作為中國電影的第三代導演，謝晉為什麼會成為中國電影的宮級人物，《天雲山傳奇》為什麼會說他問自己的經歷，軍旅片《山下花環》帶來了哪些創新，著名的《倒影三部曲》又給他帶來了怎樣的藝術高度？
謝晉，原名謝天，中國電影導演、編劇、製片人，被譽為“電影界的傳奇巨人”。 他畢生致力於電影事業，創作了眾多膾炙人口的作品，為中國電影的發展做出了巨大貢獻。 本文將回顧謝晉的電影生涯、創作風格和藝術成就。 謝晉出生於乙個普通家庭，從小就對電影產生了濃厚的興趣。 還在上學期間，他就開始嘗試製作短片，並積極參與各種電影活動。 畢業後，謝晉在一家電影製片廠工作，開始了他的電影生涯。
謝晉的影畫風格鮮明，注重社會現實，用真實細膩的筆觸刻畫人物的命運。 他的電影作品涵蓋多個時期，包括反映抗日戰爭的《小兵張嘎》和揭示改革開放初期社會變遷的《山下的花環》。 這些作品展現了謝晉深厚的歷史底蘊和人文關懷。 謝晉這個名字，是中國電影界不可忽視的存在。 作為一位偉大的導演，他為中國電影帶來了無窮無盡的創新和突破，以獨特的視角和深刻的洞察力，創作了許多經典的電影作品，深深打動了人們的心。
謝晉出生於1942年，是中國第五代導演的代表人物之一。 他的電影作品跨越了幾十年，跨越了廣泛的流派和流派。 他的作品被譽為“現實主義藝術的典範”，通過對社會現實的觀察和批判，揭示了人性的複雜性和社會問題的深度，作為新中國第三代電影導演，謝晉獲得了無數電影獎項、公眾獎、華表獎、百花獎等電影節的藝術成就獎， 榮譽獎，可是他能數得的，他得過很多次，他的作品《搖籃》《天雲山傳》《牧馬人》等都深深扎根於人心，成為那個時代的經典，以至於有人說，如果能選出乙個人來代表20世紀的中國電影， 那麼這個人只能是謝晉，也正是因為他的體重，2008年他去世的時候，半個中國電影界的人都去送謝老了。
1980年夏天，謝晉在《天雲山傳奇》的片場精神抖擻，在改革春風的吹拂下，中國開啟了乙個生機勃勃的時代，當時的謝晉以解放為主題，開始了《天雲山傳奇》的創作， 但謝晉執導《天雲山傳》，不僅僅是因為這部**的原作者，老作家陸彥洲請謝晉指導，更是一種對自己經歷的質疑，以及他對荊棘之路的重複。
謝晉是土生土長的浙江上虞人，浙江有一部叫越劇的戲劇，非常有名，上世紀60年代，謝進以家鄉的越劇為題材，製作了一部反映越劇藝人命運的電影，叫《舞台姐妹》，沒想到因為這部《舞台姐妹》， 在隨後的特殊時代，他受到了批評，他的藝術道路一度被打斷。因為這段經歷，當他讀到《天雲山傳》的劇本時，謝晉非常激動，他覺得劇中人物的相遇是自己和身邊很多親朋好友的縮影，謝晉是乙個非常感性的人，謝晉自己也說過： “拿到劇本後，晚上回去開啟來看他，哭了一整夜，感動得熱淚盈眶，這樣的故事應該拍下來，不然就是失職。”
於是他果斷接手了這部電影，他希望通過影片故事中展現的悲劇，引導人們客觀理性地看待過去，總結歷史的教訓。 就電影本身的故事而言，這部電影拍起來並不容易，因為《天雲山傳》講述的是1956年到1978年很多人物命運的跌宕起伏和變故，第乙個難點是故事跨度超過20年，時間跨度太大，不好演; 第二個難點在於，故事講述了多個人物的命運，如果處理不當，很容易混淆主線故事。
對於謝晉來說，這些都不是不可能，他用了900多個鏡頭，通過幾個代表人物，包括反派吳瑤、女主角宋薇、馮清嵐和男主羅群，以他們的遭遇為主線，用他們面對世界時情感的變化，將20多年來的時代變遷串聯在一起， 這種敘事手法可以說是出類拔萃的。《天雲山傳》能夠成為一部深刻而優秀的作品，離不開謝晉對電影的嚴謹和真誠。
