張頌文也算是和刑偵劇的反派“酒吧”了。
你知道我說的是哪部劇，《冰獵》，前三集，我剛剛看完。
高啟強這次不賣魚了？ 絕命毒師？
別擔心，我們先問一下，在國內拍最難的電視劇集是什麼？
我認為這是一部刑事調查劇。
仔細想想，這30年最好的電視劇集幾乎都堆積如山了，出現在2000年左右。
乙個“12.1槍擊案”。 《中國刑事偵查案第1號》影印件。
又是“征服”和“*十三宗”，丁永岱飾演的白寶山成了“土匪”的代名詞，孫紅雷的角色成了黑老闆的代名詞。
再往前看，唯一能和這些刑偵劇搏鬥的，就是2023年的《狂飆》，而這一次，又多了乙個經典反派，高啟強。
為什麼拍刑偵劇難？ 從這些“神劇”中，不難看出蛛絲馬跡。
首先，刑偵劇最重要的是真相。
只有當它足夠真實時，觀眾才會有一種代入感。
無論是《12.1槍擊案》、《中國刑偵一號案》還是《征服》，都有真實的原型作為拍攝的基礎。
特別是拍攝過程中使用的紀錄片手法，給觀眾的印象是他們正在看一部紀錄片，令人印象深刻。
其次，這些優秀的刑偵劇都有乙個共同的特點，那就是故事邏輯完整，人物生動，反派塑造有力，充滿力量。
這些在目前並不容易做到。 《狂飆》之後，刑偵劇的觀眾已經寂寞了很久。
就在觀眾嘆息之餘，它直接落地——
《冰獵》很快就定檔了，播出當天就直接丟擲了三集。
明明是張頌文《狂飆》之後的第一部播出的劇，妥妥的王戰，卻在操作上如此直接，也因此打破了鵝廠上線時的收視紀錄。
中午提前上線三集，3小時後，該劇成為鵝廠最快突破2w熱度的劇集。
海報上的兩個名字，覆蓋了這部刑偵劇的底部。
高群書+張頌文，一導演，一演。
導演高群樹，其代表作有《征服》《十三宗》，還拍攝了《風聲》，堪稱刑偵懸疑領域的硬核。
張頌文主演，更何況，他一出手，就打破了中年強派的流量天花板。
更誘人的是，《冰獵》不僅關乎刑事偵查，更是以高度復古的形式再現90年代，乙個公安人員抓捕乙個大毒販的記錄。
對於張頌文來說，他果斷地完成了“會員”公升級，一口氣看完了3集，可以明顯感覺到這部《冰獵》與近年來所有刑偵劇都不一樣。
它的年代感、敘事風格、表演，都讓人想起高群書在90年代的經典劇作。
那麼，《冰獵》會不會再創下《狂飆》那樣的刑偵劇高峰呢？ 能否以新形式為國產刑偵劇定下基調？
有一句話可以先放在這裡——張頌文的演技絕對又是“颶風”。
時代背景濃厚，刑偵黑吃黑，層層巢狀，開頭有一股老派的劇氣質。
看過《冰獵》原著的觀眾都知道，張頌文飾演的大毒販就是這個角色的原型，無論是犯罪程度還是毒品生產的強度，他都甩掉了《絕命毒師》幾十條街。
我以為這部劇集至少會用幾集來敘述反派墮落的歷史。
沒想到，高群舒也沒多說什麼，直奔主題。
《冰獵》一出現就給了我兩個大驚喜——
第乙個大驚喜：節奏。
沒有廢話，開始是乙個陷阱。
在沿海小城三平市，緝毒大隊在一次行動中意外發現了一批新線索，其規模和純度極為罕見。
當地**決定順著藤蔓，找到乙個販毒窩點，一鍋一端。
販毒窩點位於乙個村子裡，外人進入其中極為顯眼。 就算找人偽裝成買家偷偷溜進去，也不像，因為不吸毒，對方一眼就能看出來。
最好是做乙個技能好的臥底女警......就這樣，姚安娜飾演的女主被介紹出來了。
扔石塊問路後，女警很快找到了販毒窩點，對方見是個美少女，立馬放鬆警惕，招呼她進門。
