情人節那天去看這部電影，意外收到了一盒糖果和一朵玫瑰。 不知道是不是還有一大批觀眾也得到了這樣的驚喜。 這是電影宣傳人員要詳細做的工作。 此舉不會對當天的票房產生影響，但電影人顯然希望這種特殊的方式能夠為影片積累口碑。 因為當晚晚些時候上映了乙個罕見的動作：影片將在3月30日撤檔重新上映。
這部電影的宣布是嗨糖。
電影發行商深知“一鼓再下滑”的道理，被推遲撤檔的電影通常不會好轉。 但奇蹟總是在生活中上演。 誰知道呢？
在春節檔檔的幾部電影中，《一起搖晃太陽》排在營收墊底，明顯與發行商預期的票房成績相去甚遠。 這種暫時撤檔、延期上映乙個多月，能否挽回目前的頹勢，更像是影片上映中難得的一次實驗，只能說是不得已而為之。 對於發行來說，每個檔期的總水位預估、競爭對手的口碑動態，甚至上映當天會不會颳風下雨，都會對票房產生巨大影響。 如今發行策略及時改變，至少說明電影人對影片質量有信心，覺得還是可以靠觀眾的口碑挺過來的。
就像電影的情節一樣，電影人似乎希望通過用意念“搖晃太陽”來呼喚乙個美麗的奇蹟。 畢竟，如果人們活著，我們必須始終相信有乙個更美好的明天在等著我們。
Let's Shake the Sun Together“海報。
客觀地說，《一起搖晃太陽》的很多段落都拍得極好，誠懇到足以讓觀眾感動得熱淚盈眶。 對於導演韓妍來說，《一起搖晃太陽》的豆瓣評分是7分9、以及之前以長者為主題的《我愛你！ 在他作品中並列最高分，超越了之前《送你一朵小紅花》題材的相似度，可以證明大部分觀眾對這部電影的反饋。
當然，這部電影不會因為玫瑰和糖果而變得完美，也有一些類似的“我愛你！ 兩者的整體看法非常相似。 也許這部電影的細節會更好。
導演韓嫣從出道開始就專攻“垂死苦題材”，而這部《一起搖太陽》也算是第五部同型別作品——宣傳文案堪稱“人生三部曲的最後一章”。 對於相似的主題和人物的情感，韓導有自己的獨特性。 摘自《我愛你！ 一開始，大量使用手持鏡頭和跳夾，使影片的整體風格在紀錄片的風格上更加逼真，在藝術上也形成了更加鮮明的印記。
這些積累，讓《一起搖晃太陽》相當於韓導之前完成的作品，整體質感相當成熟和精緻。 影片中大量使用手機拍攝素材，營造出驚人的生活真實感，甚至在片尾的彩蛋中，你也能看到很多男女主角甜蜜時刻的描述——這些都不是劇情片段，對於提公升影片整體氛圍相當重要， 甚至有些部分放在最後的彩蛋裡，顯得太用心了。
手機的短**拍攝是影片的重要風格特徵，營造出一種新鮮感和親近當下的感覺。
相應地，整部影片對醫療和尿毒症患者生活的細節進行了刻畫，這也讓人覺得自己在同類醫學影視題材中名列前茅，細節程度可以讓不了解這種疼痛的觀眾感受到患者在治療過程中遇到的困難。 如果說在電視劇集領域，大量觀眾對主人公住在百公尺房裡大喊“窮”感到不滿，那麼這部電影呈現的大量生活細節，比如難以點燃的舊煤氣灶，小區牆上的黴菌， 會讓大家想起現實中的類似環境。就連男主角、女主角的妝容，在一開始都刻意選擇了相當樸素甚至“髒”的造型，以表現重病患者匆忙而艱難的生活狀態。
創造了很多細節，使角色更加豐滿，讓觀眾相信這個故事是“真實的”。
這部電影的藝術細節和人物塑造都非常紮實。
其實，與宣傳印象相反，影片並沒有描寫“絕症病人”的故事——不算劇透，但片中每個人都活到了最後，並沒有刻意在劇中營造出死亡的悲劇情節。 本片描繪了兩個危重病人，尿毒症的“不快樂”（李庚熙 飾）和腦瘤的“無腦”（彭玉昌 飾），從陌生人到愛情，以及共同支援他們的故事。
這個故事改編自《最功利的婚姻交易，最感性的永恆承諾》報告，該報道取材於現實中乙個有爭議的事件：一位女性尿毒症患者主動嫁給了一位危重症男性患者，因為她想匹配腎源的功利目的。 此舉，其實牽扯到中國器官移植法規的灰色地帶，難免讓人聯想到器官交易、結婚彩禮等複雜的社會問題。 恐怕很多人會對當事人的行為是否合理有不同的認識。 這個真實事件就像《我不是藥神》的故事，除了“絕症之愛”之外，還有一層深度的社會問題，為了“活下來”，還有讓人同情的努力，這讓影片隱隱約約有現實批判的味道。