有一場拉車的戲，電影中風清瀾在雪夜艱難拉著羅群往前走的那一幕，堪稱《天雲山傳說》中最經典的一幕，雖然片段不長，卻讓觀眾在生活面前永不低頭， 而敢於堅持這種身份，在愛情面前已經達到了高度的共鳴。當年這部電影上映後，看到這一幕，所有觀眾的眼眶都濕潤了，對於這場戲，導演謝晉特意去東北拍攝，在當時的環境背景下，他很少去東北實地拍攝，謝晉毅然決然地去東北拍攝， 在當時真實的雪夜環境中，演員的情感演繹讓這個片段無比感人。
1981年冬天，《天雲山傳奇》上映，猶如巨石落水，掀起萬千波瀾，有人不認片，說這**醜化了國家形象，但更多的人認為《天雲山傳奇》是在宣揚真善美， 謝晉追求並期待用特定的藝術形象表達人民的願望，在熱烈的討論中，《天雲山傳奇》不僅獲得了第四屆大眾電影百花獎最佳故事片獎，還獲得了剛剛成立的中國電影金雞獎。《天雲山傳奇》斬獲最佳劇情片、最佳導演獎四項大獎，首屆金雞獎頒獎典禮上，頒獎嘉賓是著名劇作家曹禹，領獎的正是他以前的學生謝晉。
謝晉後來說，當他從老師手中接過金雞時，他哭了，不僅僅是因為榮譽，更是因為自己的深厚感情，他深深感受到了觀眾對他創作意圖的理解，以及對同型別電影的期待，也正因為如此，他也很快投入到另一部反思性作品《牧馬人》的創作中。
《牧馬人》是根據作家張先良的短篇小說《靈與肉》改編的，謝晉之所以關注這部作品，是因為這部作品在當時很有名，但是他覺得自己的名字很奇怪，仔細讀的時候，**說自己一直在思考人性與信仰的問題， 他立刻下定決心，要把這個故事搬上銀幕。不過因為原著是短篇小說**，裡面的人物也不是那麼豐滿，謝晉帶著主創團隊到祖國西北蒐集素材，完善劇本，最後為了配合故事背景和演員身份，最終將片名定成了《牧馬人》。
對於《牧馬人》，80後的讀者更能理解，因為現在是老一輩父母的時代，簡單，簡單，很多事情說出來不會改變，很多人選擇也不會放棄，祖國是信仰，愛也是信仰，貧窮是堅定不移的，財富不是的，這些都是當今快節奏時代迫切需要的。
1982年，電影《牧馬人》正式上映，在這部作品中，謝晉沒有安排劇情的跌宕起伏，也沒有設定尖銳激烈的矛盾，只用了男女主人公真實感人的藝術形象，具體細膩地刻畫了主人公，即使處境艱難， 他仍然愛著自己的祖國，他熱愛祖國。從《天雲山傳奇》到《牧馬人》，謝晉用哲理的鏡頭語言勾勒出一段動盪的歲月，引發了各界的廣泛思考。 不過，他對歷史的思辨並不意味著謝晉受了過去的侷限，他一直以藝術家的敏銳眼光關注著中國這片土地上的時代變遷。
1982年，軍旅作家李存寶的《山下花環》引起了謝晉的注意，《山下花環》一上映就引起了轟動，國內很多電影製片廠都看上了這部作品，希望能把他搬上銀幕。 但誰也沒想到，這次執導《山下花環》的謝晉，並沒有走前幾部電影中單一主角的路線，而是巧妙地採用了兩位男主角的敘事方式。 就是要讓出身於**家庭的趙夢生和出身於農村家庭的樑三喜，通過觀念與現實的巨大反差，讓影片更具衝擊力。
在導演的解釋中，它被定義為崇高的悲劇，這也是謝晉與眾不同的地方，通過創新和變革，服務於電影的主題，但有一件事他從未改變，那就是電影所營造的故事環境必須是真實的。
1983年10月23日，《山下花環》的攝製組經過半年多的籌備正式成立，兩個月後，影片的內部基本完成，外景拍攝立即開始，但外景拍攝地點尚未確定，當時我國南部邊境的戰鬥還沒有結束， 而且還是硝煙瀰漫，謝晉決定去雲南邊陲小鎮南溪拍攝外景，因為前線的條件非常險惡，非常艱苦。
