古琴曲的結構是這樣的

在樂曲的開頭，有乙個自由的節拍，乙個緩慢的鬆散板，鋼琴家稱之為“散射”。 它的調性不一定很明顯，主要是用主調和從調來決定調性。

這首曲子的一些特有聲音模式在這裡以片段的形式出現，讓聽眾準備好欣賞整首曲子。 它的長度是由整首歌的規模和演奏需要決定的，是整首歌的有機組成部分。

經過充分的準備，作品的主基調就顯露出來了。到這個時候，節拍已經融入了套路，旋律得到了極大的加強，鋼琴家稱之為“進入調”。 這一部分依次出現一些生動悠揚的主題音，經過重複、對比、變化、發展，**逐漸推向高潮。

高潮通常是隨著節奏的增加而形成的，擴大了音域，增強了音色對比。 一些增強曲調強度的雙音也經常用於這些地方。 這部分通常佔整首曲子的一半以上，是音樂的主要部分。

高潮過後，情緒逐漸平靜下來，進入鋼琴曲的“慢”。這時，經常使用明顯的節奏對比或音調變化來將音樂引入到乙個新的水平。 在一些大型鋼琴作品中，有時會插入帶有結尾含義的素材，或部分再現前乙個主題，或將前乙個素材變形再現，稱為“復活”，使音樂有曲折，味道不可阻擋。

經過上述一系列的發展和變化，最後用泛音演奏出輕而慢的樂句，在主音上結束整首樂曲，產生纏綿音符的效果。 這就是許多作品的“尾聲”的組成方式。

像這樣的一首曲子的結構：“散”、“入曲”、“進慢”、“上公升”、“結束”，只能用來概括普通音樂的情況。 此外，還有一些古琴曲、從其他**體裁移植而來的琴曲、專門為伴奏而演唱的琴曲等，它們都有自己特殊的音樂形式，不屬於上述情況。

所有這些形式，都是按照民族的傳統心理習慣，世代相傳的智慧，千百年來時間的考驗，代代相傳的智慧積累，在長期實踐中逐步形成的。