《紅毯先生》是導演寧浩繼電影《瘋狂的外星人》（2019）之後第二次進入春節檔檔，也是寧浩與《瘋狂的石頭》的製片人劉德華在電影《瘋狂的石頭》上映17年後的第二次合作。 只不過這一次，劉德華除了擔任製片人之外，還在大銀幕上扮演了“自己”，而寧浩不僅自己導演和演戲，還和劉德華有很多競爭。 17年只有一次，寧浩笑著說：“讓我們回到我夢想的起點，我特別想拍乙個從未拍過的劉德華，至少大家都沒看過他演過自己！ ”
《紅毯先生》一直被視為今年春節檔的“優品股”。
《紅毯先生》以影視行業為題材，通過劉德華獲獎影片的故事，以及在下鄉體驗電影的過程中遇到的各種荒誕故事，剝開影業和娛樂業繁榮的表象，最後聚焦“傳播”這個普遍議題。 如此大膽的題材選擇，在寧浩看來，這是他作為電影人必須表現出的態度，他認為是時候去探討溝通問題了; 劉德華也透露了自己的心聲，獨自拍攝這部電影，他有著前所未有的魔幻交錯感，常常分不清自己是在拍戲還是在體驗某種現實生活，他說：“在這場戲裡，我和自己溝通，和一部分自己和解，有些部分還沒有答案。 作為春節檔期間一部氣質獨特的優雅喜劇片，寧浩表示，他心中對“優雅”的定義是拍“一部不強迫觀眾，盡量把選擇權和思考權留給觀眾的電影”。 影片去年平遙國際電影節放映後，宣傳人員曾毫不猶豫地談起劇情，當被問及會不會怕被劇透時，他誠懇地告訴新京報記者：“我不太擔心劇透（笑），我一直認為好電影，就算故事講完了， 觀眾還是會再看一遍。 ”
寧浩表示，他拍《紅毯先生》的初衷很簡單，就是想和劉德華一起拍戲。
本意是和華哥一起拍戲，但他自己卻從來沒演過戲
談及創作《紅毯先生》的初衷，寧浩說原因很“簡單”，就是想和劉德華一起拍戲：“拍《瘋石》的時候，華哥資助了我，當時我就想，那種故事讓劉德華演，好像放不進去， 這個想法已經擱置了十多年。華哥曾經問我，'我已經40多歲了，快60歲了，你還不開槍打我嗎？ 其實我一直在想，這些年我們見過很多次面，每次他問我怎麼拍，我都不好意思繞道而行，然後我覺得劉德華從來不缺專案，他似乎什麼都演過，各種專業角色，可是他自己都沒有演過。 ”
寧浩說，他希望這部作品能以優雅的喜劇形式呈現。
在寧浩看來，在當下短片**的時代，每個人都可以通過社交**來表達自己，記錄生活，甚至說在短片**上，各行各業的人拍的作品遠遠超出了他對其他行業的理解和模仿，所以不如拍自己，拍自己的圈子，拍出這個“巨星”劉偉馳。 劉德華飾演明星，並試圖用極簡主義的方式拍攝自己的身份和生活環境，他扮演的是乙個和自己一樣，但不是真正的自己的人，這一定是乙個很有意思的想法。 我知道猶豫不決，但我覺得我真的很想接受這個挑戰，讓他放心，讓他知道我並不壞（笑），所以我們倆（平分）一分，我會扮演導演，我會投身其中，一起面對，想戲弄就戲弄我，想抱怨就抱怨自己。 寧浩表示，拍攝《紅地毯先生》的初衷誕生了，他希望這部作品能以優雅喜劇的形式呈現。 對於這種詮釋，有評論說，優雅代表劉德華，喜劇代表寧浩，這是對喜劇的一次新嘗試，但在寧浩眼裡，這樣的搭配其實一點也不新奇，“我跳到他的角度去想，他的世界可能和普通人不一樣，明星應該是乙個非常優雅的階層， 可能沒有《瘋狂》系列那麼吵鬧，你需要冷靜下來，體驗他的世界，極簡主義更適合他，優雅的喜劇，優雅的思考一些問題。 ”
