張藝謀上一部現實主義題材的電影是《堅如磐石》。 由於一些眾所周知的原因，這部電影的嘗試並不成功。 雖然犯罪很吸引人，但其中略帶幽默和輕鬆的元素並沒有給觀眾帶來多少好感。 在張藝謀一向質疑權力的敘事體系中，《堅如磐石》的故事已經走到了曖昧的結局。 當你撞上“現實”的牆時，價值很難昇華。 
第20條則反其道而行之，選擇了輕鬆的生活。 這種快節奏、對話驅動的敘事風格，在張藝謀的作品中幾乎看不到。 多年前，《有話要說》是現實主義和喜劇性的，但其怪誕和誇張的呈現方式也強調了“超現實”。 而《二十條》幾乎一開始就有某種刑偵紀錄片的味道，並不是《張藝謀》——沒有沉重的攝影，我們就會徒勞地畫故事、講故事，直到故事呈現出越來越完整的面貌，最終上公升到社會價值。 
突破型別聚焦下層階級的生活和社會正義，輕鬆的氛圍，《第二十條》很難不讓人想起南韓電影《捍衛者》。 宋康昊飾演的平民律師，既有精緻的一面，也有強烈的正義感。 影片開場輕鬆詼諧，案件逐漸轉向沉重方向，主人公在為弱者辯護的過程中逐漸成長為真正的英雄，他在庭審中發出了慷慨激昂的懇求，最終將案件提公升為有意義的社會事件。 
《捍衛者》是一種平衡下層階級苦難、撫慰人心的現實主義敘事型別，在南韓電影中得到了成功的考驗。 宋康昊因為天生的表演，給這個既能鑽又能關心的律師增添了雙重魅力。 在《二十條》中，你可以看到同樣的再現——雷佳音飾演乙個圓滑老練、溫柔的檢察官，他一輩子奔波，愁著家人，心裡有對法律的執著，但直到一連串性質相似的案件喚醒了他深深的正義感，電影中的主線故事才走向了更高層次的終結。 
比起在《堅如磐石》中飾演正義市長的兒子，雷佳音這次飾演的中年焦慮檢察官韓明，顯然更有可塑性。 在他過往的影視作品中，積累了豐富生動的平民形象，或是離異的老公，或是溫馨略帶叛逆的父親形象，雖然看似緊張卻不乏聰明的一面——在《繡春刀2》中飾演敏銳嗅覺敏銳的雷佳音，也能適當放鬆。雷佳音在《第二十條》中擔任主角，為電影定下了現實與喜劇的雙重基調。 張藝謀顯然懂得發揮自己的優勢，生活中天生的幽默和苦澀是少不了的，遇到重大是非時的堅持也要有。 因此，在第二十條的結尾，一段慷慨激昂的聽話，幾乎複製了《滿江紅》結尾朗誦的成功。 雷佳音再次用紮實的戲劇表演技巧，將人生提公升到價值層面——不只是現實的家庭鬧劇或單純的刑事案件這是乙個關於家庭和國家感情的巨集觀故事，最終服務於張藝謀作品的巨集大敘事精神。 
演員的突圍除了雷佳音，《二十條》中的演員都是近年來熱氣寫實影視作品中的熟面孔。 《漫漫長季》中的范偉、陳明昊、江啟明，《狂飆》中的張譯、高燁、王瀟、阿茹娜，......他們齊聚一堂，為這部電影塑造現實氛圍奠定了非常可信的基礎。 相較於張藝謀以往的作品，將人物設定在特定的時空賦予舞台魅力，《二十條》更善於利用現實中人物之間的複雜關係，自然推動了故事的發展，因此演員的“現實感”比美女明星的魅力更突出——劉浩存的《牟女孩》已經消失了。 
在眾多演技演員中，有兩位女演員特別值得關注。 乙個是馬麗，飾演主角的妻子、家庭主婦李茂娟; 其中一位是趙麗穎，她在案件中飾演被忽視的受害者，聽障人士郝修萍。 如果說馬莉的選角是基於對春節檔票房號召力的考量，那麼她的最終效果已經超越了大眾熟悉的喜劇魅力，將觀眾帶到了乙個更能引起共鳴的現實層面。 
