作者： Bagang Pulibu
莊美麗正在畫畫。
我是蝴蝶，還是蝴蝶？ 這是畫家莊美美先生的祖先，莊周夢蝶交換的錯覺。 當我真正走進蝴蝶時，我彷彿被火焰融化了，融化在充滿鮮花的神秘大自然中。
1. 蝴蝶的真諦
蝴蝶是一種精神上深情而能幹的飛蟲，陪伴著人類。 它的蝴蝶絕對像鳳凰和鶴的舞蹈; 蝴蝶的和諧仍然是世界上的和諧; 蝴蝶的婉轉，精緻的婉轉，使自然界有一種動感的美，有一種人類慾望的巧妙圖案去描繪。 由於他特殊的愛情，他常常被稱為世界上最深情、最優雅的人，也是自然界中最聳人聽聞的人。 化蛹成蝴蝶強調乙個過程。 為了更加確定，我仔細地翻閱了關於蝴蝶的簡要定義的單詞和其他單詞：
1.蝴蝶，蝴蝶的縮寫。 有粉色蝴蝶、蝴蝶和風蝴蝶; 2.姓“蝴蝶”的人。 順元三年，有姓蝴蝶的人，名叫蘭，字型大小昊度，是中後期長大的人，這是蝴蝶的姓氏第一次出現在記載中; 3.像蝴蝶一樣的動作或形狀，如：蝴蝶游泳、蝴蝶形狀的花朵等。 源於無法挽回的真誠和意識，人們把蝴蝶作為生活中的“身體”，進行文化的“利用”，用創作的正反兩面來複製，廣義地向現實畫畫。 如蝴蝶嬉戲：據說蝴蝶會飛，會嬉戲; 蝴蝶舞：浪子回頭的隱喻; 蝴蝶鶯的愛情：隱喻春天強烈的愛情感情。 借用的出現大大增加了蝴蝶的價值，也開闢了蝴蝶樂趣的領域，比如：蝴蝶游泳，公認的游泳姿勢之一：俯臥在水面上，雙臂對稱地向前劃，掙扎著航行，類似於蝴蝶的翅膀，等等。
所以，說玉璽是侍胸腸的，我不是; 丹青鐵捲藏在金魁石室裡，我也不是。 只是有了簡單的愛國畫，再加上西傑先生和游錫莊先生畫的蝴蝶。 所以，知道翅膀五顏六色，美輪美奐，不管是V形的，還是像一把小錘子，都是翅膀背面的翅膀，喜歡在草叢中上下飛翔。 在年輕時吸收花蜜在花朵之間是有害的。 因為他深愛，他對蝴蝶有乙個全景式的概述。 然而，評判藝術作品質量的基本尺度是：愛情的頻率和凝視的停留時間。 我懷著評價的良知走進了莊美美先生的蝴蝶世界。
蝴蝶的生命週期經歷四個階段：卵、幼蟲、蛹和成蟲。 蝴蝶很漂亮，但它的壽命很短。 通常成年蝴蝶在自然界中只能存活乙個月左右。 如果您處於越冬狀態，您可以在沒有任何郊遊的情況下生活 3 到 4 個月。 蝴蝶的翅膀上有細小的鱗片，它們脫落的越多，它們的壽命就越短。 翅膀上還有一種粉狀物質，彷彿有一種天鵝絨的狀態，它不僅是一種美麗的裝飾品，而且那些裝飾品也有實際用途，即相當於人體的油漆和塗料具有抗滲透和防水的作用; 也相當於一件假外套，方便金蟬在危難時刻脫殼保命。 例如，當蝴蝶接觸到蜘蛛網時，由於粉末層，它很容易掙脫，因此當它的生命懸在一根線上時，它往往會逃脫。
但是，蝴蝶不是冷血動物，也不是恆溫動物，它的體溫會隨著外界溫度的變化而變化，外界溫度決定體溫，體溫決定生命力。 溫度高時，它的活力大大增加，它願意飛翔; 相反，當溫度下降時，它的活力也會下降，它會懶惰無所事事，甚至根本不會飛。 因此，我們很少在清晨看到蝴蝶，只有在太陽公升起，溫度溫暖的時候才能看到蝴蝶跳舞。 蝴蝶一般在陰雨天不動，這是由它們自身條件的自然機制和自然平衡決定的。
2、從《寂寞的蝴蝶》的畫面中，我們可以看到寡不敵眾的人們的意識內容，體會到為填補高階藝術的多元化而付出的良知和辛勤的再生價值