然後他一言不發地開始了——“我想檢查貨物”和“我想檢查你”。 ”
一場戰鬥，電棍，電暈，突然醒來，俘虜。
一氣呵成，罪犯被抓獲，直接導致了當地新**的正式逮捕，這也點燃了黃宗偉垮台的導火索。
與一些劇的劇情推進緩慢不同，《冰獵》的故事節奏一下子就被拉了起來。
一場貓捉老鼠的遊戲開始了。
第二大驚喜：逆轉。
逮捕結束了，但鏡頭切到了一家小型化工廠。
乙個背影插了進來，老闆黃宗偉神情平靜地走進生產車間視察，時不時地吩咐工人們，把負責生產的大叔叫到一邊，詢問進展情況。
還從包裡掏出了加班費，最後給大爺乙個人封了乙個大紅包，說是給大爺的女兒考上大學的獎勵。
他流利的說出了舅舅女兒的名字，得知自己考的不是大專，而是大學，還說舅舅的女兒了不起，又加了一句話——“我付了大學學費。 ”
最後，他做了乙個特別的解釋：一定要注意安全生產。 然後走進祠堂，供奉香火。
在故事的這一點上，它就像乙個深思熟慮的化學天才經營著一家化學產品工廠。
直到與客戶的下一次寒暄，黃宗偉才得知當地新型被查獲的訊息。
送走顧客後，他臉色陰沉，找了個夥伴，問為什麼他的貨沒有賣到日本，而是在當地出現。
一種威脅，充滿氣氛。
故事的這一點，是第一家反**小化工廠的老闆，這家化工廠最初是生產的，而且是——*
而第二集開頭的故事發展，開啟了高能模式。
首先，與黃宗偉合作的老何，找來了一把土槍，直接衝進KTV，把不靠譜的土毒販槍斃了。
事情很大，**全力參與調查。 老何逃跑了。
黃宗偉例行公事。
他深夜銷毀證據，迅速關閉工廠，並殺死了偷**的下屬。
然後他回到了家鄉，避開了聚光燈。
但此時，老何卻被周雲鵬飾演的毒販發現，一度以為這是黑吃黑，直到周雲鵬臉色一變，黑吃黑變成了吃火鍋。
第二個反轉出現了——對方不想吞下老何的貨，而是想和身後的黃宗偉做生意。
酒桌上遞了一杯酒，毒販的臉露了出來。
而這杯酒，帶出了新的變化——老何給黃宗偉打了個電話，黃宗偉打算停下來，大老闆要貨，1000公斤。
故事到這裡，進入了第三個反轉——本來打算停下來的黃宗偉，有了想要再做一件大事的想法。
也正是這個決定，為這部《絕命毒師》的毀滅踩下了油門。
前三集的劇情、案件中巢狀的案件、一路飆公升的故事節奏、高潮迭起的劇情內容和意想不到的反轉，是《冰獵》最大的優勢。
尤其是張頌文出場的那段戲，每一幕都很好看。
這是90年代的經典刑偵劇，有味道。
2、張頌文演技大漲，周雲鵬大吃一驚，彭玉玉入戲，姚安娜的演技挺得起。
我發現，《冰獵》和近年來其他劇最大的區別就在於兩個字——
現實。 導演高群樹幾乎放棄了所有華麗的鏡頭動作和場景，幾乎用紀錄片的手法，將故事帶回了90年代公安機關的抓捕現場。
如果只看前三集，你甚至會覺得自己走錯了門檻：這不是一部90年代的劇嗎？
但一旦進入劇中，尤其是一眾好演員聚在一起，經過前兩集的鋪墊，後期開始急入戲法，觀眾就很難自拔了。
《冰獵》總導演是高群樹，主要演員有姚安娜、韓庚、鮑文靜、彭玉玉、周雲鵬、趙龍浩、朱洪佳等。
開場三集，四位演員的演技一飛沖天。
第一名，張頌文。
說白了，又是演戲狂潮。
事實再次證明，在演一演面容和藹的黑雅黑老闆的演藝圈裡，張頌文目前在國內已經沒有對手了。
黃宗偉這個角色，在張頌文的塑造下，在開場三集就分三個層次演繹，絕對令人驚豔。
