陳漫個展“龍、雨、田野”正在上海復星藝術中心舉行。
作為國際視覺藝術領域最受矚目的藝術家之一，陳曼是極少數能夠進入國際頂級美術館收藏的中國攝影師之一，她的作品被英國維多利亞和阿爾伯特博物館、三藩市亞洲藝術博物館永久收藏。 2月21日，陳曼現身復星藝術中心，講述個展背後的故事。
展覽以大型裝置的形式呈現“龍與獅”主題，希望公眾能夠近距離分享東方歷史與美學的普遍之美，了解陳漫經典攝影作品之外尚不為人知的繪畫和裝置藝術創作能力，以及各種藝術手段之間的關係。
裝置“天堂”。一件“記憶**”在個展中反覆出現，個展的第一件作品是用冰、石、金屬創作的裝置作品《天堂》。 疊加的“記憶**”具有象徵意義，就像是生命的隱藏記憶，**中的小石頭也像是人腦的一小部分被使用。
裝置作品《一畝雲》。另一件裝置作品《一畝雲》則嵌入一平方畝的麥田中，嵌入兒童床、浮雲、軟床和周圍的麥田，讓人們放鬆身心，沉浸在這個封閉的空間中，回到童年的狀態。 這件作品類似於乙個心理室。
作為攝影師，陳曼最引人注目的就是她拍攝的各類雜誌的封面明星，每個封面明星背後，都有故事可以分享。
在拍攝小明星王鶴棣之前，小編提供了不少拍攝地點，最後陳漫選了一片茶田，距離較遠，不得不開車上山。
陳曼說，他對茶有一種情結。 她的祖母是第乙個在北京大石窟胡同裡開店的人，賣一大碗茶葉，在她的記憶中，藍邊瓷碗浸泡在茉莉花茶中，香氣撲鼻，蓋著一片玻璃片。 北京的搬運工（踩著三個輪子）口渴了，他們來喝一碗汗水，特別是為了解渴。
王鶴棣在茶田裡打盹在去茶田的路上，司機是一位單身母親，為了養活孩子，她不得不開夜車賺取額外的錢——四分之一的車費比白天高，但工作強度很大。 在正式拍攝期間，陳曼想到女司機開車回去後可能要打個盹，於是有了乙個主意，讓全能的製片人找個枕頭，臨時拍了一張王鶴棣睡在茶田裡的照片，結果全組最火的一張。
王一博王一博的肖像是為香奈兒拍攝的。 陳曼曾經看到王一博在下班之餘一直玩滑板，於是她就想到了她的乙個抑鬱的朋友，抑鬱就是活在對未來的恐懼和對過去的擔憂中，滑板愛好者為了防止跌倒，必須時刻關注現在，才會忘記過去，所以滑板成為了一流的運動。 於是，陳漫創作了這幅王一博背著兩塊滑板的肖像。
維多利亞·碧咸在拍攝維多利亞·碧咸時，這個辣妹剛生下女兒，外國人沒有坐月子，生完孩子後不久，她就把孩子放在籃子裡，拎著籃子，穿著15厘公尺高跟鞋，從倫敦飛到紐約拍攝。 陳曼說，辣妹特有力量感，適合她加乙個中國龍頭飾。
章子怡在拍攝章子怡時，陳曼讓身穿紅衣的章子怡站在一條銀龍的頭上。 陳曼說，紫禁城以前沒有消防系統，用大水缸裝水滅火，小時候被大人帶去看大缸金魚展。
由於他的名氣，陳曼現在已經成為北京旅遊業的一部分。
有一次，美國籃球明星勒布朗·詹姆斯來到北京，參觀了長城，吃了烤鴨，第三項就是拍陳曼的**。 提前一天，一輛大巴先開了過來，20個黑人保鏢在陳曼工作室的地上滾了一天，他們要確保大明星第二天拍戲時不會滑倒。