在多年的蝴蝶畫實踐中，莊美麗先生創作的宮廷蝴蝶畫和萬宗的蝴蝶畫同時聞名全國。 佘麗姝勤懇懇，也算是追逐人生的慾望，去賭命運，攢心掐龍，等待積蓄力量力挽狂瀾——她成功了！ 法律並不孤單，戰鬥就此誕生。 在莊美麗先生的影響下，八字對蝴蝶情有獨鍾，愛蝴蝶如醉，正所謂：家雖小，也算是東牆書房，雖欲小，但更是西園韓墨林獨有。 我和妻子在東邊有一間臥室和書房，西邊的隔壁是我們一家四口的公共空間。
好笑，每次下課後，飯後，敲電腦，看電視，學書法，鑑賞書畫，不拿乙個，花花相待，很有意思——說翰林是毋庸置疑的。 那麼，要觀賞蝴蝶，談論蝴蝶，就需要我們對蝴蝶之美有乙個大致的認識和認知，甚至一些開明的概念。 構圖的每乙個細節都不是事先“扭曲”的，而是事後“楔子”賦予畫面本身的藝術“關懷”，即著色後的一種深加工。 這樣一來，為這幅畫提供的逼真程度可能比那些急於伸出手來渲染濃墨和色彩的人要好很多倍。
當然，每個畫家都有自己的個人技法，不能強行千篇一律（引自巴子本的《藝術：超感性邏輯的理性法則》）“根據這個理論，在審美醞釀之前，胸腔裡有一定數量的自美成分和度數，而這個數目遠遠高於其他類別的心靈。 如你所知，一般來說，有三種心理狀態：一種是最快的狀態，比光速快很多倍; 第二種是慢狀態，慢到可以用“摩擦”來形容; 三是停滯狀態。 畫家在創作構圖之前可能具有這三種狀態。 換言之，在腦海中勾勒和形成形象之前，必須獲得對藝術的自覺審視和自我把握的自由同意，否則成熟的藝術是不會走出牢籠的。 這是乙個完全豐富的宣告，與缺乏收穫無關。
正如生活是一種美，正如不對稱是一種美，正如不平衡是一種美。 因為，很多時候參考是空白的，並不是世界上的一切都是真實的。 正如《金剛經》的三個含義所說：世界不是世界，而是世界。 莊美美先生的蝴蝶結構相當大膽，她的蝴蝶畫的結構常常讓人看得頭目一新。就像一群花兒和孤獨的蝴蝶，它不是常識下的話題，而是藝術輪迴的不可抗拒的建構。 從整體畫面的畫素來看，我們沒有觸及單調和寡態，相反，豐富的控制和不假思索的相互表白直接觸及了人類靈魂的最深處——花蝴蝶的和諧與美麗，達到了星辰捧月、共同書寫人物情詩的至高無上的典範。
人也在這個世界上，這個世界就這樣美好，放在眼前，過濾欣賞，在信達中敞開，彷彿為自己開啟了一扇天窗，當心開闊時，哼唱幾首悠長甜美的歌，為了圓滿人生，值得活著，規劃後代開花結果，擁有乙個美麗而繁榮的世界， 很高興在路上。莊美麗先生驚豔，蝴蝶寂寞飛翔，寂寞不寂寞，我們從寂寞飛行的背後瞥見萬千天氣，似乎有鋪天闢蹭的傾向，海心湖心蔓延。 而美麗的姚黃綻放綻放引發世間愛慕，絢麗的魏子綻放著花香，激起春天的愛。 全景簡潔豐富，整體畫面厚重明亮，極大地調動了人們的審美情懷和美譽度，不能不為之震撼。
3.《四蝶孤貓》的本質表現了自然原生動物的無意進化，為人類主觀上確認事物中靈性的存在提供了極大的激勵依據，也提供了客觀的審美互惠
貪、恨、愚、猜疑都來自自以為是，乙個人若不自以為是，就不會生出八萬四千種苦。 因此，在心外尋求佛法是一種外在的方式。 正義之道和惡之道之間也有區別。 正確的方法：人與天的良善法則。 世間善法，稱為解脫之道; 邪道：是解脫之道，是障礙之因。 六人雖然沒有入聖道，但他是上流社會，因為他走在正道上; 作惡者不雅，因為他走的是邪道（引自巴子本《哲學撕成碎片，上）》“莊美麗先生走在正道上，她不是為了藝術而藝術，而是將真情傾注在藝術的真本質和靈魂中。
