這是樹勇一直遵循的命題，舒勇專心領悟沈周、石濤八大名韻，同時繼承齊魯畫派的藝術風格，讀舒勇的山水畫，迎面而來的感覺是“大氣”， 石濤有“先贏空氣”的創作主張：“寫畫，無論老手學後，先取勝精神，取勝精神，出紙造就。 對於中國水墨畫來說，它有自己明顯的特點，講究“生動的魅力”，在大氣中，山、水、雲的完美融合可以清晰可見，讓最好的無窮無盡。
中國畫強調“形形刻神”，追求“似異”的感覺，從顧愷之的“形形描神”和“奇妙的想象”開始; 吳道子一天畫了嘉陵河三百多里; 至於石濤的《山河神相蹤》等，總之就是提倡“形式與精神並存”，主客觀合一。正如白石老人所說，“繪畫之美介於相似與不相似之間，不愛欺騙世人，又太像媚俗。 另一方面，中國畫中的寫意常被稱為寫心，所謂意向發自內心，心意和意象是作品的靈魂和內涵。 黃賓洪先生曾說：“山水畫寫的是大自然的勝利，更寫的是我們人民的心。 當代山水畫家金淑勇以中國傳統繪畫中“書寫其形式、傳承其精神、傳承其精神、書寫其心”為紐帶，作為藝術創作與藝術靈魂的紐帶，作為創作的信條，成就了今天的藝術成就。
凡是看過舒勇作品的人，都會認為他有著深厚的傳統書畫功底，融合了現代繪畫手法，具有強烈的藝術感知力和明確的藝術追求。 他的山水畫給人的感覺是意境空靈，氣勢磅礴，他繼承了傳統繪畫的藝術風格和創作目的，尤其是清世濤。 他畫中描繪的山水，彷彿把人帶入了乙個求行、有希望、有旅行、有居於命的境界，而這正是中國文人畫家所追求的方向。
在中國畫創作理論中，一直有一句話：“尋峰萬剿制草圖”，畫家只有融入自然才能創作出真正的藝術傑作，張大千隱居青城山，劉海粟去過黃山等等，這些經歷為畫家的藝術創作提供了素材和靈感。 舒囔在這裡也不例外，長期旅行寫生的積累，為他的潑墨和色彩提供了豐富的創作素材，筆墨也誕生於自然的創造，使他的作品具有筆墨的深邃內涵，舒詠將自然的魔力和深邃， 明暗朦朧的風景移到了畫紙上，並展現出無數的陰明變化，不禁讓人驚嘆不已。
藝術來之不易，對於生活在喧囂都市的如今畫家來說，各種慾望、多餘的侵入，使他們越來越遠離寧靜的環境，清晰的心態。 然而，舒勇最看重的是藝術本身，他一心一意地耕耘著山水畫這個神聖的藝術花園。 青山白髮蒼蒼，倔強倔強，筆墨事業......硬希望我們繼續攀登新的藝術高峰，努力追求我們嚮往的藝術真諦，努力豐富齊魯畫的風格，為中國傳統繪畫的傳承和發展做出應有的貢獻。
作者為**國家美術家協會藝術顧問張寶珠）。
作品鑑賞：