第一層是極度放鬆的感覺。
在他身上，你可以感受到市場獨特的氛圍，在他的舉動之間，幾乎和我們在街上遇到的大叔一模一樣。
尤其是當初視察車間，給下屬發紅包的那段話，簡直就是生活到了極致，你看不出絲毫的表現、言語和發音、面部表情、肢體動作的痕跡，就像你在生活中遇到的良心老闆一樣。
看來他只是乙個普通人，90年代無薪離職，福利不錯從電信公司出來，乙個人打工，一副化工廠小老闆的樣子，有賢惠的老婆，三個孩子，老婆乙個孩子實驗室，沒有什麼異常。
但還有第二個層次：一種極度壓迫感。
黃宗偉在小麵館裡毆打無能的老何的那場戲，是張頌文第一次演繹黃宗偉的真面目。
好傢伙，這兩分鐘的吃麵場面，讓我不敢走出大氣層。
張頌文飾演的黃宗偉一邊和老何聊天，一邊冷靜地寫著彩票。
愉快愉快，頗有紳士風度。
但談話進行到一半時，語氣突然變了——他說公安機關查獲了一種新型**。
說完，他淡定地吃著麵條，問對方為什麼不吃？
對方吃飯時的幸運數字是多少？ 老何驚訝的臉色煞白，他想要解釋，卻被黃氏打斷了——“你的幸運數字是多少？ ”
問完後，填寫彩票，微笑著說，我會最後一次相信你。
說完就走了，讓對方自己吃了碗。
從頭到尾，沒有半分凶狠的樣子！
僅憑眼神，就將角色爆發的情緒演繹得淋漓盡致，但骨子裡那種無法控制的壓迫感和霸氣感，直接溢位了銀幕。
什麼是變臉演技？ 這一切都在這個場景中。
你認為這是頂級的嗎？ 還有第三個層次：極度躁狂。
老何微微一動，引發了公安審訊，黃宗偉只好制止了工廠的經營，但最終卻發現員工偷了一包**。
他笑著問了一句後，說沒事，**給了他作為補償，並告訴叔叔給他乙個紅包，“我明天就上路了。 ”
到目前為止，它仍然是乙個溫柔的老闆。
但當他走出工廠，掀開鐵門的那一刻，張頌文的臉色卻變了。
可以清楚地看到他因情緒而迸發的肌腱，以及拉動鐵門的狂躁動作和眼神，以及回來大聲問大叔的那句話——“我叫你修鐵門了嗎？ ”
看到被偷走的**員工，他低聲問道：“我是不是一直在說安全生產？ “
多麼“安全生產”。
在人面前，他是乙個善良真誠的商人，而在人背後，他在密室裡製造毒品，安排他人殺害員工，面對警察的審訊毫不謙虛。
用最溫柔的語氣說出最狠的話，張頌文一出場就真的為這個角色挺身而出。
乙個是陰、狠、毒、貪婪。
為了演繹角色的怪異性，張頌文還涉及了大量的肢體動作。
最經典的，打個響指。
走出警察局，打個響指，完成大事，打個響指。
人物的囂張，沒有對話，全在彈指之間。
對於張頌文來說，前三集是微不足道的，真正的演技還在後面。
第二位是周雲鵬。
沒想到，這位喜劇綜藝舞台上的喜劇演員，竟然變成了乙個惡毒的毒販。
劇中第一次露臉，騎著自行車穿梭大街小巷收錢，那種悠閒的土匪氣氣壓抑不住。
帶人抓到老何，強行交易，乍一看是個狠人。
周雲鵬可以輕鬆施展反派的陰氣，他不需要刻意狠心，甚至不需要猙獰的表情，只要露出這張臉，氣勢就能瞬間壓倒對方。
除了張頌文，前三集給我的演技驚喜最多。
第三位是前網際網絡大學領導彭玉玉。
沒想到彭玉玉會演天師和警察，所以就這樣進了戲。
在指揮下屬的時候，他什麼都說對，有著刑警隊長的本事，又有幾分謹慎。
面對領導，他恭敬有禮，聲音低沉，表現出那一點點的謹慎和細膩。
乙個詞，喜歡。
