張靜
張靜本科畢業於天津美術學院，曾就讀於天津工業大學，是天津市美術家協會、九三學會會員。
他從小就受到家庭的影響，多年來一直勤奮工作，致力於繪畫。 自80年代以來，他出版了新年畫等，並參加了許多展覽並獲獎。 在《天津**》、《今夜新聞》、《舊時光》等報刊上多次刊登中國畫作品，天津美網、**數碼電視書畫頻道等多家報刊報道都做過採訪報道，並出版了專著《牡丹的繪畫方法》。
惠品質蘭花心領墨點染女皇后——張靜的牡丹之愛
王本平. 曾幾何時，讀完清代文人李如珍的長篇小說《鏡花》，你就會知道為什麼洛陽的牡丹最燦爛、最華麗、最美麗、最優雅優雅、大膽而富有表現力。 確切地說：芳華時間爭先恐後，蘭花心中以雪梅為榮。 最愛的是平生文學中的佼佼者，漢良郎淵的女子中最好的。 如此美麗的花朵和五彩繽紛的姿態，是歷代文人畫家的傑作，是傾吐心聲的莊嚴情懷。 我認識女畫家張靜很多年了。 張靜女士是一位美麗、寧靜、謙虛的畫家。 畢業於天津美術學院，由父親著名畫家張牡丹（張錫武先生）傳承。 多年來，張靖先生扎扎實實地研究張派牡丹的理念和技法，在專注於追求父親別緻、對比色調、匹配虛擬與真實、清新優雅的藝術效果的基礎上，賦予傳統寫意牡丹一種創新與新的思潮。 並使這種新的視覺效果和美的意境，既保留了傳統的繪畫手法，又符合現代的繪畫風格。 統一展現了現代時尚的背景效果，既做到了神，又達到了形式。 這是張靜女士在繪畫藝術發展的道路上，向傳統寫意牡丹邁出的重要一步，並逐漸形成了自己獨特的藝術風格。
張靜的作品：《大富》。
誰不愛牡丹花，佔城裡好東西。
疑似羅川神之作，美而破碎。
牡丹，國色香，花中之王。 它一直被中國人視為財富、吉祥、幸福和繁榮的象徵。 看張靖先生的《大富圖》，他作品中盛開的牡丹嬌媚動人，花瓣豐滿濕潤，色澤柔和清新，筆氣優雅有力，花葉枝有序穿插，主次鮮明，立體效果極佳， 而整個畫面給人一種端莊的美感。這幅《大富》牡丹畫，從莖枝葉到花頭，嚴謹有力; 樹枝的左上角有三隻蜜蜂，與牡丹花頭相呼應。 枝葉的墨色與花朵形成鮮明的對比，紅色和粉紅色的顏色，畫面中呈現的豐富和優雅在觀眾對其美學的理解和追求中非常豐富。 張靜在作畫時，牢牢把握住了畫體的瞬間動態特徵，蜜蜂自由飛翔，花頭的動態擺動，極其準確和富有表現力。 可以看出，張靖先生在繪畫過程中的古韻和精緻的筆觸，與絢麗的色彩並不衝突，也不會因為“艷麗”而顯得“庸俗”。 相反，它進一步促進了牡丹的美麗色彩和其風格的古老含義，這貫穿了整個作品。 這是張靜女士的風格之一，也是鑑別她畫作的基本要素之一。
張靜作品：《蝴蝶丹露》。
蘇華光黃玉瑞勇，虛擬與白色與大家競爭。
蝴蝶舞在牡丹露周圍徘徊，就像瑤瓊更輕盈。
大畫家關善月說：“畫前要充分把握物體的內在規律，比如畫牡丹，要找出牡丹和牡丹的區別，分辨出其獨特的特點。 有必要充分了解其自然屬性，例如增長規律和組織結構。 這通常被稱為“繪畫理論”。 根據“繪畫理論”，張靜的白牡丹圓光畫。 根據圖片的色彩需要，選用花頭將淺草綠色和淺紫色的花瓣染成淺草色，顏色的深淺和染色面積不大，然後塗上白色粉末，將花瓣從花瓣頂端染到花瓣根部， 使白色粉末和裡面染色的顏色相連。乾燥後，用淺綠色和藤黃果點綴雄蕊。 它的花葉深綠色，基部淺綠色，看花瓣，美麗濕潤，明亮如晨曦，如凝聚肥玉瑤、冰清玉、玉貌仙女，傲然挺立; 樹葉茂密，翠綠，春風拂面。 上面的墨蝶突然進入雄蕊，然後又快，就像花兒飛舞時飛舞的多情蝴蝶，就像春夢一樣。 你看不到這幅《蝴蝶丹露》，它的構思精緻，造型如神仙，清新美麗，筆墨情趣味十足。 在他的畫作中，他引用了“繪畫理論”和“教學方法”，這表明他表達了自己對“創造”的感受，並逐漸實現了物與我的統一，栩栩如生，所以他的畫特別可愛。