因此，她的蝴蝶畫描繪了蝴蝶的身體、思想和精神，這是最能分散心靈的，也是必要的; 心，需要; 精神，重要。 那麼，如果慾望懂得理解的重要性，我們首先要懂得需要，而重要性和需要都受制於“需要”，如果沒有“身體”，心靈的“需要”有意義嗎？ 聖靈的“重要性”有意義嗎？ 所以，在人性的早期，更多的是照顧自己的得失，就像楚王丟了弓，楚人撿了起來。 或者是現成的誘惑，侷限於油膩的慾望，或者只是捂住腹部，捂住身體，無意貪圖覬覦。 這並不是說它是故意野蠻的，而是特定時代的文化限制了那個特定的文化時代。
就蝴蝶而言，作為早期幾乎與人類共存的宇宙生物，前輩們並沒有給文化重建事件帶來好處，沒有給所謂的古代新生代畫家帶來好處，或者依附於著名的山川河流，或痴迷於豹鳥虎，或凝視菊枝荷葉， 似乎無法成為一種氣候。也就是說，蛹將蝴蝶描繪成靈感和愛情的本質時期，遠非人類對美的渴望的開始。 如今，隨著莊美美先生名氣的傳播，我們欣喜地看到，中國畫界出現了這樣一位蝴蝶畫大師，深受中國人民所仰慕。 莊美美先生的蝴蝶讓人想起畢卡索的《畫家與模特》，讓畢達哥拉斯的數學精髓和蘇格拉底哲學家的狡猾，甚至讓人想起南非前**曼德拉的慷慨，就像邏輯是最抽象的概念一樣。
《四隻蝴蝶和孤獨的貓》的發行是藝術家將“藏知識”作為自己心中最安全的居所的巔峰之作——她將所有世俗環境作為實踐中國繪畫藝術的場所。 我們知道。 這種心理啟示直接對應於形式實現的統一性，是內在美和外在美最大化的同步性和比例性。 這可能就是畫家能夠將蝴蝶畫到最高水平的原因。 從全貌來看，我們可以看到這樣的魔力：貓咪的知情意願，單蝶的頑皮，以及三隻蝴蝶的慫恿，為戰爭做準備。 然後我們又想起溫暖而令人陶醉的春日早晨，空曠無垠的廣闊，自然生物世界的吉祥，直到我們想起中國繁榮時期的歌舞。 蝴蝶似乎很沉默，我想如果人類能聽懂它們，蝴蝶也會像人類一樣說話和表達那種悠閒快樂的心情。 這就是藝術的品質，這就是藝術的魅力，也是藝術的品格。
縱觀“一幅好的中國畫”，畫面基本上是由“立體”的共建——花、鳥、石（空間除外）組成的。 就技術和風格的整體意義而言，可以歸因於“小寫半工作”的列表。 從這幅畫和其他畫的思考中，我們可以想象，畫酷班的構思和寫作寫文章。 在這平方寸的排列上，在墨水的前夕，一般說有以下七個步驟：它的。
1.模糊畫面的醞釀; 那。
2.毛髮生長的輪廓的腦圖; 那。
3.特定形狀的放置; 那。
四、筆的排程原因; 五是去掉多餘的保濕筆，增加利潤; 那。
第六，整體格局服從美學的定型; 那。
7.用最善的藝術和靈性之手，畫出能駕馭自己的藝術傾向，創造出非凡的藝術作品。
這與“藝術白、陰平”有著直接的關係。 什麼是“藝術畫淮，要聽”，一言以蔽之：好的作品，筆前的嚴肅思想是“藝術畫淮”，即：構圖是“上畫淮，上來聽”，實施是“下白，陰平”。 其實，畫家思考的每一步，都是一種外在的鬆弛和內在的緊繃。 換句話說，每一步都是“向上繪製”。 這是因為：只有這樣，才能讓你的作品在當下“有個中介”，然後“下櫃就結婚”。 說實話，一般來說，工作的理論和實踐與很多人的思想是有差距的，甚至工作和思想是有很大差距的。 換言之，“現實”不如“構想”，尤其是作品的形象與作品名稱的脫節。 這是乙個需要所有畫家認真處理和改進的“焊點”（引自巴子本的《藝術：超感官邏輯的理性法則》）。 莊美美先生的蝴蝶畫，想法和實現非常一致，令人驚嘆！
第四，《和諧五隻蝴蝶貓》的出現，源於畫家對蝴蝶、自然、藝術的尊重
