你參加過什麼型別的音樂會? 是觀眾席上10000人的合唱,還是全開麥克風的表演? 是隨著耀眼的燈光和脈動的節拍扭動,還是一首柔和的老歌喚醒你最深的記憶? 隨著時代的發展,演唱會的形式越來越花哨,除了必要的燈光和舞台美感外,各種演出裝置和樂器也成為不可或缺的“調味品”。 但是,當“調味”取代“膳食”時,問題就不可避免地出現了。 畢竟,觀眾是來聽歌的,而不僅僅是看特效來炫耀自己的功底。 更重要的是,每隔一段時間,它就會暴露出來“演唱會裝置掉落”。這個訊息令人心痛。 比如,幾天前,在張維健演唱會的排練現場,就出現了這樣驚心動魄的一幕:為了籌備出道40周年演唱會,他們巧妙地設計了乙個空中彈鋼琴的節目,張維建掛著維雅,以旋轉狀態彈奏音樂。 對於粉絲來說,這個節目場景絕對是一場爆炸; 但從安全係數來看,“懸浮鋼琴”卻充滿了隱患。 果不其然,1月25日的排練現場,發生了意外。 當時,穿著休閒的張維健拿著一架白色鋼琴“懸”在半空中,最後一秒依舊不熱情,一邊彈邊唱; 幾個轉身後,下一秒,就連拿著鋼琴的人也倒在了地上,從現場的**來看,在摔倒的同時,鋼琴砸在了他的身上。
網路不僅嚇壞了旁邊的工作人員,也讓粉絲們汗流浹背。 好在後來,張維健通過社交**釋放**對觀眾說了一句平安的話:“請放開萬顆心,我沒事,我精神很好! 同時,路透社:“本屆澳門演唱會舞台更高階,彩排安全,農曆新年老三澳門見! ”
網迷們懸而未決的心終於放下了,有人在評論區熱情地告訴他,要把健康放在第一位:“你的安全是最重要的,你平平無奇的歌我們很開心。 有人質疑這種表演形式,但與演唱會本身無關,畢竟“我們是來聽**的,不是來看**的”。 也有人認為演唱會要以欣賞為基礎,花裡胡哨的花裡胡哨不應該放在首位,稍有不慎就會造成安全事故。 雖然這次彩排的風險沒有導致更嚴重的後果,但誰也不能保證下次再次發生事故時,當事人會像張維堅一樣幸運。 事實上,對於歌手和表演者來說,舞台事故是不可避免的,就像運動員的運動生涯注定要與傷病聯絡在一起一樣。 每次節目直播,除了掌聲和**,還有未知的風險。 即使觀眾經歷了100次零風險的排練,但舞台上的表演仍然充滿了未知數。 比如2015年,張亮穎沉迷於演唱會,卻意外踩到空中,掉進了2公尺高的公升降機上,尾骨受傷;
顧巨姬也在網上掉進了電梯,不過只受了肌肉拉傷,休息了十分鐘後,又重新站回了舞台上**; 但林子祥就沒有那麼幸運了,58歲那年,他在演唱會現場的公升降平台上意外摔倒,當場陷入昏迷,被緊急送往醫院。 除了明星,還有舞者也要冒險。 哪怕星辰的微光很難與日月一起閃耀,但這個舞台也是他們追逐夢想的殿堂。 但乙個疏忽就可能埋葬了他們所有的渴望和希望。 例如,2022年7月,香港著名男團MIRROR演唱會發生嚴重舞台事故。 演出過程中,舞台上方懸掛著兩根鋼索的螢幕掉落,兩名舞者被懸掛在半空中的巨型螢幕擊中。 從現場**來看,大螢幕墜落的那一刻,一名舞者被當場打昏,演出被終止。
根據後續報道,在事故中傷勢最重的舞者第四頸椎爆裂,脊髓神經受損,下半身很可能永久癱瘓。 在經歷了兩次大手術後,雖然生命已經脫離危險,但不可能重返舞台。 乙個月後,調查組公布結果,當晚墜落的大螢幕鋼纜斷裂,是“金屬疲勞”所致。 這種悲慘的場景本來是可以避免的,因為電梯早在事故發生當天就出現了問題; 然而,在明知存在隱患的前提下,表演者還是抱著僥倖心理安排演出,導致了悲劇的發生。 對於利益集團來說,只要業績成功,就能收穫巨額利潤,安全風險是僅次於金錢的第二選擇。 但他們忘記了,在天平的另一邊,是舞台演員的生命和健康。 那些炫酷的燈光和舞蹈場景,那些激情澎湃、跳躍的旋律背後,不僅是明星們享受掌聲的表演,更是無數舞者畢生的夢想。 也許他們只能站在明星的背後,享受片刻的掌聲,但這種湧入夢想的汗水卻是值得欽佩的。 當一場因疏忽造成的事故將他們的未來減半時,當血腥的現實擺在所有人面前時,警鐘再次響起。 演唱會不僅交織著夢想和夢想,更關乎生命和健康。 在追求震撼舞台效果的同時,安全問題也不容忽視。 不要拿自己的未來做賭注,在生命和健康面前,沒有什麼是重要的; 不要讓舞台上一時的繁榮變成哀嘆生命和健康的悲歌。 將目光拉回到表演本身,對於表演者來說,能夠為觀眾帶來一場視聽盛宴是他們最大的願望。 但演唱會的本質應該是“唱歌”,而不是“看”。 雖然酷炫的編舞和燈光能讓觀眾熱血沸騰,但真正吸引我們的還是歌手的實力; 真正讓我們懷念的,是旋律背後流淌的青春; 真正引起觀眾共鳴的,是那些年記憶中的青春愛情,以及那些尚未宣告的遺憾。 **是跨越時空的符號,也是儲存美好回憶的容器; 我們在短短的2個小時的演唱會上唱歌跳舞,只是為了在這個焦慮而忙碌的生活中偷一點喘息的機會。 誠然,舞台要與時俱進,但不應刻意追求繁瑣和花哨,當“儀式感”超越**本身時,就是本末倒置。 演唱會的意義不是為科幻電影的視覺盛宴貢獻力量,而是用**打破時間的桎梏,當熟悉的旋律響起時,我們忍不住跟著哼唱。 那些遮蓋著歲月滄桑的皺紋,也在舞台燈光的照耀下熠熠生輝,堆疊在心中的記憶被老歌喚醒。 輕輕擦去表面的灰塵,他們在舞台上反覆唱的,不僅是聽不厭的感人,更是我們最懷念的純真歲月。 站在過去與未來的交匯處,我們可以接受時代的變遷,但帶給我們的初心和情感,不宜被其他事物過度浸泡在墨水中。 沒有標準的形式,也沒有單一的舞台表演規範模板。 當旋律奏響時,帶給我們最初的情感和屬於那個時代的記憶,是無可比擬的寶藏。