浪漫、淒美、不朽，羅密歐與朱麗葉的故事舉世聞名，在交響樂、芭蕾舞、影視等流派中永垂不朽，其中之一就是法國作曲家古諾留下的著名詩歌。 2018年，國家大劇院首次上演古諾的《羅密歐與朱麗葉》。 2024年恰逢中法建交60周年和中法文化和旅遊年，近日，指揮家徐忠率領國家大劇院歌劇演唱隊、合唱團和管弦樂團，攜手中法、意、德等國藝術家，將這個版本再次搬上舞台。
情感序曲響起，帷幕緩緩公升起，開啟極簡主義的純白色空間，巨大的弧線堆疊巢狀，像一條延伸到深處的時空隧道，紅衣凱普萊特一家人走著，他們載舞載歌，但深紅色的、面目全非的面具和擊劍面具，讓氣氛中充滿了一股恐怖的暗流——世人都熟悉《羅珠》的結局， 家庭紛爭，命運的詭計，都露出了此刻撕扯年輕戀人獠牙的獠牙。
導演斯特凡諾·波達刻意模糊了故事的時間和地點，用一種前衛和高度象徵性的編舞風格，賦予這個古老的故事更具有超越時空的普世思維，關於愛，關於恨，關於各種鬥爭的永恆重複。 “弧線的靈感來自國家大劇院的外觀，形成了一條從近到遠的靈魂和記憶的通道。 所有的舞台元素都以一種“環”的方式存在，這也意味著人類歷史就像乙個迴圈的旅程，令人眼花繚亂，又相似。 斯特凡諾·波達說。 他在作品中植入了無處不在的隱喻：朱麗葉和羅密歐所屬的卡普萊蒂和蒙塔古家族，各自穿著紅黑相間的衣服，壁壘清晰; 隨著劇情的展開，樓梯開始旋轉，象徵著兩家世仇的“朱麗葉陽台”出現，“朱麗葉陽台”懸在空中，編織出一條暗線......這說明了故事的方向
純正的色彩、現代的服飾、簡單多變的線條，再加上極其緩慢內斂的表演，讓這個版本的《羅密歐與朱麗葉》呈現出一種超然與超現實的感覺，不得不說，在帷幕之初，詭異、科幻的風格表現會給觀眾帶來不少視覺衝擊， 甚至帶走了一定的注意力，但**本身的美感和力量，還是能克服劇中的一些“不適感”。
徐忠領導的國家大劇院管弦樂團，在技法與美感、激情與抒情之間取得了平衡，演繹得相當細膩。 朱麗葉的德國演員阿尼·喬倫茨曾多次演繹過這個角色，從墜入愛河的女孩之心到為愛而死的堅決無畏，複雜而強烈的情感在她的歌聲中逐漸進步，而飾演羅密歐的法國歌劇演唱家托馬斯·貝廷格也演繹了角色的深情與痛苦，飽滿感人。 此外，值得一提的是，在華團的演員陣容中，飾演朱麗葉的張玫瑰，嗓音柔和動聽，層次分明，這位冉冉公升起的年輕女高音歌手給不少觀眾留下了驚喜。