【藝人簡介】吳金川又名景川，1968年出生，江蘇宜興人。 1991年畢業於江蘇理工學院美術系，至今在該校任教。 2001年至2003年就讀於中國美術學院研究生院。 2005年至2006年，中國藝術學院訪問學者。 2007年，他被中國收藏家協會評為35位最受關注的中青年書畫家之一。 現任江蘇理工學院美術學院美術系教授、碩士生導師、中國美術家協會會員、中國美術學院訪問學者、常州畫學院院所長、江蘇省中國畫院特聘畫家、 民盟**美術學院常州分院副院長。著作：《無骨香：雲南田無骨畫研究》《書生風：明清四君子畫研究》《捧蓮與行音：美術研究的視角與方法》《新文人畫家檔案：吳金川》《吳金川畫集（2017-2021）》《漢墨常青：清明書畫家研究》， 《道教與自然：山水畫素描——吳金川》《藝術之旅：1991-2021年吳金川藝術紀實集》《我是高毅：雲南田山水畫研究》《中國藝術8講》《圖式文明：西方藝術8講》《設計基礎》《創意邊緣：視覺圖形與圖形形式邊緣研究》《學術風格： 明清四君子畫研究所以西川最初，中國畫有很多面孔和各種表現形式。 然而，由於某些操縱和某些政策的隱性協助，我們今天的中國畫出現了畸形的發展。 比如一些新奇的、奇特的、奇特的作品，總算是有時代精神的; 對所謂“粗獷無序的衣物”、寫意、實驗性墨水、自發塗抹等的追求，已成為一種時尚，廣受追捧。 這種現象被古人視為“縱橫習”。 
縱橫不是惡習，但在許多情況下，它已成為突破壁壘、擺脫束縛的寶貴精神。 事實上，許多中國古代藝術大師都是由這兩個角色造就的。 但是，縱橫的習慣是一種瀆職行為，它被這種氣感染了，這種氣更加浮躁和膚淺。 能不能抵制垂直和橫向的習慣，也可以作為判斷乙個畫家今天是否專注的標誌。 
金川是土生土長的南北人，能喝酒，能大膽做事。 它應該屬於用大刷子掃地和繪畫的人的類別。 但他欣賞的是雲南天，他想走的路是常州畫派，他的畫與大筆完全不同。 
雲南天，被稱為清初六大家族（四王無雲），是一位極具個性的畫家。 針對當時社會的縱橫習慣和濃厚的繪畫風格，他曾提出並實踐過，以高層次、冷漠、天真、安靜的風格和細膩的筆觸，擺脫了縱橫的習性; 以輕盈優雅的風格繪畫，還原脂肪粉的真實色彩。 雲南天創作的畫風被譽為常州畫派，在清代產生了深遠的影響200多年。 雲南天的繪畫和理論雖然在今天不為很多人所青睞，但他的作品和思想卻是一劑發人深省的藥劑，可以很好地推動當今中國畫的良性健康發展。 金川致力於常州畫派的復興，其畫作清新典雅，具有濃郁的書卷氣。 
他的這些努力，在當今的中青年畫家中，可以說是一種特殊的獨立行為。 雲南天特別強調繪畫的境界，後世向南田學習的人，只能在較少的境界得到自己的皮毛。 南田曾說：“痴人（黃子玖——筆者注）畫林，位置、雲彩、陰影都能學會。 除了筆墨，沒有那種荒誕和浩瀚，也不是為了學習。 所以，學白痴不在真思的境界。 ”
他說：“山不能說話，但人會說話。 秋天是悲傷的，也是深思熟慮的。 寫秋天的人，會有一種悲哀和深思熟慮的意思，然後他們就可以做到了。 否則，最好聽聽蟬和蟋蟀的鳴叫。 “可見，境界是無法模仿的，也是無法刻意繪製的。 境界只有將理解和修煉注入到繪畫中才能獲得。 西川好學，喜歡讀書，勤奮思考，這些都有利於他畫中最好的風景的傳達。 我會期待更多他最好的作品。 是前言。 2008年1月2日，顧森在北京的公寓裡