影片中有乙個小高潮，發生在韓明夫婦與張譯飾演的校領導對峙時。 李茂娟（馬麗飾）衝進了晚宴現場——一場本應調解雙方矛盾的晚宴，因為李茂娟不忍兒子被欺負，結果變成了衝突的擴大。 在此之前，她為了孩子的入學考試，一再忍氣吞聲，希望通過禮物和好，還請張主任舉起她高貴的手。 但直到兒子被欺負，她才發現自己之前的忍耐毫無意義，她的卑微和無助變成了憤怒，李茂娟發起了猛烈的攻擊。 馬麗在這張飯桌上的表演，已經不是某個特定喜劇演員的表演了。 她的憤怒是如此真實，以至於不可能搞笑，而只能站在她這邊，發出同樣的憤怒。 當馬力將裝滿酒的酒杯扔在酒桌上摔碎時，道具在這一刻就成了明顯的挑釁——成功讓對方的張毅甩出手機，江啟明招架不住，雷佳音自然是尷尬的“刺”了......一切公升起的東西都在瞬間坍塌。 
這一幕證明，馬麗不再是搭檔型演員，做出各種妥協來配合丈夫，或者是充滿被動抱怨——她變成了乙個只能衝出來解決問題的將軍，在她的帶領下，一家人終於決定為自己的信仰而戰。 - 所以馬麗不再是《快樂扭動》中沈騰的搭檔馬麗和馬麗。她是乙個在現實中可以扮演嚴肅題材的演員，她扮演乙個真實憤怒的母親，在現實中引起了無數母親的憤怒。 
另一方面，趙麗穎也突破了大眾對她的看法（偏見）。 經過影片漫長的伏筆，案件的關鍵人物終於浮出水面——嫌疑人王永強的妻子郝修萍。 當趙麗穎飾演的郝秀萍出現時，觀眾可能一時認不出來，這就是有著古偶劇大女主氣場的趙麗穎。 她是如此的瘦弱和遲鈍，身體再也無法承受任何痛苦，她已經達到了貧困的極限。 她不再傻傻甜美，運氣豐富，而是絕望不再期待，身為聽障人士的沉默將她拉入無盡黑暗的深淵。 趙麗穎出場時的形象足夠震撼，不僅顛覆了人們對現實中趙麗穎的印象，也成功喚起了觀眾對電影中受害者的同情。 當她被迫在老人（范偉飾）給的協議書上簽字，承認自己不是**時，演員幾乎每時每刻都在演繹著不同的情緒：不甘、憤怒、求助、懷疑、接納、委屈、痛苦、絕望、......一切都是寂靜的，但在寂靜中，我們似乎聽到了她的聲音，從我們的眼睛裡傳出來。 眼淚有不同的含義，我們試著去理解這個角色，伸出援助之手，但最終還是達不到她痛苦的極限，只能讓她走到屋頂上。 趙麗穎在屋頂上最後的“悲哀”，調動了那個空間裡所有人的情緒，到了絕望的極限。 沒有人像她一樣付出了難以想象的代價，到最後，即使大家都認為自己付出了足夠的代價，也比不上眼前這個無聲女人的痛苦。 每個人的困境在她眼裡都變成了乙個小問題。 最終，她的殉道撬起了推動案件結局的大石頭，也正是這塊大石頭推動了主角韓銘真正站在弱者一邊。 
馬麗和趙麗穎兩位演員的存在，為《二十條》注入了更強的戲劇張力。 因為一群現實主義演員拉近了與觀眾的距離，讓人相信這是乙個發生在現實中的故事; 但與此同時，他們也面臨著不再製造驚喜，將影片變成一部平庸的刑偵片的危險。 而突破喜劇表演的馬，突破偶像劇表演的趙麗穎，無疑成為了這部電影中最大的未知數——他們的變化是意想不到的催化劑，調動了電影的驚喜滋味。 當你看完整部電影時，你不會忘記他們帶來的驚喜。
作為第五代導演的領軍人物，年過七旬的張藝謀，還在努力突破一年拍一部電影的“慣性”。《第二十條》真正的突破在於，鏡頭不再只對準特定時空的英雄，而是對準當下最平凡、最底層的人，他們的無助與苦澀，他們的無力與絕望。 觀眾看著銀幕上被放大的一切，感同身受類似的窒息和迷茫，也為現實中無法擺脫的困境，在社會層面尋求一點共同的安慰。 在《捍衛者》等南韓電影的參賽作品下，總有中國影迷在問，我們什麼時候才能有這樣的電影？ 曾經《我不是藥神》出現，將鏡頭對準那些無助的病人; 現在第20條也出現了，重點關注正當防衛中的弱者。 如果我們想在價值和意義上，我們就想更多地關注這種價值和意義。 通過有藝術能量的人，關愛民生的光芒將照耀到黑暗的角落。