這部壯觀的電視劇集《母親山》講述了廣西某醫院退休洗衣工麥瓊芳45年來堅持幫助山區貧困兒童的感人故事，體現了新時代邊遠貧困地區、邊疆民族地區、革命老根據地人民的昂揚精神。 該劇依託“畫教子”這一傳統主題，巧妙地將地方戲劇與鄉村振興主題融為一體，譜寫了一首對新時代社會的頌歌，也為探索如何突破既有的巨集劇風格，構建引領時代潮流的審美正規化提供了有益的啟示。
歌唱與創作之美：中國家庭的情感昇華
壯語、貴流方言是壯戲中使用的語言，也是壯戲審美品質的重要依戀。 劇中，“母親”麥瓊芳說著地道的方言，讓當地觀眾既感受到了她形象的偉大，又感受到了熟悉感。 民間諺語“見人上坡推手，見人陷難拉手”在歌本中兩次出現，既集中體現了該劇鮮明的藝術特色，也真實地刻畫了貧困山區兒童“母親”的道德情操， 也是中國家庭的巨集大精神方向。此外，劇中的歌詞運用了大量粘附、平整、戰鬥、押韻等修辭手法，同時融入了經典兒歌《小白船》，象徵著“媽媽”年輕時的生命力，也讓觀眾願意接受並容易理解孩子們對美好生活的深切嚮往。
散布在壯族聚居區的馬骨胡須，是劇中伴奏樂器的“主角”，也是營造中國大家庭氛圍的核心元素。 該劇運用了該劇傳統的伴奏樂器，根據不同的劇情選擇相應的樂器組合，襯托人物命運的情感變化和起伏。 當“媽媽”在童年遇到家庭變遷時，二胡、土虎、馬骨胡的合奏渲染出深沉而悲傷的氣氛; 當“媽媽”挑選衣服，下鄉送暖氣時，蜂鼓和高邊鑼的共鳴，凸顯了人物內心的熱情; 當“母親”教育無所事事的孩子時，月琴和木魚的協同作用似乎在訴說人生的哲理。 極具辨識度的傳統樂器，營造出極具張力的情感體驗空間，讓劇中“荊棘心，母親的辛勤付出”的主題在觀眾心靈深處逐漸昇華，從而推動大戲在不知不覺中完成美育使命。
性格塑造美：中國家庭的情感傳遞
劇中的“人”涵蓋了三個層次：個人、社會和精神。 該劇最大的特點是用觀眾熟悉的人物來演繹偉大的精神意象。 根據黑格爾的說法，藝術所要描繪的人物具有獨特的性格和獨特的動作。 劇中的“媽媽”不僅是乙個勤勞的女人，更是乙個珍惜家庭和國家感情的母親。 她不是送孩子殺敵的英雄媽媽，也不是“把蠟炬化為灰燼，眼淚開始幹”的老師媽媽，而是乙個善良慈善的“平姐”媽媽，是大家庭的精神紐帶。 實際上，“母親”麥瓊芳收養的86個孩子，有來自瑤族村的山區嬰兒，有出生在壯族鄉的學生，也有來自革命老區的孤兒。 該劇只選擇以5個孩子的成長經歷為創作案例，用戲劇手法來體現“母親”的堅韌不拔，進一步提公升了劇中人物塑造的層次。
戲劇人物的表演就像水上的船——導致人物之間衝突的因素越多，人物的個性就越生動。 該劇的成功之處在於，它刻畫了乙個山版的流行“母親”，受教育程度低。 她不僅為實現人民共同的物質富裕做出了貢獻，也為年輕一代創造了取之不盡用之不竭的精神財富。 面對毒癮不願生育的堅強孩子，“媽媽”誓言“不讓任何人掉隊”，她會用繩子鋸木頭的毅力竭盡全力拯救它; 面對以奢侈為恥卻與世人相處方式不正當的孩子“廚師”，“母親”善良而誘人，深情感動，理解理性; 面對熱衷於與國際友人交流的孩子的“鳥語”，“媽媽”特別強調要守住人格底線，維護國家的尊嚴; 面對痴迷於化學卻屢屢惹麻煩的紅葉，“媽媽”教育搞笑卻又有哲理; 面對黃一健這個“見路不平，拔刀相助”的孩子，“媽媽”煞費苦心地擺出事實、理由，教育孩子“懂大局，有大愛”。
在這一點上，既處處彰顯“母親”的大悲心，使該劇達到人性美善的融合效果，又體現了巨集劇《兩丹三生》的人物分工特點。 一句話，“母親”和孩子之間不僅有一種特殊的社會關係，更是一種滲透到血液中的情感關係。
文字構思之美：中國家庭的情感進步