人類文明的尊重和穩定，是乙個成熟的畫家最能考慮的人文思想和藝術良知的剛性機制。
莊美美先生的人文主義思維具有超感性邏輯的理性規律; 她的藝術良知更是深邃; 堅實的情結：莊美美先生的藝術修養有著非凡的凝結; 真情實感：莊美美先生的藝術精神有一種勤奮毅力的攀登; 意氣風發的品位：莊美麗先生在藝術生活中有著強烈的追求; 明朗情懷：莊美麗先生的情操比較高尚。 她的這些優勢，構成了她能夠掌控屠蝶完美的所有要求。 大多數行人都明白，藝術的產生，是將藝術思維推向藝術視覺前沿的直覺美的最終宣言，形成一種可以判斷和澄清的完美狀態。
此外，我們還注意到作家、書法家邱雪飛先生的丈夫對他的婚姻的關心、贍養和愛護。 偷雞摸狗，雪飛先生不會; 冷熱交替，雪飛先生沒有; 離經叛道，學習飛行更不可能。 讓我們感慨的是，恩愛夫妻珍貴的鬢角的新鮮感從未褪色。 比如每次在親戚朋友之間，他總是讓心愛的妻子說起這件事。 雖然事件不大，不是很搶眼，但卻是他內心的完美舉動，也是對他心愛的妻子的尊重。 因此，對愛妻的崇高、人性的崇高、對事物的崇高，也是莊美美先生取得藝術成就不可或缺的加分要素。
和諧五蝶貓“，”蝴蝶“大致判斷為”蝴蝶“之一。 因為，它的基本特點是它有兩根像小錘子一樣的鬍鬚。 我們注意到了一些細節：之所以叫“和諧”，是因為沒有單打獨鬥這回事。 雖然是自然界中兩科的生物，但那一刻，花上的蝴蝶卻在自由地飛舞，雙臂扇動著翅膀，精神歡快快樂，悠閒地享受著燦爛和燦爛; 花下的貓靜靜地看著，彷彿驚呆了，如夢一般，美貌栩栩如生，還幸得吃喝有微醺。 更有趣的是，小貓可以與媽媽的目光同步，透過前景看，充滿新奇感。 這種和平共處、心安理得，難道不是人類最美好的境界嗎？ 它類似於“道”不是白生的本能現實，與命運相遇的本能現實就嵌入其中。 的確，我不想用“栩栩如生”的老調子來形容蝴蝶舞，蝴蝶舞太古老，太弱了。
其實，文化“身體”向文化“使用”的轉化，再從“使用”到“身體”再表達現實，本身就是大宇宙本體對應小宇宙正規化的人性最大化。 這種提公升，從真正的“蝴蝶”到靈魂，被塗上了藝術“蝴蝶”的真本，從“真”到“假”，從“假”到“真”，最後最終會走向“假”的“真”，這是一條酷炫帥氣的藝術鏈條，我們似乎對莊美麗先生也感到了同樣的滿足。 從這個意義上說，莊美麗先生完成了她人生的初始價值選擇，完成了她生命原本狀態的藝術追求，也完成了她向藝術真理最高境界衝刺的基礎。
她實現了人性修復的自由，藝術修復的自由，生命修復的意願。 她賦予了生活中的人類形態動態以極致的舒適感，同時也賦予了人類的感情一種無法推翻的信念感。 因為，她以藝術家的良心為己任，對藝術啟用的概念進行了自然的確認。 這是藝術家對藝術規則和藝術命運的接受的必然接受，這是人性的大跨度，是藝術的高度。
5、《春之蝶》的畫面體現了審美思維的準確性和審美的匹配價值，是對畫家內心世界藝術清晰度的定向性回應
大多數畫家都知道，“工碧”善於按照整齊的規則發合同。 其風格清涼美觀，猶如小碧玉，是以刻畫國畫風景為表現方式的謹慎、細膩、精緻的筆觸。 以邊鸞為代表的唐代花鳥畫的傑出人物，既能描繪出鳥鳥的生活狀態，又能描繪出盛開的花朵的絢麗色彩。 一幅《牡丹畫》，至今光芒燦爛散漫，奇觀無窮無盡，讓後人嘆息。 賞花就像進入花園，欣賞畫中知道時間，畫中的貓，大腦和耳朵都直立著，眼睛站在“垂直線”上，這表明畫的背景是中午; 再比如第五代畫家黃震，他描鳥鳥，寫花花，細緻寫實，想說話。
