在劇版《花兒》中，即使沒有聲音，觀眾也難免會在心中留下幾首金曲。 無論這50多集多麼火爆，可能都帶有劇中場景的烙印。
當第六組廣播體操**響起時，我會想起王小姐在外灘27號做辦公室體操，阿寶在門外叫她; 《我是乙隻小鳥》在被圍困的城市中喊出了陶濤絕望的心; 即使有《突如其來的愛》這首歌，出現在東京街頭的不僅是梨花，還有玲子。 
王家衛對非原創配樂的品味一直相當不拘一格，從中國地方戲曲、西洋戲曲等電影的配樂，到不同時代和地區的各種流派。 但這種包羅永珍的，並不僅僅是為了表現導演自己的喜憂參半，首先可能是他希望通過歌曲的選擇，嘗試接近角色，從他們可能聽的東西中摸索出乙個時空的氛圍。 這與導演根據個人喜好選擇配樂，刻意攜帶私物不同。 
流行音樂從誕生之初就塑造和記錄了現代人的情感和表達，中國流行音樂**在二十世紀二十年代誕生之初就被稱為“時代歌曲”。 王家衛在作品中一直對流行歌曲採取擁抱的態度，甚至越受歡迎，它們就越有意義。 如果說他作品中的配樂乍一看像是一把脫軌的劍，那是因為流行音樂本質上是多變的，就像過去時代的氣氛很容易消散一樣。 找回時代的舊聲音，與重新製作過去的服裝和道具一樣重要，所有這些都是為了創造乙個可信的光影世界。 《阿飛正傳》中對拉美的運用，當代觀眾可能並不熟悉，但這是60年代香港的熱門劇場**。 同樣，越劇和周軒的歌聲，在《花樣年華》的背景下，與當代香港頗為疏離，無聲地暗示著主人公從上海到香港的身份。 
花樣年華 （2000） 《花》中的時代，也是流行音樂開始回歸內地居民生活的時代，港台東西方的偶像無疑是時尚娛樂的標桿，同時，傳統戲曲和民謠也從禁忌中解脫出來。 另一方面，無論模仿與原創的比例如何，新的地方**力量開始湧現。 亂世難免有亂紛紛的背景音，劇集配樂如磚瓦般，有效建構了改革開放前後上海獨特的時代感。 
於是我們看到，新晉國民偶像飛翔帶來了《冬日一火》作為新品的平台; 商家在娛樂時演唱《愛而戰》和《安妮》，是KTV的熱門歌曲; Beyond和Black Panther輪番為年輕人的事業和感情加油; 無論男女老少，都喜歡在收音機裡聽上海戲曲選段; 在公共場合和有限的電視節目中，最常聽到的更有可能是“祝酒”、“中國，中國，猩紅的太陽永不落山”和“歌唱祖國”。 對於一些觀眾來說，這些公共和私人的聽覺體驗可能不是昨天的記憶，而對於未來的更多觀眾來說，它們可能與上海相似。
八十年代和九十年代的觀念是根深蒂固的。 就像我們不自覺地想象60年代的香港故事有納金·科爾的背景聲音和節奏一樣，這就是影視作品參與歷史書寫的魔力。 
《花》幾乎是王家衛的標誌性美學，包括他使用樂譜作為肖像的習慣，這是樂譜在他作品中的另乙個重要功能。 過去，只有在《東惡西毒》《宗師》這樣的群影中，才能看到如此多樣的人物特定背景音樂設定。 王家衛早期被昵稱為MTV導演，他有些調侃，但視訊的重點是宣傳歌曲和歌手，而王家衛的電影則留下了難以吸引人的角色和他們的情感。 當人物無言、沉默、無法說話時，當他們自戀、自憐、自我反省時，**就成為一種重要的敘事工具，幾乎和王氏作品中的敘述一樣功能化、風格化。 
王小姐和玲子都帶著自己的BGM走過了鮑先生的一生，也是整部劇中成長最多的兩個角色。 一開始，他們咿咿呀呀，犀利犀利，但內心深處的想法卻說不出來，只能靠配樂。 從頭到尾陪伴王小姐的是《痴迷無悔》，中文版由王菲作詞，她至今仍以王靜雯的名義遊走樂壇。 直到劇集結束，觀眾才會發現，王小姐對感情的執著，已經轉化為她在事業上為一口氣而奮鬥的執著。 
日本的經歷給了玲子乙個新的名字和視野，也讓她認識了強先生和鮑先生。 幾首日語歌曲或翻唱的日語歌曲自然而然地成為她的專屬配樂。 玲子是人群中精力充沛的主角，但在見到鮑先生後，她一時忘記了這件事。 正是《東京愛情故事》的主題曲，讓乙個滿懷希望的女人回來了，她決心有一天要開自己的店，即使她在異國他鄉工作。 之後，雖然在鮑先生的支援下夢想成真，但最終，她在《夜風中》和《紅色疑惑》的歌曲中宣布自己是夜東京的唯一主人。 
包宗在商場裡所向披靡，感情也相當果斷，但每當回憶起與學志在一起的那一天，他都會流露出王家衛飾演的惆悵氣息。 《偷心》《隨便緣分》用非常通俗的歌詞詮釋了他的心境，這也符合鮑寶的身份，鮑寶的西裝下有著濃厚的市場氛圍。 
在次要配角中，玲子的鄰居石先生就像是用斷斷續續的配樂和少量影象勾勒出的素描。 她聽歌劇，唱歌，總是在等待。 她聽的《醉妃》是演員梅排青衣施奕巨集本人的代表作，而她哼唱的《索林包》選段，難免讓人以為導演本人也忍不住透露出個人喜好。 2015年，王家衛前往北京送大名鼎張火定演出，隨後有訊息稱他打算與張家衛合作拍攝戲曲電影。
全劇配樂中最有表現力的一幕，是金美霖的金老闆從樓上掉下來的後續。 妻子陸美琳震驚地明白，自己的丈夫和員工肖江西躲著自己抵押酒店貸款**，肖江熙撿起老闆掉在地上的金戒指，希望破滅後，梅琳狠狠地揍了她一頓，李麗等觀眾都震驚了。 曾碧演繹的《人生要問什麼》原本是港劇經典《無法忍受》的主題曲，而在這一幕中，卻變成了沉穩的旁白聲音。 人物的咆哮和尖叫被從清醒中抽離出來的歌詞和溫柔的吟唱所掩蓋，聲音與繪畫的對比中充滿了悲傷和同情。
另一首廣為流傳的流行歌曲《再回頭》反覆出現在離別的場景中，比如凌虹離開上海、王小姐離開27號、金華被調走等。 這一集似乎表達了城市的心臟，上海無疑是《花兒》中最重要的角色。 城市在歷史的不斷推動下，不斷回首往事，光榮與平淡，真理與夢想永遠並存。
王家衛在前期接受採訪時表示，選擇配樂的標準是一定要給他一種畫面感，他不斷給自己作品中的各種經典**作品賦予新的形象記憶。 《花兒》完了，再聽那些老歌，很多觀眾會想到這部劇中的上海，它處於劇烈變化的狀態，乙個只存在於影像中的虛擬和真實的世界。