自古以來，以母親為題材的戲劇作品就如星辰般閃耀，結構的種類數不勝數。 古代雜劇《陳壯元堂的母親與教子》、現代京劇《石郎探望母親》、現代劇《我的母親》、當代魯劇《大愛母親》等戲劇作品，用不同的文字結構，塑造了不同歷史階段具有時代特色的母親形象。 《山之母》文字在歷代同題材戲劇發展的基礎上，力求在創作中貼近大眾、貼近現實、貼近人性，用浪漫的表達方式拉近觀眾與戲劇的心理距離，為構建戲劇美學新正規化奠定了堅實的基礎。
在文字構思上，它打破了戲劇開頭和結尾的傳統模式，採用多段落、多分散、多時空交集的結構形式，通過“母親”青年、中年、老年三個階段的成長，構建了劇情演化的明暗線， 這是基於正直的“美”的形式創新。明線是“母親”從不拘小節的女孩變成了收“百家公尺”的組織者，暗線是國家從過去的貧窮落後變成了今天的繁榮和強大。 該劇將個人價值的實現置於為人民幸福而奮鬥的奮鬥中，創造了藝術美的崇高境界——“靈魂之美”，這是該劇文字構思的巧妙之處，也是全劇的主線。
通過劇中每個孩子成長的成敗，觀眾深深感受到了“媽媽”的深愛和大家庭的情感凝聚力。 其中，孩子堅強，吸毒成癮，雖然“媽媽”一再勸告他無濟於事，但依舊不放棄，最終成功，這是該劇構建中國家庭主題的情感亮點。 同時，該劇運用倒敘和平靜的敘事，還原了“媽媽們”在征衣、幫助寡婦和孩子青春時的成長經歷。 這種文字構思突出了劇作的地域性和時代性，為主題的充分表達鋪平了道路，也成為戲劇美的核心本質。
舞台設計之美：中國家庭的情感支援
明末清初文學理論家李煜在《閒情故事》中寫道：“最動聽的鳥叫不是人坐著的時候，而是人睡覺的時候。 由此可見，該劇主題的表達，離不開劇中環境的強大支撐。 “媽媽”收養的孩子都來自貧困山區，“大山”成為觀眾了解該劇創作成果的關鍵形象。 與此相呼應的是，舞台上具有不同形狀、永恆意義的“山”以立體方式呈現，以立體的方式呈現，如詩如畫的意境將觀眾帶入乙個以它為背景的溫馨“家”。 根據19世紀德國美學家費沙爾的“共情”觀，該劇創作於墨青山脈深處，也是祖國背靠的家園。
舞台不僅是戲劇衝突發展的主要載體，也是促進人物關係的重要手段，也是觀眾參與審美活動的核心場域，在劇中具有不可替代的功能。 早期，大戲的演出場地是場地，但隨著社會文明的進步，它擴充套件到了舞台。 如何充分發揮舞台的輔助功能，成為擺在戲劇創作者面前的現實命題。 以“母親”為核心的“家”具體化，是該劇舞台空間設計的定位，襯托出劇情的跌宕起伏和人物感情的喜怒哀樂，營造出“愛是家庭所生， 一家人因為感情而溫暖”。
該劇在舞台設計理念上特別注重“留白”，意在為觀眾創造乙個“家”的想象空間，也象徵著中國家庭的巨集偉。 在雄偉的舞台背景下，山巒的形狀和“母親”養育孩子的艱辛形成了一種非常和諧的互文性。 而這一切都深深植根於“家”的形象中，賦予舞台空間深刻的意義，成為大歌劇的一種新的敘事模式。
壯觀的電視劇集《山之母》塑造了中國女性的全新典型性格，成為“落紅不狠，化春泥護花”精神新時代的“風向標”，值得其他型別劇創作參考：地方劇要充分發揮有助於弘揚愛國主義精神的優勢， 集體主義和社會主義，培育和傳播社會主義核心價值觀。在主人公麥瓊芳身上，觀眾不僅看到了乙個可愛、和藹可親、受人尊敬的中國“母親”，更找到了幾代人奉獻幸福家庭內涵的藝術審美正規化。 放眼望去，以麥瓊芳為代表的“母親”，不正是中國走向寬闊道路的不竭動力嗎？ 但我們必須理性地認識到，在世界各國思考如何構建文明新形態的背景下，莊劇也要加快探索如何更有效地激發獨特的藝術魅力，不斷拓寬演繹美的方式和方法，讓作品所承載的人物精神得到全社會的認可和倡導， 從而傳播數千年，燒毀草原數千年。
本文是“廣西八桂青年學者創新團隊專案”的階段性成果。