2月**動態激勵計畫 在當代中國畫界，有一位個性風格鮮明的藝術家。 與當行的繪畫風格不同，他用自己獨特的方式去觀察自然，把握自己對自然的感受; 他用獨特的繪畫語言寫出抒情的形狀，並做出創新的努力。
陳家玲：生於1937年11月，祖籍廣西，出生於浙江永康。 作為“上海畫派”的代表畫家之一，師從潘天壽、盧延韶，學習山水、花鳥、書法等。 上世紀80年代以來，他吸收了大量中國古代壁畫和國外水彩技法，通過反覆的研究和實踐，開創了富有中國哲學、印象派、抽象派、表現主義特色的現代中國畫新派，不斷拓寬中西合璧的上海藝術的多屬性， 並遵循過去和現在。
陳嘉玲的藝術簡潔、新穎、靈動、靜謐、優雅、別出心裁，既現代又與傳統臍帶相連; 陳家玲性格聰明、敏感、文藝、瀟灑、開朗、幽默，做事是大都市的節奏，說話與老莊相差不遠。
他的花鳥水墨畫，無論大小，都增添了抽象的元素，同時又不失具象的細節，交織在淺色水墨線交錯重疊組合的節奏中，呈現出一種難以形容的極致變化之美。 彷彿是長江南邊的花窗漏出的荷花池，沐浴在超越時空的宇宙靈氣中; 它就像是超凡脫俗的純淨空氣，滋潤而嬌嫩的生命。 不管蓮花、彩繪芭蕉、竹子、蘭花、楓葉、楊樹、秋葵......但不管你畫什麼，不管是淡淡的墨水還是窯爐的變化，它總是簡單而清新的。 重要的是，陳嘉玲選擇在材料的使用上尋找突破口，在油墨中加入一定的溶劑，使物體和影象之間的“透明”更加自然柔和。
陳嘉玲被譽為新水墨畫的開拓者，敢於改變，能夠改變。 他筆下的荷葉淺淡淡的，荷莖的墨點是白色的，荷花朦朧搖曳，一切都清新精緻，與傳統不同。 陌生而新奇，只要看一眼就會讓人難以忘懷。 花朵夢幻般清澈地綻放，紙上滿是禪意。
他的荷花營造出一種簡約而美麗而有活力的風格，奉獻出一種獨特的美，既能捕捉觀眾的視覺，又能滋養觀眾的心靈。
陳家玲先生的傳統觀點，其實是一種理解和實踐的傳統觀點，也是一種順應時代、勇於創新的傳統觀點。 他雖然“生”在中國畫中，但卻是中國現代畫家，甚至是一位年輕而有活力的現代中國畫。
陳家玲在潘天壽手下打下了堅實的國畫基礎，鑽研了陸言韶“八面擊”的毛筆、走、守、漏、穿的技巧。 通過不斷的探索和實踐，他的畫風繼承了林風眠和吳冠中融合中西的道路。
他的作品簡潔而概括，具有地方性對意象和抽象的追求，點、線、面的運用精緻而有趣。 墨韻疊加於繪畫手法，環境完善; 畫面所構建的唯美意象拓展了中國花鳥畫的脈絡，向世界傳遞了東方韻味。
在當代上海中國畫家中，陳嘉玲是敢於改變、善於改變的人之一。 “敢於改變”，就是敢於超越自己慣常的繪畫手法和繪畫界盛行的風格; “善變”是指這種變化注重比例和程度，不放棄自己的長處和水墨畫的基本特點。
陳嘉玲的畫作空靈優雅，浪漫時尚。 從變幻莫測的蓮花到山水的風景，再到表達寫意靈魂的一系列人物畫——語境是傳統的，思想是時代，語言是融合的。 這幅空靈優雅的中國水墨畫，不僅拓展了新時代中國花鳥畫的審美語境，也拓展了中國藝術精神的生命力。 更重要的是，這些畫作的美學形式向世界傳達了東方的魅力和溫暖。