香港有兩代喜劇之王。 周星馳之後，有無數人想要傳遞喜劇之王的稱號，但誰也做不到。 鄭忠基說，沒人能上周星馳的課。 郭富城不止一次在公開場合說過，香港有多少明星？ 不過，在演了不少劇之後，郭富城逐漸表現出了對喜劇電影的興趣，比如在這部《臨時劫案》之前，他其實在《西遊記：孫悟空三戰白骨精》和《破局》中有一些試探性的探索。 以“臨時搶劫”為契機，他正式邁出了這一步。 但在喜悅的外殼下。 出來的是悲劇之王。 
這部電影，其實在宣傳策略上存在一定程度的失誤。 第乙個問題是貨物不對。 在前期的資料中，過分強調電影的趣味性，讓人覺得廢話、搞笑、好玩幾乎都是這部電影的全部。 就像上面提到的郭富城的那句話一樣，香港有多少明星？ 從《賭聖》《逃學薇龍》《鹿丁傳》，到《唐博虎點秋香》《西遊記》《食神》，那些搞笑的情節和故事早已深深扎根於人們的心中。 第一批觀眾中，有的就是這種“笑天”的胡說八道。 但進入影院後，我發現這部電影確實有它的樂趣，但是當我看到後半部分時，我發現悲傷來自它，所謂的黑色幽默，是壓倒幽默的黑色。 他們當然會大喊大叫。 第二個問題是，幾乎所有的笑聲都過早地被丟擲。 買槍和中間商之類的台詞，從8000到30000，請你搶，別苦兄弟，湊個鏡頭說聲謝謝，雖然真的很有意思，但早已在密集宣傳的短**裡，一遍又一遍地向大眾展示。 這顯然會沖淡看電影的新鮮感。 在此基礎上，還有第三個影響。 一些有同情心的觀眾被前期大肆宣傳的笑聲所說服，他們認為這只是一部純粹搞笑的港式喜劇。 這真的沒有意義。 
但就淡季而言，這部電影的走勢依舊不弱。 究其原因，是因為線上評分沒有全面崩盤，而且電影的線下口碑明顯很強，所以幾乎每天都能超過電影的日場。 有一些聲音，漸漸地滾滾而來。 比如“一部好電影被一些看慣了壞梗喜劇的人打了低分”、“大家都是梅藍天，但大家似乎都不如梅藍天，喜劇的核心是悲劇”“值得一看，不是強行煽情，很真實”。 還有“這部電影是我近幾年最難忘的港片，底層人理解底層人的苦難，梅藍天的最後一槍，真的不是一種品味”和“就像周星馳的電影，開頭不是一部爛片嗎？ 直到幾年後，我才發現這是一部內涵不錯的電影“”越看越傷心，說不出那種傷感”。 “或者，”別被搞笑的花絮騙了，看的時候帶上紙巾“，”真是好電影，最後看了好難受，我為公豬腳感到好惋惜”。 至於郭富城，則是，“劇中有一幕，當美藍天推車，談起家人時，郭富城的面部表情，演技真的是高超的”，“郭富城的演技真的可以成為藝人”和“郭富城的表演超乎我的想象”等等。 與那些標語式的負面評論相比，這些摘自網路、冰山一角的話，非常真實。 時間會證明一切。 
Aaron Kwok一路走來。 在悲情的層面上，很長一段時間以來，案例已經很多了。 三十年前，《赤腳小子》中的關鳳瑤直立行走，活到死，近二十年前，《三岔口》中的孫兆人，執著而悲傷，因愛而富有同情心，十三年前，《寵兒》中的趙德怡，人物的痛苦如河決堤，情感的釋放如巨瀑， 十二年前，步華全在《浮城大亨》中，眼中的深情讓人心悸。莊**在《無雙》中與他合作後，坦言要再次挖掘出自己悲劇的一面，雖然郭富城憑藉《踩血尋梅花》拿下了奧斯卡最佳男主角獎，但其實翁子光並不知道他這樣的演員的真正用處。 起初我個人以為《臨時搶劫》是一部純粹、輕鬆、有趣、無厘頭的電影，頂多穿插一些小人物的命運故事，但隨著劇情的逐漸展開，梅藍天的盜賊形象逐漸轉變為他對妻兒的溫柔和愛。 他不是真正的小偷。 只是乙個被命運逼到極致的普通人。 
當鏡頭回望他悲慘的一生時。 作為摔跤手，他窮得家家被圍牆包圍，他轉而摔跤，可是沒有改變，反而招惹壞人，導致妻子和孩子受傷，那一刻，他很生氣，但同時也很迷茫。 為什麼？ 直到下一刻，兒子西瓜怕暴力，轉身跑出家門。 一道霹靂擊落。 梅藍天徹底崩潰了，腦子和記憶完全混亂了，他陷入了自己的執念和幻想中，只要有錢，老婆就能住大房子，他就不會挨打欺負，兒子西瓜也能過上好日子。 我怎樣才能有錢？ 去搶劫。 這一刻，人們才發現，影片前半段的那個果斷、不怕死、莫名滑稽的小偷，竟然背負著如此悲慘的一面。 很多人的情緒都崩潰了。 
導演將人物的悲情隱藏得很深。 Aaron Kwok給這個角色戴上了齙牙，從表面上看，他想讓這個形象更有趣。 但實際上，齙牙的設定正好符合角色的背景。 因為經濟的貧困，營養的缺乏自然而然帶來，而沒有足夠的營養，人類更容易出現齙牙的骨骼發育特徵，這當然也可以放在梅蘭天身上。 所以，齙牙很有趣，但更合適。 而郭富城演繹角色悲劇一面的能力是無與倫比的。 悲劇之王說。 或者這並不誇張。