莊美美先生的蝴蝶畫，在學習前輩優秀繪畫手法的基礎上，有了新的爐子，有了新的溪流之路，非同凡響。 她的畫也兼具做工與意味，做工相輔相成，搭配屢屢和諧卻不欺騙; 也很有趣，莊好玩，而且詼諧而不油膩。 而且她的著色絕對比以往更好：造型勾在造型上，造型內外散落，有一定程度的巨集觀和微妙; 顏色是定色的，點點滴滴清晰，色調恰到好處。 畫蝴蝶，蝴蝶優雅輕盈，取特色; 畫粉色蝴蝶，形神都準備好了，神也越來越傾向; 畫蝴蝶，風舞蝴蝶大到羽毛遮住了心臟。 每次欣賞它的蝴蝶，都要厚厚的斑駁層，如立體垂直垂直，像蟬一樣薄，像原來沒有染色的軒。 一幅幅“春天的蝴蝶群”的畫面，花的影子在樹枝上移動閃爍，花的芬芳籠罩著穹頂，燦爛，嬉戲奔放，嬉戲的樂趣，暢通無阻的展示呈現出來。
這種手法挺拔嫻熟，體現了畫家深厚的創作智慧，揭示了畫家藝術取之不盡用之不竭的源泉，傳達了畫家文化思想的崇高。 趙薇用喉嚨唱出蝴蝶，歌聲清晰地唱出了世人的讚美，歌聲成就了舞動的流沙，成為仰望的寶塔; 譚薇薇冰清傑意味深長，他唱了《軒轅紅虹》，唱得像一艘勝利的戰艦，乙隻巨手為月亮。 畫家莊美麗先生筆下的“蝴蝶”，絕對是深年苦修煉，煉劍開洞。 她的“蝴蝶”，乍一看，酷炫超然，也和標準一樣; 複雜的階段被看作是超越真相的，它以假的形式出現。 而且自由自在，搖曳不受阻礙，蝴蝶栩栩如生，姿勢多樣。
如果是這樣，畫家很少用參考來報答真相; 而更難得的是，把真假化假，把假當真; 更難的是，真相是假的。 莊美美先生的蝴蝶畫，是大家的一種仰慕、風格和懷舊之情。 這是乙個藝術思想，乙個藝術噱頭，乙個偉大的藝術境界。 當責任感進入休眠期時，事物的**將是暫時的。 莊美麗先生沒有，她個人的責任——實現她的理想; 她的家庭責任——深厚的社會地位; 她的公共責任，群體幸福的光榮價值; 她的國家責任——藝術園裡開滿了奇花異花，品質更豐富。
六、啟蒙巔峰
關於心和技心，至少有兩種解釋：一種是肉球，是血心; 第二種是功能性思維：憂慮和沮喪，煩惱和興奮，低和高，等等。 心理方法特指功能性思維：思考和擺動特定虛無主義實踐和實踐實踐系統的能力; 該技術是畫家在繪畫時用來描繪和練習的一種手段。
一般而言，心理方法應理解為直觀繪畫作品的內在醞釀和勾勒操作，包括技巧; 該技術是純畫家的技能或技能的總和。 由此可以看出，心理方法支配著技術，這是負責技術的前提; 該技術從屬於心理法則，即體現心理方法的具體行為的實施，類似於聖人王陽明的“知識是行動的開始，行動是知識的完成”。 真知不變，是妄想，妄想是真實的。 莊美美先生的思維方法，我們客觀地說，我們只知道一件事，卻不知道另一件事; 她的技術集中在：
首先，蝴蝶畫從白線畫開始，建議用整體輪廓畫出蝴蝶的輪廓，其間需要用情和徒手將筆觸的長度、鉤彎、墨水的粗細、蝴蝶翅膀的左右弧線比例一一布置出來; 其次，他作品的顏料特別有佛紅（即真金粉）、泥銀（真銀粉），以及珍貴的檀香、沉香、芸香和熏香。
