書法藝術的特殊性決定了它是最重要的傳承，古樸，現庸。 當然，光有傳統是不夠的，還要在傳統的基礎上，恰當地表達自己的個性或氣質。 - 蘇顯霜.
- 蘇顯霜. 長春師範大學美術學院教授，博士生導師，書法教育研究中心主任。
教育部中國書法教育指導委員會委員。
中國書法家協會教育委員會委員。
他是中國文學藝術評論家協會會員。
吉林省文藝評論家協會副理事長。
吉林省書法協會教育委員會主任。
長春市文化大師，突出貢獻專家。
其書法作品入選多個國家書法展覽和書法研討會，出版專著、教材、書法，並多次應邀赴美、日、韓、俄、東南亞國家舉辦展覽和講座。
丹丰紅桃七個字。
兔龍潛力七個字。
鋼琴外的雨中七個字。
百府九就像七個字。
閒著搜尋七字對聯。
書玄花道五字對聯。
森林花香草七個字。
風穿過月亮，月亮很亮。
太陽公升起，雨來了。
傲慢而平和。
傳家寶事蹟七個字。
寒娃周銅七字。
雲和枕頭圍繞著七個字。
唐章胡，《農曆正月十五夜燈》。
寧靜而深遠。 心像山一樣平靜。
唐麗白《望天門山》。
給世界的建議。 Don Madai，“河中的客人”。
陳季汝文. 意向公尺芙線書。
宋蘇軾的一句話——求花名盛開。
宋 ·蘇軾《西林牆》。
繁榮是蓬勃發展的。 唐 ·孟浩然，《告別王偉》。
目光清晰。 得天獨厚的溫暖季節。
紫沙掛盤（陶元明句）。
紫砂掛盤（神都）。
紫砂掛盤（公莫思道）。
第三屆全國手捲書法展回顧旁註。
蘇顯雙文.
這是第一次以學術觀察員的身份參加本次手捲書法展的評審，對我來說無疑是一次難得的提公升自我的機會。 為期四天的審查緊張有序，高效透明，我深有感觸。
以下是對評審和創意方面的幾點評論：
評審團秉承“公平、公正、規範、科學”的評價體系，堅持“扎根傳統、鼓勵創新、藝術與文化兼備、多元包容”的評價定位，入選作品代表了近年來手捲書法創作的成就。 其中最大的亮點之一是，現場提供的手機在投票過程中首次使用掃碼對作品進行投票，比以往使用投票機輸入作品編號更快、更準確，從根本上杜絕了人工操作和重複投票的問題。 可以說是與時俱進，體現了“科技改變生活，創新引領未來”。
我們知道，手捲是所有書法形式中最古老、最有特色、影響最大的一種，它由引言、正文和尾部三部分組成。 它具有最強的形式感和最豐富的文字內容。 各個部分可以一口氣寫出來，也可以分段操作，以不同的書體或不同風格的書體呈現，既可以變化，也可以和諧統一。 在欣賞時，整體視覺效果往往是通過一步步改變風景來獲得的，這與建造和參觀中國園林的方式相似，“雖然是人工的，但就像大自然一樣”。 其中，題詞部分兼具文獻價值和學術價值，最能體現作者的綜合修養，這無疑對評委提出了更高的要求。
由於手捲造型和美學的特殊性，本次展覽中小字作品較多，尤其是小字，在數量和質量上都表現出色，初選通過率非常高。 然而，經過重新評審和終評，只有少數兼具傳統技藝和個性的作品獲得了比賽。 因為展覽還兼顧了各種書式和風格的包容性，評委們只能忍受很多精彩作品的喜愛，實在是太殘酷了。 張懷云云：“風神的脊梁在上，美在下。 偏向於“美功能”的常規劇本，更講究秩序和規律，自由發揮的空間有限，難以寫出個性和光彩。 因此，很難用任何像文案這樣密集重複的文字給評委留下深刻印象，即使他們技術嫻熟，也會因為缺乏靈性和創造力而大大降低被選中的機會。
從書法作品來看，小字作品相對比較傳統，多為兩位王爺一路學正系，從兩位王到宋朝再到明清，幾乎都擁有。 其中，“蘇宓”和董其昌依然是主流。 還有中歐文體的唐叢書和燕式書籍，其中燕式佔比較大，但相對穩定，更難出彩。 所以，以楊甯的《韭菜花冼》和《八大山人》為法的客體的不太主流的作品，總能站穩最**的展覽，不是因為寫得好，而是因為立足不一樣。 “同本事不如孤獨”，書法只知道和別人一起努力是不可能的，也要有“立志不循規矩，注意學古人”的志向，當然，這種自信不是靠短期的訓練就能實現的， 但需要多年的積累和思考。所以，林三之說了一句，“可以同處不求同，但不能和司大雄在一起”，這也是能讓你在展廳時代立於不敗之地的法寶。