戲中戲]影片中很多場景都來自娛樂圈，真假分不清。
因為想創作一部優雅的喜劇，寧浩一改過去瘋狂系列的“沸騰”和“躁動”，選擇了“沉澱”，花了三年時間琢磨劇本。 影片中很多場景都來自娛樂圈，比如在頒獎典禮上揭曉最佳男主角時，主持人誤稱了名字，這讓候選人們緊張尷尬; 比如，瘋狂的網紅衝上紅毯，擁抱明星，開始拍照; 再比如，明星們為了角色真的去鄉下體驗生活，但身邊總有助理，帶著幾十個行李箱來“照顧”原本惡劣的環境; 另乙個例子是，乙個名人有婚姻情感，並告訴他的家人保持......秘密這樣的“敢拍”讓寧浩總在問，這些劇集是真的嗎？ 你這麼敢開槍不怕得罪人嗎？ “人是真實的，你要問有多少是真實的，我可以說100%真實，我也可以說100%不真實。 這取決於你**的維度，裡面的場景可能存在，也可能不存在，而藝術其實就是這樣。 其實劉德華的存在太獨特了，我在寫這個劇本的時候就要把握他的特點，他努力，他完美，但世上沒有人會說我這輩子不生氣，也沒有人說我沒有七情六慾。 所以，人性是一樣的，只是在不同的語境下會有不同的行為，所以我用這個真實的想法，接近劉德華，然後創造劉偉馳這個虛擬符號，在電影中構建虛擬世界。 ”
《紅毯先生》中衝上紅毯等橋的網紅，都是娛樂圈出身。
寧浩說，《紅毯先生》的核心議題還是關於溝通的，不同觀點的人總會有各種各樣的衝突在一起，雖然大家溝通過，但無法溝通，他們在那裡互相爭吵，“本來雙方吵架，吵得亂七八糟的，但還有另一件事，亂七八糟的， 而這件事變得不重要了，因為其他事情又出來了，這個世界往往那麼混亂。 有趣的劇情也發生在片場，因為電影中劇組的演員幾乎都是真劇組的人，“戲中戲”在讓拍攝難度十足的同時，把“戲中戲”做得極致，寧浩笑著說：“大家都沉浸在演戲裡， 而問題在於，每個人都分不清自己是在演戲還是在拍戲。 經常叫卡的時候，攝影師不知道該不該卡，這次拍攝實在是亂了，我（片中**代理導演）在演看監視器的那場戲的時候，總覺得這個演員應該進畫了，怎麼還沒來？ 這才意識到這個演員就是我，所以只能馬上跳過去，像這樣的烏龍情況還挺多的。 ”
對話]電影不是用來給出答案的，而是用來照鏡子的。
新京報：這部電影生動再現了娛樂圈頒獎典禮的場景，還有梁家輝、楊千嬅等人的客串，這是怎麼拍的？
寧浩：紅毯場面是真實有表現的，大家都組織起來去還原，我們在深圳拍戲的時候，就看廣東拍戲的是誰了，“搖人”來幫忙。
新京報：劉德華在銀幕上有很多經典鏡頭，為什麼要他再現1991年電影《五虎會分手》中的打槍動作？ 他現在還需要練習恢復這個動作嗎？
寧浩：小時候覺得《五虎分手》裡的槍是劉德華特別的時刻，有好幾個瞬間是《天戀》裡騎電單車的，印象特別深刻。 但打槍的動作是最接近這部電影的。 而且很搞笑的是，劉德華以前在動作場面或者槍戰時刻都玩過槍，但這次這把槍成了拍短的道具，非常搞笑。 他肯定需要再練一遍，因為每把槍的重量都不一樣，他需要再掌握一遍，他真的很專注，他一遍又一遍地練習，還是像當初一樣打得很好。
《紅毯先生》有劉德華致敬《五虎分手》中的打槍場面。