當然，這部電影並沒有擴大這個問題的爭議，而是利用主人公的猶豫和重複，模糊了這場“功利婚姻”的動機，從“功利許可”到“真愛婚姻”。 通過警方的批評教育、醫院器官配比等劇情，普通觀眾可以了解到，在現實中，在處理相關問題時，有相當詳細的具體規定，從而防止器官捐獻這個拯救人們生命的大事，成為毀滅人性的買賣場所。
畢竟這是一部愛情片，很難責怪主創沒有把這個故事帶向更強大的現實主義道路。 與浪漫愛情片相比，這部電影對“愛情”的刻畫更加真實。 雖然“愛情很美”，但年輕人想要談戀愛結婚的趨勢卻在逐年下降。 明顯缺乏具體目標的戀愛關係不再適合這些壓力時期。
結婚率逐年下降，功利主義婚姻的興起，歸根結底，是沒有考慮各種財產、生育等實際需求，人們根本不需要申請結婚證。
說起2023年，不久前，國家機構選了乙個詞來象徵性地總結：國際年度詞彙是“危險”，國內年度詞彙是“鎮”。 有意思的是，馬來西亞的年度詞彙是“貴”，新加坡的“欺詐”，日本的“稅收”，說明疫情後經濟復甦之路並不容易。
在電影領域，如何反映普通人面臨的諸多壓力和現實，是乙個複雜的課題。 對於“描苦”來說，《太苦》不僅要處理審查機制，而且不適合票房，但生活中的苦難確實足以讓普通人碾壓。 在影片中，我們看到，除了求醫的困難，主人公還面臨著租房中介的壓迫，健康的朋友不經意間遠離，甚至無法舉辦像樣的婚禮。 這些劇集相當扣人心弦，可以提醒所有觀眾，我們每天的疲憊，面對壓力逐漸低頭，失去尊嚴，失去未來可以變得更好的希望。
另一方面，影片中的人物總是處於全力以赴的奮鬥狀態，試圖有尊嚴地生活，活得“像個人一樣”。 包括女主一開始努力結婚自癒，男主像偏執狂一樣精力充沛的精神狀態，甚至兩人在眾多陌生人的祝福下，舉行了一場“不是婚禮的婚禮”。
女主角李庚熙的表演出人意料，配襯單純有氣質的“不快樂”女孩，比大多數都市劇中細膩的女白領更生動真實。 而徐凡飾演的中年母親會說長沙話，就連高亞林飾演的父親都轉身哭了，會讓觀眾心疼不已。 整體表現和人物形象都相當強大。
演員在這部電影中似乎毫不留情地塑造了自己的形象，大部分時間都全身心地投入到角色中，呈現出生活的現實。 比如這張劇照左下角的演員徐凡，不知道他在幹什麼，但很自然。
除了人物飽滿，還有很多營造真實感的細節，阻礙影片更進一步的是與《我愛你！相似，劇情往往刻意，有“做戲”的味道。 在劇情邏輯上，男主前半段太煩人的性格狀態，連小學生都達不到的寫作水平，讓人懷疑他是否真的是女生，哪怕是重病患者，也能因為關心和關心而愛上他; 在決定的後半部分，他們似乎忘記了患者只需要腎臟移植，乙個人不必死去以換取另乙個人過得更好。
這些微妙的問題，有時在不經意間破壞了整部電影努力營造的現實氛圍，讓觀眾瞬間注意到，這是編導和導演刻意安排的劇情，引導我們笑哭。 雖然與《我愛你！ 本片中比較浮誇的老人形象，已經相當貼近地面了，但有些像整天掛在嘴邊的“奧利”，或者花裡胡哨的外星人聯絡裝置，還是會讓人不好意思摳腳。 重病患者雖然身體不如健康人，但離精神疾病還是有點距離的，有些劇情刻意放大了他們的孤立和無助，將他們推向了社會更邊緣的角落。
看來導演還不夠自信，去相信那些艱難日子的細節，就足以打動觀眾。 整部電影有點誇張的味道，像是煮了幾個小時的湯，撒了一把味精，有些段落破壞了其他足以讓人哭出的場面。
讓我們一起搖晃太陽》劇照。
當然，總的來說，這部電影不會讓觀眾失望。 對於相愛中的兩個人的相互支援，以及對未來的希望和信心，這個冬天是非常珍貴的。 人總會死去，因為我們相信，未來能遇到一些美好的事物，哪怕只是小小的幸福，也值得我們繼續活著，等待新的一天的旭日東昇。 也許當我們去電影院看這部電影，看到有人過著比我們更艱難的生活時，我們會心存感激，珍惜現在還能擁有的“小運氣”，然後走出影院，有勇氣面對生活中的困難。
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