張靜作品：《姿勢垂直》。
畫面只看到筆飛，沒有線索的開始，花朵美麗優雅，縱葉辛辣奇特。
這是一幅張靜的筆墨大膽放縱，大膽運用色彩，滴墨水，瀟灑優雅，大大小小，小大小寫意牡丹。 整體畫面溫馨優雅，魅力十足。 看似凌亂，實則井然有序，牡丹花在整體濃郁厚重的背景下，呈現出極致的輕盈。 漸漸地，它變得精確具體，反映出不同的紋理效果。 看似多層次的粗獷筆觸，透露出一種精準的風度，畫面看似隨意輕鬆，卻不經意間流露出巨集達的自然興趣。 看它的牡丹用墨鉤花的顏色，不求華麗，只見畫筆。 葉子上的筆觸流暢，只用了“隨機點”，輕鬆隨意地完成，讓整幅畫畫擺脫了過去慣常的古色古香的套路。 但當我看到那幾朵花時，它們還活著，只出現在紙上。 觀眾嘆息萬分，這幅畫充滿趣味別緻，描寫自然，卻又充滿趣味。 這個“姿態”足以顯示張靜高超的畫技和深厚的筆墨功底。
張靜作品：《竇顏》。
不覺得春暖風雨再來，無邊無際的風景在暗促。
桃子、李子、秋海棠都花得花香四溢，只有牡丹都是花。
張靜老師的《竇燕》牡丹君不見了，他畫的重點在於用筆，她用書成畫，“矛戟”的潮流，奇特，筆法多變。 在繪畫中，筆是肯定的，結是緊湊的，這表明它是金石畫風格的熟練程度。 她用畫筆，只用點墨渲染，花頭和花葉都是用大筆觸染的，只有幾筆枝莖用線條畫出來。 在這件作品中，牡丹花頭點綴著墨水點綴花瓣，花瓣內端深外端淺，花頭中部淺外緣深。花頭尖後，用藤黃果和深綠色在濕潤時點綴其雄蕊。 整部作品，無論布局、筆墨，都辛辣大膽，氣勢磅礴，思路清晰，水墨濕潤，很有商業氣息。 欣賞張靜的《鬥顏》牡丹畫，還有積色和墨水的技巧，以及潑色破墨的方法，使整體畫面具有筆觸的強烈張力，以及色彩和蓬鬆的頭髮的質感。 它還展示了他畫作的嚴謹形狀和構圖，並借鑑了奢華的雄偉趨勢。 貫穿這幅畫，極大地詮釋了剛性與柔和、生機勃勃滋潤、色彩鮮豔鮮豔、意境純正的繪畫之美。
筆者認為，張靖先生畫的牡丹，正在逐漸改變前作的美麗境界，她是在用墨水來表現胸中的山谷。 她不僅保留了文人畫中牡丹形象的寫實風格，個性鮮明，氣質鮮明，又有“揚州八怪”李鰻的“春名花爛寫，繁華新”。 這些年來，一切都很節儉，我愛胭脂不是乙個人。 “大而清晰的線條。 她用精湛的技藝，將那些立體的、平面的、個性的、連續的牡丹形象描繪得更加生動多彩。 在《學畫簡論》中說：“筆墨寧可幼稚，寧可停滯;霸道比市場導向要好。 在張靜的畫作中，“筆墨”“丘陵溝壑”的形式元素與“氣象學”的藝術境界融為一體，更加“霸氣”。 目前，張靖的老師不是用墨染，就是用淺色揮舞，無一都是樸素樸素，正是在這種主體客體合一的和諧狀態下，他的審美主體最終實現了靈魂的自由馳騁，構建了風箏飛魚躍的藝術境界。
作者：王本平. ，藝術評論家，天津美術**特邀作家）。
欣賞張靜的牡丹作品