當時他們距離前線陣地只有1500公尺，夜深人靜的時候，可以聽到對方的引擎聲、滴水聲和聲音，當然他們也知道你在這裡幹什麼，還有人還在戰壕裡看著，趁著雙方不打仗的時候， 他們也看了，中方是在拍電影，也就是在前線拍戲，尤其是我軍發動總攻的那場戲，就是我們現在看到的，其實當時軍區領導核准了12發炮彈，然後參謀對值班人員說， 這是十幾個炮彈，乙個炮彈平均一秒鐘，所以你只有 12 秒的實時射擊時間。
謝晉加了攝影機，實現了當年影片的巨集大場面，謝晉當時又從上海調來了幾台機器，一共用了7臺攝影機，從不同角度對著同乙個目標拍攝，然後對畫面進行剪輯，才有了後期影片的效果。 除了戰爭的殘酷，《山下花環》也讓觀眾看到了軍片中的另一種驚喜，那就是在以往的軍片中，男主角是臉部彩繪角色，但在《山下花環》中，男主角並不完美，樑三喜留下了拖欠賬單，金凱來愛吐槽， 小北京有自己的秘密，趙夢生也有自私的一面，每個角色都有鮮明的個性，但在戰爭中，他們成長磨練，最終成為了一名睿智無畏的戰士，在觀眾眼中，這才是真正的血肉戰士，更真實。
因此，憑藉謝晉精湛的畫技，電影《山下花環》上映後，好評如潮，先後獲得第八屆大眾電影百花獎最佳故事片獎、原文化部優秀故事片一等獎。 有人說，《山下的花環》這部電影就像乙個雄偉的里程碑，標誌著謝晉在中國電影界的腳步，但謝晉並不滿足於此，這位敢於成為世界第一的電影藝術家，還在通過自己的作品再現中國社會曲折的腳步。
《芙蓉鎮》是另一部反思民族歷史的作品，電影《芙蓉鎮》改編自作家谷華**的童年，講述了20世紀六七十年代，幾個普通人在社會變革的浪潮中相遇，世界正在發生巨大變化，我們的國家正在經歷巨大變化， 各種不同的新題材、新動作，由於題材的敏感，《芙蓉鎮》對現實的反應更加尖銳，有些人的想法是無法逆轉的，所以在準備階段就有很多人反對甚至批評，但面對批評，謝晉卻不為所動，在他看來， 影片好不好，主要看觀眾認可與否，而以他過往的經驗，只要影片與人們所關心的問題有關，這樣的**就至關重要。
在福蓉鎮的導演論述中，謝晉強調了乙個字，那就是內涵，他說，希望這部電影不僅有教育價值、娛樂價值，還有反思作用。 湖南省湘西土家族苗族自治州永順縣的乙個小鎮，謝晉以小鎮的石街為主舞台，開啟了對人性反人性的偷襲，人性不易分析，所以到了小鎮後，謝晉並沒有立即開始拍攝， 但讓演員們先融入當地人民的生活，電影《芙蓉鎮》在進入影院之前經歷了很多波折，但上映後卻在中國電影史上取得了令人矚目的成就，1987年，一張電影票才幾毛錢，而當年的《芙蓉鎮》票房破億， 不僅如此，《芙蓉鎮》還獲得了第七屆中國電影金雞獎最佳故事獎、第十屆大眾電影百花獎最佳故事獎等多項大獎。
後來，因為謝晉的《天雲山傳》《牧馬人》《芙蓉鎮》都有思想內涵，這三部電影被稱為“中國新現實主義電影的傑作”，統稱為“反思三部曲”。 憑藉“倒影三部曲”，謝晉一舉成為中國電影的宮廷級藝術家，並進入了中國新電影史。 謝晉是一位偉大的導演，他的電影作品改變了中國電影的面貌。 通過寫實的創作風格，他讓觀眾對社會現實和人類心理的複雜性有了更深入的了解。 他的作品不僅激發和反思人們的感情，也喚起了人們對藝術和生活的熱愛。
謝晉的導演生涯雖然已經走到了盡頭，但他的作品將永遠留在人們的心中。 憑藉其獨特的藝術表現力和深邃的思想，成為中國電影界的豐碑。 謝晉，這個名字將永遠閃耀在中國電影的悠久歷史中。 經典就是經典