最後，我們來談談你最擔心的事情，姚安娜。
說實話，還不錯。
她飾演的女警，從軍隊轉來，職場菜鳥，氣勢洶洶，一心想從檔案變成正規正式進入緝毒隊。
這個角色非常接近姚安娜的形象，姚安娜演得自然，沒有太多多餘的動作。
這裡好，要是下定決心要向觀眾證明自己有演技，那就不好了，現在姚安娜演戲不硬，自然會融入劇中，至少不會拖拖拉。
此外，“小健”朱洪佳、客串韓庚等老戲骨都演戲精良，整部劇的表演部分恰到好處。
如果要說不滿意，那就是張頌文的演技太突出了，哪怕他根本沒有刻意搶戲，但還是有一種碾壓演技的感覺，這多少有些可惜。
3、《冰獵》重拾90年代經典劇的味道，張頌文再度飆公升。
綜上所述，張頌文的表演當然是開幕式最大的看點。
但看了3集後，我發現這種總結還是太膚淺了。
如果說，融合了反犯罪、刑偵等多種元素的《狂飆》是一部跨越21年的反犯罪史詩，是新時代國劇同類題材的天花板。
那麼《冰獵》就是90年代緝毒天才被捕的記錄。
整個劇透的氣質用乙個詞來形容：謊言。
火的兇猛也是精神的兇猛。
這種凶狠首先體現在故事的節奏上。
劇中殘酷的話語並不多，開頭是捕捉新線索的關鍵。
在第二集中，**已經和黃宗偉不相上下。
第五集，黃宗偉身份被揭穿，逃進了山里，導演高群舒一點都不想胡說八道。
其次，這種“凶狠”也體現在案件的規模上。
高群樹最擅長寫實劇，他善於把握人物的性格特徵，放大各種細節，使人物豐滿起來，使人物更加立體。 孫紅雷能否演好劉華強，與高群書的細緻伏筆有很大關係。
但這樣的鏡頭，規模太大，很難把握。
而《冰獵》很幸運，能拍出那種隱藏在生活中的邪惡，悄無聲息。
黃宗偉眼睛都沒眨一下就處死了手下，老何一槍斃了毒販。
這些充滿寫實感的場景，成為了《冰獵》中案件規模的真實呈現。
現實中毒販，哪有好人，公安民警要面對的，都是吃人不吐骨頭的。
最後，這種“凶狠”也體現在拍攝技巧上。
前三集最大的感覺就是劇集的拍攝手法非常復古，可以說是用了很多紀錄片拍攝的常用手法。
就像90年代屋苑的風格一樣，毒販房間的布局和細節，真的可以達到“混真假假”的地步。
還有一場90年代需要開證買軟臥的場景，應該會讓老觀眾有感同身受。
但高群樹還是那個高群樹。
在開場的三集中，無論是高能的偵察追擊，還是高燒的戰鬥，在高群舒的鏡頭下，張力最為飽滿。
故事、規模和拍攝的三位一體共同構成了《冰獵》火熱的外觀和感覺。
但這只是節目的開始。
我們常說，不打破就受不了，但創新並不一定意味著進步，復古也不意味著過時。
刑偵劇需要真實素材作為參考，過去我們看過所有優秀的刑偵犯罪劇，都有實案要審視。
“六組重症”中的案例大多是根據真實案例改編的。
12.1槍擊殺人案》和《中國刑偵案一號》幾乎都是紀錄片，還原了大案。
但這種優良傳統，這些年來卻逐漸失傳，變成了一部美劇，一度成為國產刑偵劇的通俗新規矩。
在高群樹這樣的資深導演的加持下，加上張頌文的精湛演繹，《冰獵》正在逐漸重拾國產劇的味道。
就連集數也只有18集，同樣是90年代的國產劇風，直奔主題，多少情感劇。
有人評論說，張頌文現在是“國產娛樂界第乙個演反派的人”，我覺得這是恭維。
像張頌文這樣的演員，自然是有盡可能多的內娛。
不過他乙個人狂演還不夠，現在就看看《冰獵》能不能帶著國產劇一起飛到最後。