在此前提下，精工描繪了蝴蝶的眉毛和鬍鬚，並用其最後的藝術使命完善了玄末的圓圈：一撇是真情實感，一橫一豎是匠心的回歸，指向可指的地方，刻畫的身軀，特別注意整幅畫中每只蝴蝶的美， 讓所有的蝴蝶瑤瑤依依更加搖曳，為整首春歌增添了自然的韻律，為所有人文和秋天的色彩增添了色彩，讓它美妙無比;第三，姿態打磨是蝴蝶畫全過程中非常經典的工序：色彩和光澤與蝴蝶骨架有機融為一體，光線與隱藏的黑暗無限對比，頭翼部分與尾巴均勻平衡，嬉戲與孤獨的飛行相適應，飛行與棲息的呼應， 緊湊而不擁擠，寬敞而不疏離，最大限度地體現了“身體與微觀一源（王明陽的話）”的藝術簡約，集中了超越感性之美的理性之美的本質。這大概就是藝術家莊美麗與以往蝴蝶畫不同根本原因。
結語
陽明新學（又名陸王新學：陸九元、王陽明）的出發點是“龍昌啟蒙”，奠定了王學的基石，構建了“心即理”——知行合一——到良知“的基本理論框架。 如果不是這個“大悟”，王雪恐怕很難達到圓滿的境界。
長期以來，“龍域啟蒙”一直籠罩在神秘的面紗中，彷彿一夜之間突然領悟，而忽略了之前許多坎坷的經歷、哲學思考和理論辯論。 王陽明曾相信程朱的“知物”。 後來，在一片竹林前，我想到了“學事”。結果，我想了七天七夜，還是沒有結果。 重病後。 他發現“學事”是不對的，於是想到了楊明欣雪。 這是毫無疑問的。 莊美美先生在《定昌》（“定昌”指福建福定）的啟蒙，最終用盡了“蝴蝶知識”，即深夜頓悟的大道，誕生了春天百蝶、桑裡千蝶、天下萬蝶的生動景象。
由此可以看出：“從對創作主體的詮釋來看，藝術是慾望情感和慾望情感的一種交流形式。 它是畫家靈魂的外化表現，是文物趣味的內在化。 藝術作為一種本能慾望的表達，是一種自由氣質的藝術遊戲，是一種涉及自己的工作或參與他人氣質的興奮的快樂活動的精神共建。 從對主體與客體關係的解釋來看，我認為藝術是觀念的感性表現，是對現實生活部分形式和精神兩種狀態的模仿，是文化“身體”對“使用”手段的所謂變異，是對具有巫術屬性的自然區域性物體的普遍模仿。
從藝術的本體論來看，形式（即形式）被解釋為：對具有生活趣味的繪畫形式的結果和直接參與的現實主義藝術文字的偏好——從“身體”到“使用”，再從“使用”的次要手段到“身體”本身，藝術誕生了（引自巴子本的《藝術： 《感性邏輯的理性規律》）“莊美麗先生符合這一藝術理念，一一刻畫出她內心的圓潤，絲毫敷衍，這就是她一生的展望。 她正在認真準備她的《百隻蝴蝶》，在畫家的手下翻轉艱辛（根據身體）和喜悅（回歸身體）。 我知道，總有一天，她的《百蝶》會飛進人民大會堂，在中南海翩翩起舞，成為黨和國家領導人閱讀和欣賞的名品。
幻想，執著於想象，與朦朧擦肩而過; 渴望遠非理解，但近在咫尺。 莊美美先生的藝術幻想在行為和形式上都得到了實現，不再是晦澀難懂的，也不是虛構的; 她的視野讓世界能夠理解和欣賞藝術，近距離接觸藝術就變成了一種美麗的觸感。 我有幸近距離地實現自己的這種觸感，這可以看作是對我所尋求的回報，是對回報的回報，是對幻想的實現。 仔細想想，八字雖然不精通繪畫，但算是藝術的擔當，也算是他一生中一次愉快的藝術漫遊。 而能夠為美人先生的蝴蝶畫寫出一點似是而非的文字，是他一生中的一種榮華富貴。
第乙份藍色草稿寫於2009年8月25日。
最終版本於 2009 年 9 月 10 日修訂。
關於藝術家：
莊美麗，女，筆名惠新山谷，中國農工黨黨員，全國一級美術家。 現為中國教育電視台書畫院會員、福建省美術家協會會員。
關於本文作者：
八崗普利布，男，當代蒙古族作家、歷史學家、哲學家、語言學家、著名文學評論家、中國文化學者。 ** 多本書。
*統籌單位：李武斌（本文原載於人民藝術家網，經作者授權同意**）。