這部電影我早就看過了，今天只有時間聊聊。
第二十條結束後，我跟閨蜜說，劉耀文長得不錯，但是表情實在是太硬了，哥哥，你臉都動不了嗎？
我閨蜜說，就是這樣，看來張譯已經轉給他了，估計還加了一點點，不然就更沒用了。
但是說到加戲，我忽然覺得張譯很厲害，他是這部電影裡特別的演員，但在我心裡，他依然是整部片中最好的兩個之一（另乙個後面再說）。
之前看過《三隊》，很多人都說張譯的表演同質化。 拜託，他們都扮演警察，所以它是同質的？
咱們也來看看“滿江紅”和這裡的教學主任，如果這叫同質化，希望整個行業先按照這個標準做到同質化。
說實話，電影《第二十條》在劇情上並不是很突出。 插曲很多，純粹是春晚小品的惡趣味，你說它的生活流似乎合理，但說它俗氣也不冤枉。 但看的時候，我忍不住感嘆，好粗俗又絲滑。
就像妻子從老公的衣服裡掏出一根頭髮，從而利用話題來演戲，換了兩個觀眾不好、憋不住戲的演員，真的讓人如坐針氈。
但是馬麗和雷佳音已經吵了幾十個回合很順利，感覺這樣吵也不是沒有可能。
而當“王鐵軍”曝光時，雷佳音承認自己撒嬌了，而女同事（高燁）還在啃蘋果，臉上帶著酸澀的表情，她能感覺到所謂的“護人劇”是什麼意思。
因為越是這種特殊的生活場景，就越難準確描繪。
對於一些非常優秀的角色，我們總覺得是角色設定得好，讓角色討人喜歡。
就像《狂飆》裡的嫂子一樣，很多人都覺得高燁碰到這個角色是幸運的，但如果只是和美貌無關，沒有核心，在一群戲骨的襯托下，特別容易表現出膽怯。
這次看《第二十條》，更是覺得，按理說，女檢察官的角色是軸心硬朗的，她被停職時說的那段話要有價值，要想不惹人生氣，那就太考驗演員的能力了。
高燁在這裡證明了她是乙個實力派演員。
張藝謀的電影，有時候問題是他們太喜歡看重了，而且還是很多，有些地方特別直白。
真沒想到這是一部喜劇，但其中所謂的“寓教於樂”部分，還是有很強的“說教”感的。
在最後的新聞發布會上，雷佳音的大演講，從內部娛樂來看，能取得既順暢又誠懇的效果實在是少之又少。
很多演員的台詞也很有力量，但坐在那裡很容易進入一種風格，說教的味道撲面而來，如下圖所示。
當然，這和雷佳音本身的氣質有很大關係。
之前也跟女朋友討論過，雷佳音的資源確實爆棚了，但是他真的配得上觀眾。 不得不說，他的氣質很家常，不過去年他演的秦輝也挺好的。
更不用說今年被停職的檢察官，包括賈玲的渣男。 他自己說這很難處理，但我們都看著他的舒適區。
第二十條》雖然劇本有這樣那樣的問題，但好在演員們都用心地表現出來了。 去年熱播劇裡很多熟悉的面孔也都來了，感覺是《狂飆》和《漫長的季節》的團隊建設，尤其是《漫長的季節》，一共來了6個。
瘋驢和李巨集偉的角色保持不變，我不太記得阿魯納是否扮演過乙個好人。 演技和演技之間，真的有護城河。
如前所述，張譯是我在這部電影中最喜歡的兩個角色之一，另乙個是范偉先生。 甚至可以說張譯必須退居幕後，范偉當之無愧地成為全片最佳。
他一出場，台詞還沒說，只是站在那裡，臉上的表情就清楚地顯示了這個角色的本質。
在《漫漫長季》中，王翔的角上還是滿是范德彪的影子，不是老師藏得不好，而是兩者確實有相似之處。 但是當你到達這裡時，它絕對不會讓你想起任何其他角色。
