2月3日晚，杭州愛樂樂團在杭州大劇院歌劇院完成了紀念布魯克納誕辰200周年的第二場**會議。 荷蘭-馬爾他音樂大師勞倫斯·雷恩斯（Laurence Raines）和國際知名小提琴家呂思清共同完成了布魯克納和布魯赫的“雙布”演出。
首先是布魯赫的《G小調第一小提琴協奏曲》（op.）。26）。布魯赫的《小提琴協奏曲》是繼孟德爾遜《E小調小提琴協奏曲》之後演奏次數最多的小提琴協奏曲之一，旋律優美，配器豐富，形式新穎。
*會上，呂思清一如既往的優雅自在，在定音鼓的輕柔滾動下，在小提琴上開啟了夢幻般的光彩，微妙而不弱，瀰漫而不散漫。 管弦樂隊與呂思卿的獨奏交替進行，大開大合中滿滿的音符出來，然後到達歌唱的柔板，小提琴的深情敘述，管弦樂的和聲，弦樂散落在八風之間，星辰垂落在終曲中，細小細長的音流與陸思清的手臂和手腕一起漂浮在樂團的齊聲中， 最後大膽的第一主題在尾聲中強勢呈現，音速疊加，直奔輝煌有力的結尾。
布魯赫的細膩溫柔之後是布魯克納的《C小調第一交響曲》。 布魯克納稱布依為“俏皮的女僕”，這首交響曲不是很長，被認為是布魯克納交響曲中最小的一首。 有趣的是，雖然這是布魯克納的第一部交響曲，但它也是他的最後一部交響曲，修訂幾乎貫穿了他整個職業生涯，而杭對林茨原版的詮釋將歌迷帶回了布魯克納作曲的最初階段。
指揮家勞倫斯·雷尼斯首次與杭州愛樂樂團合作，前半部分的布魯赫小提琴協奏曲與後半部分布魯克納的交響曲在質感上有著天然的差異，前者細膩到骨子裡，後者堅如山岳。 優秀的導體和水一樣好，軟的時候軟，強的時候強。杭愛專業能力的可塑性和領悟性，讓Rainis在旋律排程上有了更多的發揮空間，打磨作品也是打磨樂隊，挖掘作品的深度也是挖掘樂隊的潛力。
作為杭州愛樂樂團2024年布魯克納專案的第二指揮，萊因尼斯不是德奧指揮家，但他因指揮馬勒、布魯克納和華格納交響樂作品的權威演出而在業界備受推崇。 現場，當布魯克納的旋律響起時，雷尼斯的指揮改變了前半段布魯赫細膩溫柔的本性，逐漸進入了力與力的自我博弈。 樂團在第一樂章中演奏的柔和音色，讓觀眾彷彿赤腳踏上廣袤的土地，迎著初公升的太陽，一天的自豪感自發地蔓延開來。 第二樂章柔和肅穆，奇蹟緩緩流逝，照亮了宇宙; 第三樂章中的諧謔曲具有鄉村的靈動，旋律的推動就像靈魂的自我質疑; 而奏鳴曲般的最後樂章，充滿鏗鏘的光輝堆積成滿溢的光芒，在平方寸之間，宇宙開始顯現。 當指揮家和管弦樂隊一起完成最後乙個音符時，他們轉身面對舞台上的觀眾，雷鳴般的掌聲是對布魯克納最好的紀念。