新京報：影片中擊中京城的那一幕差點讓觀眾笑出聲來，你這樣拍，是不是怕真正的京城不滿意？
寧浩：沒關係！ 管理方面有好有壞，電影裡不都是這樣。 我覺得更關鍵的問題是，我們經常受到資本的影響，很多壓力不是來自外界，更多的是來自內心的慾望。 你心裡想，我要票房，我要電影。 每個人都有這種掙扎，尤其是現在很多年輕導演，不管是選票房還是去電影節，如果票房不行，我就出局了，但其實他們在和自己的內在價值觀作鬥爭，外化它只是想揍投資者（笑）， 但也許是對自己的憤怒。
《紅地毯先生》不乏調侃管理層的戲份。
新京報：這部電影穿插著現實和虛構，也生動地融入了很多梗橋，這對你來說似乎很容易，那麼你這次面臨什麼挑戰呢？
寧浩：總體來說還算可以，只是有點不確定，不知道觀眾能不能接受這個節奏。 我其實想做一種極簡主義的電影，其實北歐電影在這方面做得更多。 一開始我拍了兩部這樣的電影，比如《香》和《綠草甸》，後來才走到今天，因為這次的鏡頭數量很少，大概是400個鏡頭，比如以前《瘋狂賽車》是2000多個鏡頭，而《瘋狂的外星人》壓縮了很多東西， 這是非常複雜的。這一次很簡單，恐怕觀眾可能會覺得有點迷茫，或者不太能接受，因為可能和觀眾想象的不一樣。
新京報記者：去年《紅毯先生》在平遙電影節首映時，大家的接受度都相當高，畢竟這是電影創作的一次創新，也造就了大家沒見過的劉德華。
寧浩：是的，但是影片的呈現方式確實和觀眾想象的不一樣。 比如看寧浩的“瘋狂”系列，比如看慣劉德華電影的人，大家都覺得這部電影是一部娛樂性的作品，劉德華很帥很時尚，但《紅毯先生》確實打破了大家之前的習慣性思維。
寧浩：“電影不是要給出答案的，電影其實是在照鏡子。 新京報記者郭彥兵攝。
新京報：這部電影給出了乙個完全出乎意料的結局，好像這些問題都解決不了，但這種瘦骨嶙峋的感覺很真實，這是一開始就設定的嗎？
寧浩：電影不是要給出答案的，電影其實就是照鏡子，好看多好，鏡子不算數; 如果你不能解決它，你只能想辦法修復自己，做出一些其他的選擇。 其實曾經有過乙個明確的結局，但我非常任性地把它剪掉了（笑）。 我覺得現在都是這樣，大家的生活都很艱難，大家都不容易，我們都是在尋找溝通，最後，他（劉偉馳）似乎知道自己有問題，但又有什麼用呢？ 它已經發生了，改變是沒有用的，溝通是沒有用的。
新京報：所以當劉偉馳無奈地喊道：“勤奮有什麼問題嗎？ “這部電影是否想重新定義努力工作的意義？ 你最終想通過這部作品表達什麼？
寧浩：這個世界，各種各樣的事情都在調整和變化，比如我們曾經認為特別正確的價值觀，但今天卻被懷疑了。 過去，他一心一意親自拍戲，如今卻有了不一樣的詮釋; 過去，追求躺平，現在就是追求躺平取勝，到處都是衝突和爭吵，嘈雜的網際網絡其實是溝通的問題。 有時候我們的表達其實是無效的，如果每個人都有問題，那麼出來解釋或澄清是有用的，這是無效的。 溝通困難的本質是每個人都有自己的意見，每個人都站在自己這邊，自然會帶著一種傲慢，總是認為“我好，你錯了，你要聽我的”。 如果每個人都這樣想，那麼你就無法溝通。 所以大家都是劉偉馳，也會有類似的迷茫，關鍵是要懂得感同身受。
新京報記者 周慧曉婉.
黃嘉玲編輯。
校對：劉嶽。