江啟明演了很久的啞巴，沒有台詞卻深深扎根於人心，一度引發了“男人最好的醫美就是閉嘴”的熱議。
這裡的律師看起來有點精英，我還以為他又是乙個冷酷無情的人，至少是**之類的。 沒想到人家不壞，懦弱，有台詞，卻沒多少機會說出來。
不知道《二十條》是不是喜劇，很大程度上是因為前後宣傳的重點，似乎是趙麗穎，說她有多突破，有多不平凡。
短片的素材也是她，很多人以為她是女主角，誤以為這是一部悲劇。 農曆新年確實影響了門票銷售。 我看後來的條目出來澄清，這部劇的女主角其實是馬麗，而不是小麗。
趙麗穎在這裡的表現，我覺得，是一體化的。 光看她，她似乎是85朵花中最強的人，但只要她滿身戲劇骨頭，她就會顯得很瘦。
但這裡沒關係，重點不是裝醜或骯髒，關鍵是要表現“被欺負”的感覺。 但也很可能是因為你不必說台詞。
演慣了古偶女主的人，會有點慣性，就算弱小，眼神也會有活力。
就像《寶貝》裡的楊冪一樣，雖然能看到辛苦的痕跡，但還是掩飾不住“你等我”的狠心。
其實在我看來，無論是角色還是主題的表達，女主角都應該是高燁。 是女檢察官始終堅持“正當防衛”的表態，頂住壓力四處奔波尋找證據，面對其他人認為“都是這樣判斷的”，沒有退縮。
結果，最終她被解雇了，臨時檢察官成了主持人，反而她被停職了。 雖然雷佳音最後也實現了她夙願，但她實在是無語了。
其實劇本裡有很多模稜兩可的地方，有的現階段還真不清楚，有的不好說是不是能力問題。
在這樣的劇本裡，演員們其實是一邊演戲一邊創作，生活流看似輕鬆，實則是最難的，要讓噪音真實，要有表演的美感，太有挑戰性了。
尤其是在很多地方，還是免費播放的，只有在大家的水平都很好的情況下，導演才能放心，演員們可以開啟盲盒。
很多好演員都會臨時換戲，光是張譯就有很多這樣的傳聞，不但會根據情況換戲，而且他是《狂飆》的美術總監，也換了很多人。
著名的警戒線是他新增的。
把手機藏在繃帶裡，邊說話邊勸李翔的場景，是他加的。
包括很多動作的細節，小演員的動作。
後來看到高燁說，嫂子第一次出場，背光秀人物的設計，也是張譯做的。
總的來說，張譯基本上是平等的，為所有他覺得需要的人增添了戲劇性。
效果自然很好，但未必能照顧到大家的情緒，有的人會覺得他很了不起，有的人會覺得他很霸氣，“他說的都是”。
如果給A加一齣戲，可能會影響B的角色，B會覺得你有偏頗，A更擅長製造馬屁精。
但其實小吳這個“慢性兒子”，很適合演員的個人特點，但不一定能給人好處。 同樣，我也不信，那場戲因為“女警察不能去報警”而被刪掉了。
對於觀眾來說，最終的效果才是最重要的，如果加入的戲劇性可以錦上添花，甚至把石頭變成金子，那我們真的不在乎。
只可惜，很多劇咖只是搶了看點，連基本邏輯都為了所謂的“好角色設計”而放棄了。
張藝謀說得沒錯，“喜劇不寫”。 無數的先例表明，很多喜劇的名場面其實都是現場反應，是無意的插入，但實際上都是深耕後的積累。
尤其是在這裡，遇到實力相當的對手，也能激發好勝心。 如果你能撿起來，誰能不能即興發揮呢？
如果大家都那麼擅長加戲，那就試著加戲吧，我們只需要開心地看就行了。