大明星綽號“獅子王”，陳曼想到了紫禁城門口的石獅子，拍下了“獅子王”詹姆斯微笑的**，加上後期製作，形成了兩隻“獅子”微笑打球的畫面。
《獅子王》詹姆斯**巨星蕾哈娜請陳曼出手拍攝，這是兩人第二次合作。 提前溝通時，陳曼讓蕾哈娜在禮服上展示自己的身材。 蕾哈娜說，這兩年她一直很幸運。 陳曼在學校學中國畫，她想到了名畫《簪夫人》中一位女士扮演貴賓犬的畫面，於是她給蕾哈娜做了這樣一套衣服。
蕾哈娜陳漫說，在拍攝的時候，我追求的不是風格，而是精準。 作為一名人像攝影師，我發現在影像的那一刻，更重要的是它背後的故事和經歷。 最好的攝影展現的是肉眼看不見的東西，比如光線、情緒、人際關係、眼睛、氣氛等等。
陳曼攝影作品《記憶**》。個展最有故事性的部分是一組“記憶**”人像攝影，每張肖像下都有一段明星敘述的錄音。 畫像對面的牆上，是陳漫根據明星選擇的顏色拍攝的“記憶**”
陳曼說，記憶就像一塊**，會融化，會消失，會被AI吞噬，會被篡改，所以這種分享非常珍貴。
這位演員分享了他不敢乘坐黑暗電梯的心理恐懼。 她透露，從記事起就害怕挨打，躲在小櫃子裡，長大後害怕坐黑暗的電梯。
和田惠美（左）。和田惠美獲得了奧斯卡最佳服裝獎，去拍攝的時候，她已經80多歲了。 她的工作室裡掛著很多黑布，她靠觸覺來區分布料的不同質地。 陳曼特別注意和田惠美的手，出於女性的敏感，陳曼問和田惠美是不是抽菸？ 沒想到，和田惠美立刻像個孩子一樣跑到房間的一角，拿出一盒煙，又掏出一根，看起來很輕鬆，很享受。 結果，香菸還是被工作人員拿走了。 和田惠美說，她剛做完手術，醫生不讓她抽菸，就悄悄地把菸藏了起來，因為她很喜歡抽菸。
斯坦·李在拍攝“漫威之父”斯坦·李時，陳曼發現自己住的是荷里活最破舊的樓房，坐的電梯也是最破舊的。 辦公室很小，牆上掛著很多名人照，但最多的是他和妻子的生活照，記錄著他們生命中的美好瞬間。
當時，正是陳曼工作最繁忙的階段，有時她一天要飛到3個國家，拍4張封面，對於如何平衡生活和事業非常矛盾的陳曼，從斯坦·李辦公室牆上的**中得到了很大的感動。
陳漫個展的最後一件作品是乙個帶有標籤的拉桿箱。 陳漫說，這些年來，無數人給我的攝影藝術貼上了標籤，而這個拉桿箱象徵著我攝影生涯的歷程。
陳曼的攝影從陳逸飛開始，始於一次失敗。 當時，陳逸飛正在創辦一本雜誌《青年視野》，而陳曼還在讀大學三年級。 拍攝時，她從香港同學那裡借來的相機還是用膠片拍攝的，但拍完後膠片無法顯影，只好重新拍攝。
當時陳曼用盡了所有的攝影技巧，拍攝有點不像，無法定義，給人帶來了“不安全感”，並因此受到批評。
陳曼分享他作品背後的故事當時，正好有形象設計師李東天來找**，邀請陳曼為他拍攝一本美容雜誌。 為了生氣，陳曼沒有使用任何後期製作技術，拍攝時靠的是一盞燈，所以她得到了“一盞燈大師”的綽號。
後來，陳曼為明星做封面，經過一定程度的積累，她的才華才逐漸得到認可，直到今天。 於是在展覽的最後，她寫下了座右銘“凡有照片，就是照片”。