克萊因以無數種方式玩弄藍色，為藝術開闢了乙個全新的領域。 或許只有當藝術家從繪畫的侷限中解脫出來時，才能有更肆無忌憚的想象力，從而創作出更多新穎、怪誕、非傳統但發人深省的作品。
20世紀中葉，法國藝術家伊夫·克萊因（Yves Klein）將一罐藍色顏料倒入大西洋，並宣稱：“大西洋比地中海更藍。 這種怪誕的行為引起了廣泛的關注和熱議。 但是，如果他出生在1826年之前，他就不敢把一整罐藍色油漆倒入海浬，因為藍色油漆在當時非常珍貴。
法國藝術家伊夫·克萊因（Yves Klein）。
在化學顏料普及之前，第一種顏料是奇怪的，人們用礦石、植物，甚至動物屍體、木乃伊等來製作顏料。 克萊因倒入大西洋的藍色顏料被稱為群青，製作它的早期原料來自阿富汗北部山區的青金石。 藝術家們被昂貴的青金石嚇倒了，這種顏料在文藝復興時期只用於繪製最重要和最神聖的主題。
青金石松泉身影山子清宮博物院收藏。
1824 年，法國工業聯合會懸賞 6,000 法郎用於開發人造群青顏料。 最後，在1826年，法國化學家讓·巴蒂斯特·吉梅（Jean Baptiste Guimet）和德國化學家克里斯蒂安·格梅林（Christian Gmelin）各自開發了人造群青顏料。 人造群青顏料的化學成分與青金石幾乎相同，但顏色更鮮豔，價格相對便宜，**這使得克萊因有可能將一整罐藍色顏料倒入大西洋。
克萊因藍油漆。
Klein 和 Blue 的故事遠不止於此。 他在 20 世紀掀起了藍色浪潮，與馬塞爾·杜尚、安迪·沃霍爾和約瑟夫·博伊斯一起被認為是對 20 世紀藝術做出巨大貢獻的藝術家。 克萊因的藝術軌跡如何與現代藝術潮流相碰撞？ 這一切都始於他出生的時候。
克萊因於1928年出生於法國尼斯。 這座城市被天空和大海所環繞，充滿了藍色。 克萊因的父母都是藝術家，這使他從小就對藝術有著敏銳的眼光。 他對藍色的奉獻和喜愛在當時已經奠定了基礎。
以克萊因藍設計的服裝作品。
20世紀50年代，克萊因去日本學習柔道。 柔道是一項注重靈魂修煉的運動，克萊因從柔道中理解了東方文化中的“空虛”境界。 1952年，作曲家約翰·凱奇靜靜地坐在鋼琴前4分33秒，演奏了《4分33秒》的無聲鋼琴曲，他將沉默視為一種非聲音元素。 1962 年左右，錄影藝術家 Nam June Paik 創作了一部沒有影象和聲音的電影，以向“4 分 33 秒”致敬。 整部電影是空白膠片的迴圈**，觀眾看到的是一面被照亮的牆，偶爾會因膠片上的灰塵或劃痕而發生短暫的變化。
克萊因曾經嘗試用單色來代表“空虛”。
克萊因符合當時追求“空”的藝術潮流，他試圖用單色來表達“空”，橙色、粉色、綠色都是他的實驗。 1958年，克萊因在巴黎的Elise Clare畫廊舉辦了一場主題為“空虛”的展覽。 展品是乙個空蕩蕩的白色房間，有乙個透明的空櫃子。 作為展覽的一部分，每位參觀者將收到乙個藍色氣球和一杯藍色雞尾酒。 其中一位參觀者是法國哲學家阿爾貝·加繆（Albert Camus），他在看完展覽後寫道：“'空虛'充滿了力量。 ”
克萊因藍成為伊夫·克萊因的標誌性顏色。
當然，克萊因最喜歡的顏色是藍色，他認為藍色代表著天空、水和空氣、深度和無限、自由和生命，而藍色是宇宙最本質的顏色。 1956年，克萊因與化學家愛德華·亞當（Edward Adam）合作，將群青粉與合成樹脂混合，經過多次實驗，終於合成出一種獨特的藍色。 這種藍色比人造群青更純淨、更飽和，其強烈的視覺衝擊力令人難忘。 克萊因以自己的名字命名，“克萊因藍”由此誕生。
克萊因藍。 Klein Blue 的 RGB 值為 R0、G47 和 B167，分別代表紅、綠、藍的比例。 當所有三種顏色的值都為 0 時，它是最暗的黑色調; 當所有三種顏色的值都為 255 時，它們是最亮的白色調。 在克萊因藍中，紅色值為0，相當於根本沒有紅色，綠色和藍色以特定的比例相加，呈現出極致的藍色。 這不僅僅是一種顏色，它是克萊因的作品之一。 從此，克萊因的單色藝術變得更加肆無忌憚和狂野，在他眼中代表一切的藍色被濃縮成克萊因藍。 藍色是一切，一切都是“虛空”，藍色是代表“虛空”的實體。
伊夫·克萊因（Yves Klein）在英國布倫海姆宮（Blenheim Palace）的展覽。
1957年，克萊因在公尺蘭藝術展上展出了11幅幾乎相同的單色藍色畫作，沒有點或線，只有無限的藍色。 克萊因熱愛他創造的純粹世界：“表達這種感覺，無需解釋或言語，讓心靈感知它——我相信正是這種感覺引導我創作這些單色畫。 ”
在紅色的客廳裡，克萊因的作品脫穎而出。
1960 年 3 月 9 日，乙個小型管弦樂隊在大約 100 名觀眾面前演奏了克萊因 12 年前創作的“單調交響曲”：在連續的高音之後，突然所有樂器都戛然而止，房間裡一片寂靜。 三位模特隨後走上舞台，用海綿在身體上塗上藍色油漆。 在克萊因的指導下，模特在地板和牆壁的白板上列印藍色陰影，作品名為“人體測量學”。
之後，克萊因還嘗試在車頂上固定一幅純藍色的畫，然後以每小時100公里的速度駕駛汽車，速度產生的風，大自然的陽光和雨水在畫上留下了許多痕跡，這幅畫是由人、車、速度和自然共同創作的， 他將“宇宙的創造”命名為“宇宙的創造”。
克萊因的作品與牆上掛毯形成鮮明對比。
克萊因以無數種方式玩弄藍色，為藝術開闢了乙個全新的領域。 或許只有當藝術家從繪畫的侷限中解脫出來時，才能有更肆無忌憚的想象力，從而創作出更多新穎、怪誕、非傳統但發人深省的作品。
本文節選自2023年第10期《美少年》。
虛空實體 - Klein Blue