說到這裡，就不能不提大字作品了，用手捲書法寫其實是很冒險的，因為稿件的篇幅是有限的，如何在有限的篇幅內寫出天氣和變化，對作者來說確實是乙個挑戰。 投稿中顏帝的大字作品不多，但最終只選了兩部（一格一行），其中取自顔振清《裴將軍詩集》的書最為突出，幾乎所有評委都眼花繚亂。嚴格來說，這部作品屬於開、邢、草的“斷體”，全文節奏把握得當，通過開頭和轉折的節奏安排，自然而然地形成了時空的變化組合，個人面貌十分突出。 這是乙個利用主題來玩和出其不意地獲勝的成功例子，值得學習和效仿。
最後，我們再來談談文字錯誤和自編詩歌等問題，之所以我們一起來談談，是因為這些都是超乎尋常的功法，都與作者的學習有關。 這種陳詞濫調的話題沒有必要在這裡，但是很多五六級之後就會進入終評的作品，都在這個環節被打敗了，如果不足夠重視，以後難免會落到這裡。 文字中常見的錯誤無非是寫錯繁體字、亂用石碑字、變種字、草印法不規範。 至於自編的詩歌作品，不僅數量少，質量也不高，可見作者普遍缺乏傳統文化。 這在文字中尤為明顯，例如難以理解的句子、不美觀的措辭，甚至錯別字、掉落的單詞和其他問題，僅舉幾例。 作品大多笨拙，尾部大多較差，從形式上看並不影響作品的藝術性，但其獨特的文化性質卻是無法言說的，這或許是永遠無法調和的古今差異。
書法作為一種文化能夠經久不衰3000多年，不僅是因為技藝的穩定傳承，更是因為傳統文化的延續。 中國書協一向倡導“藝術與文化並重”，試圖扭轉書法行業“重科技、輕文學”的現象，雖然取得了一定的成效，但畢竟時代不同了，要想徹底解決當代書法創作中缺乏中文的問題，還有很長的路要走。
總之，古人對手卷書法的偏愛超乎我們的想象，也積累了豐富的創作經驗，達到了後人難以企及的高度。 如何傳承好這一傳統，讓兼具形式美和古老意味的手捲書法在當代煥發出古老而新的光彩，是擺在每一位參會作者和評委面前的話題。 我想，在中國書法協會的正確領導下，只要我們始終懷著一顆崇敬傳統的心，繼續堅持正確的傳統脈絡，就一定能夠迎來真正意義上的書法藝術的繁榮與發展。
原文發表於2024年第五期《中國書法報》）。
書法的作工與氣質。
2022“中國書法年展”全國草書作品展評委致辭
蘇顯雙文.
從本屆年展提交的作品來看，整體水平還是很高的，這關係到當代書法教育，特別是高等書法教育的發展，也關係到中國書法協會的宣傳和展覽的推廣。
我認為，在評估中應該把握標準和原則。 書法藝術的特殊性決定了它是最重要的傳承，古樸，現庸。 當然，光有傳統是不夠的，還要在傳統的基礎上，恰當地表達自己的個性或氣質。 從這次提交的作品來看，小字作品最多，大部分都像抄書一樣，密密麻麻，只有技巧的展示。 很難打動人，卻不讓人興奮。 古人寫到雲：“無性有功德，精神不生; 沒有反應性，看起來也不真實。 “一部好的作品不僅要有功夫，還要有表現力，而且要能夠體現作者的氣質，否則就沒有活力。 書法的魅力在於除了作品的形式和技巧之外，還在於表達了書法家的真實感受，即《書譜》講的是“達到它的氣質，形成它的悲樂”，當然，包括閱歷和修養等，這樣的作品是有情感和內涵的。 我們常說“書如人”，文字和人永遠是彼此的表面。 然而，當代書法已經進入了展廳時代，每個人都在炫耀自己的技藝，爭相美，一些年輕作家為了讓自己的作品跳出來，往往要打磨幾百次，製作幾十遍。 作品背後的活人已經不見了，這是展覽中當前作品相似的主要原因。 在現場，我們看到很多技法好的作品在重新評審和終評中被淘汰，原因就是這不能不引起我們的反思。 因此，我們應該提倡宋人的“上義”的自我表達，通過向宋人學習，再回到魏晉時期，我們也可以在著作中表現出我們的風度和個性。
在書風方面，線楷和草書本來是分開評審的，但最終評定是混在一起的。 星書一般比草書好，草書中出彩的草書作品很少，因為很難把握理智與激情的平衡。 相比之下，小字型相對明亮，但小字型通常缺乏變化。 於是就引出了乙個想法，那就是如何在努力和氣質之間找到乙個結合點。 “國性易變難”，突破自身固有的格局和習慣，是擺在每一位書法家面前的難題。 如果你專攻寫大字，就需要系統地訓練，因為大字和小字是兩個系統，手法和審美是不同的。 現在很多人把榜單中的大字和小字混為一談，以為大字是小字的簡單放大，其實並非如此。 大字的審美要有力而微妙，不僅要有氣勢磅礴，還要有細節之美，才能經得起推敲，這是很難做到的，這也是我們在當代書法創作中需要思考的問題。
原文發表於2023年第七期《中國書法報》）。