時間作為謝天作品中的經典元素，已潛移默化地成為他創作哲學的主題。 2021年，在杭州昭賢寺展出的作品《時間》再次在巴黎華格納畫廊亮相。 24個霓虹燈管就像是扎根於水墨畫中的血管，光線反射的墨跡是時間和記憶的情感凝結。 無論是線索引導的光線流逝，還是水墨在時間中渲染的濃密水汽，這些儀式感十足的影像越來越清晰地勾勒出藝術家的創作線索。
把時間看作是一種修行。
2023年10月巴黎個展“光”開幕後，謝甜受巴黎華格納畫廊邀請，舉辦名為“靜時”個展。 這家擁有20年歷史的畫廊率先打破常規，舉辦中國藝術家個展。
隨著一連串的展覽安排，謝甜一進入2024年，就會忙得無比。 此次展覽展出了謝天的水墨畫和裝置作品，這些作品極具中國文化的象徵意義，將成為2024年初在巴黎展出的中國印象。
在十幾年的創作歷程中，謝甜逐漸習慣了嚴謹的修煉方法，日復一日地審視著作品與時間的對話，努力體會藝術帶來的種種磨難。 時間不僅是謝天創作實踐的積累，更是回答個人思想的重要元素，每一次創作都是一段時間的凝結。
早已成為設計界“行走的教科書”的謝天，在藝術創作中遇到的第乙個問題就是思辨與轉化的視角。 也就是說，你用什麼樣的技巧，通過藝術作品來表達你對過去和現在的想法。 他對自己對藝術的態度非常認真，他決心通過時間來測試和實踐它。
從2008年開始，謝甜就一直用畫筆完成每天的課程。 對他來說，書法不僅是傳達情感的一種方式，也是他在日常與宣紙和墨水的互動中思考筆墨的方式。 對於藝術家來說，這種塗抹筆墨的行為更像是一種時間的實踐。 在這場寂寞的精神探索中，每一刻都被覆蓋，每一筆都煥然一新，謝天沉浸於水墨畫中也在不斷提公升和拓展，他打算通過自己的作品讓觀眾感受到生命的短暫與無常。
在個展《靜時》中，主要展出謝天以水墨為媒介的作品，凝聚了藝術家16年的思考。 在《消失的墨水》系列中，他在宣紙上寫下新聞亮點或金句，日復一日，墨水凝結。 然後，通過特殊的工具，通過技術手段將內容在時間中完全溶解，這個過程反映了心境的反芻。
時間轉瞬即逝，這種在充滿筆墨流質感的畫面中創造“決定性時刻”的方法，將作品直接指向當今快節奏世界中碎片化的資訊世界。 在謝恬看來，將資訊誇大到一定程度，就足以讓觀眾反思自己內心真正看重的是什麼。 正如在作品《事物的極端必須對立》中，藝術家將時間視為一種修煉，就像時空中的終極蟲洞。 墨痕越積越深，只有不斷修煉，放下執念，才能體會到一二的答案。
向精神核心致敬。
謝恬的工作方法總是由內而外地誕生，在創作的過程中，會迸發出許多有意義的匠心。 在對過去精神核心的復芻中，他的創作直覺在經驗的積累中不斷被啟用，並不斷反饋到自己的創作中，作為一種反思和致敬。
從2019年在威尼斯展出的聚焦地理議題的裝置作品《築牆：客觀世界》，到如今關注大歷史中的個體，中國傳統文化中的人文情懷和自然與人合一的精神在作品中越來越突出。 謝天善於在作品中並置創作視角和技巧迭代，構建自己獨特的精神核心場域。
情感的最大傳遞，是建立在知識面廣的謝天敏銳的感性之上的。 在《致敬公尺蘭·昆德拉的《別處生活》和《致敬畢卡索》等“致敬系列”作品中，藝術家對各種不同的精神核心產生了心理共鳴。 謝恬通過筆墨運用，對文學、影視、繪畫等經典題材進行吸收和提煉，從不同的表達方式中汲取靈感，共同構建乙個順著心靈源頭而來的豐富精神世界。
近年來，不難發現，藝術家一直在與其他藝術風格的精神核心競爭。 每當他作畫時，他畫上的筆觸都會像人物一樣起舞，甚至呈現出有節奏的運動軌跡。 這些不同形式的個體更像是藝術家精神核心的剪影。
在感恩的圖片中，你可以看到一場關於屬靈掙扎的舞蹈。 例如，在彩色背景上，墨塊之間的微妙距離通常涉及對自己和環境的理解。 在藝術家審視和感受精神洗禮的時間裡，他試圖將自己融入畫中靈魂的空間體驗中。 在完成各種演繹後，謝天通過創作將對精神核心的觀察相互融合，也借用了向永恆經典致敬的心情。
日常記憶的情感凝結。
謝恬善於將日常經驗提煉成創造性的獨創性，他的展覽充滿了日常記憶的情感凝結，頗具儀式感。 在2023年藝術現場“開幕式”中，110把由紙箱改造而成的椅子整齊地擺放著，椅身正面用篆體寫著數百個姓氏，背面用官方字型寫著清朝的官方頭銜和歷屆官職。
在這種高度思辨的探索中，“自食果”在個展“光”中展出，也作為中國傳統的重要象徵出現在“靜時”展覽中。 塑料製成的透明餃子像沙塔一樣倒在攤位上，粘土填充物上刻有數字標記，粘土與略微被重金屬汙染的土壤混合在一起。 各種顏色的透明餃子在燈光的回聲下閃閃發光，看起來華麗而莊嚴，也是人類與自然、人類與環境的反映。
藝術家在傳統美學和哲學領域進行思考，對生活與消費、個人與社會、永恆與短暫、快與慢的矛盾關係進行辯證反思，最終將自身的文化積澱融入藝術表達中，同時丟擲對日常物品的發人深省的審視和反問。
卡夫卡的經典寓言《審判》中有一句話：“隨著時間的流逝，人們越來越善於為自己辯護。 謝天提煉出日常事物的內涵，並將其轉化為對當下世界的批判和哲學反思，這種轉化具有嚴肅的普世價值。
在《數字危機》中，墨水和冰塊的攪動承載著藝術家對全球變暖等氣候危機的社會責任感。 可以說，謝天試圖通過許多藝術主題之間的聯絡，從巨集觀角度做出深刻的判斷。
通過日常記憶的情感凝結，藝術家不斷在現實世界中尋找證據。 隨著科技的發展，人類將如何面對過度享樂的反彈？ 謝天一直走在創造的道路上，直到他探索內心的平靜，但同時，他也有自己的火。
他試圖通過日常物品的情感聯絡，點燃觀眾作品的廣闊維度，以巨大的工作量在藝術實踐中踐行自證的哲學信仰之路。 而這一切，都只是他對自己深深感受到的“靜物”的致敬的實現。