這幅畫是清初畫家吳力的作品，名為《雙松疊泉》。 吳力在畫上刻了幾行字，特別強調這幅畫模仿了景浩的風格。 熟悉古畫的人都知道，景浩生活在唐末，擅長描繪北方雄偉的山脈。 景浩的畫風很有影響力，北宋時期畫山水的著名畫家，幾乎都在他的作品中吸收了養分。 吳力是常客，他的生活環境讓風景優美靈活。 他畫不出景浩的氣勢，又何必模仿景浩的作品呢？
按照董其昌對南北宗門的劃分標準，景浩屬於北門山水畫派。 自從董其昌提出崇尚南方、壓制北方的思想以來，北宗山水畫派就被斥為“工匠畫”。 王輝提出了融合南北宗山水畫派的思想，在他的影響下，吳力等人也開始研究北派山水畫派。 從作品的完成程度上來說，手法上也沒什麼問題，但看起來不像景浩的風格。
據畫史記載，有人向景浩求畫，並提出了一些要求，比如“不要求一千條水，只求兩棵松樹”。 在樹下留下一塊石頭，地平線就很遠了。 這就是“雙松疊彈簧”的雛形，千筆力，墨水流暢。 在模仿的過程中，吳力加入了一些理想化的表達方式，借山借水來講述人生的追求和做事的原則。
景浩筆下的山石圓中方正，稜角難耐，永遠掩飾不住筆的鋒利。 而吳力則寫道，岩石幾乎沒有稜角，而是用無數的苔蘚點來強調岩石堆積的結構變化。 筆墨技法的差異，反映了藝術家的審美和畫家的創作態度。 吳立想體驗“意筆先行”的藝術思路，他將南宗山水畫派的一些手法融入到自己的模仿中。 其實，吳力也在嘗試融合南北宗門的功法，希望能取得更高的成就。
如果你仔細觀察畫中的松樹，樹皮有鱗片狀的質地，但它在岩石中長得又高又細。 細心觀察過松樹的人都知道，生長在土壤中的松樹是筆直的，而生長在山岩縫隙中的松樹往往形狀像龍，枝條水平傾斜不規則。 吳力這樣畫，顯然是有自己的原因的。 前景淺而平坦，在水邊附近堆積著幾塊明礬石。 在構圖上，需要有一棵筆直的松樹來強調空間感。 吳力並沒有馬上用上，而是調整了一下。
很多人提到清代畫家，都會說他們保守，沒有創新精神。 當你看到這些細節時，你會發現乙個好的畫家，比如吳麗，知道如何讓自己的作品充滿趣味。 從特寫鏡頭過渡到中景，這幅畫展示了霧氣繚繞的煙籠、隱約的山林和瀑布的美麗風景。 在構圖和布局上，它仍然實現了前輩的美學主張。
遠處的山不宜畫得太整齊，山中的樹木要高低不一，樹就等於山的衣服，樹木不宜完全包山，人要看到山的美。 看畫應該是從部分到整體的，吳力一定讀過景浩的《畫山水賦》。 在整合和調整的過程中，吳立先是按照自己的理解去畫山水，然後用前人的思想去體驗山水的精神。
吳力非常有名，與他同時代的王輝、雲守平一樣出名。 與王輝不同，他總是按照自己的想法生活。 這種自由感在畫中表現得淋漓盡致，給人一種隨意的外表。
當你看到吳麗的古董山水畫時，你會被優雅濕潤的風格所吸引，讓人忘記他是在模仿景浩的作品。 模仿它的意思，不求模仿它，或許這就是吳立所領悟的“先筆之意”。
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