藝術美學，這是乙個充滿魔力和神秘感的抽象概念。 它不像數學問題那樣有乙個清晰而獨特的答案，但它是乙個萬花筒，因人而異。 每個人對美的感知和理解都是獨一無二的，這是人類情感的多樣性和豐富性的體現。
以書法的鑑賞與分析為例，不能僅僅停留在表面的筆觸和結構上，更要探索更深層次的內在意境和魅力。 這就像中國畫中筆墨的味道，那種只能理解而不能表達的美，往往可以令人著迷和陶醉。
一部好的書法作品，不僅是技藝的展示，更是作者情感和心境的表達。 當我們欣賞一件書法作品時，如果我們能從中感受到作者的情感，喜悅、悲傷、寧靜或興奮，那麼這部作品無疑達到了更高的層次。 彷彿可以穿越時空隧道，與作者形成精神共鳴。
書法的美不僅在於形式，更在於內涵。 流暢自然的線條，墨水的深淺，筆觸的僵硬或柔和，都蘊含著作者的情感和氣質。 只有將這些元素完美融合，才能稱得上是“好書法”。
碑學中有“十美”理論：膽子大、風雨泥濘、筆法跳躍、點畫、態度怪異、精神飛揚、興致勃勃、骨法孔洞、結構自然、血肉豐富。 然而，如今的審美觀念似乎遠非如此，他們更傾向於追求外在美，崇尚飄逸甜美的風格，同時嘲笑陳舊生澀、朝氣蓬勃的文風。 那些獨特而巧妙的筆跡，常常成為世人批評的物件。
以2024年弘毅大師李樹彤的“臨終筆”為例，四個字“悲喜交匯”，因其獨特的風格，被當代網友嘲笑為“醜書”。 這四個字確實和平時儒雅帥氣的美女大相徑庭，歪歪扭扭的字型乍一看就像是孩子的塗鴉。 然而，這是大師獨特的藝術表現力，蘊含著深刻的情感和哲理。 在藝術的世界裡，美與醜是與生俱來的，但人們往往被世俗的觀念所束縛，難以真正領悟到其中的真諦。
但從藝術性、書法分析上，可以領會到這4個字的厲害，從書的風格上看，弘毅大師與吳昌碩、沈寅墨等人，崇尚印、碑，曾抄襲過《夷山石刻》、《張夢龍碑》等碑，也取法中玄、公尺甫、王寵等。
篆與正體和草書融為一體，形成簡潔圓潤、簡潔明瞭的書法風格，字跡清脆工整，開闊有力，雖然法碑學識淵博，但弘毅大師的文字，卻不如嚴真清那麼雄偉，彷彿滔滔江水湧出， 給人一種將軍的陽剛氣勢。
反而呈現出淡化邋遢、溫柔儒家的風格，靈感來自王寵小凱，結小而松，圓點畫短小精悍，不露稜角，筆圓圓結實，非常“醜又可愛”，像蓮藕，所以有人戲稱弘毅師傅的“寶貝身”和“寶貝身”二字。
不過，這支“垂死的筆”與他早期的書法不同，在保留優雅古樸和生澀的基礎上，筆畫拉長，身軀纖細傾倒，瘋狂而廣闊，筆觸壓抑而沮喪，肌肉骨骼強壯，具有強烈的視覺效果，對生命的感知， 道法，筆墨合一。
所以，當這個“悲喜交匯”第一次看的時候，就讓人感受到了人生的滄桑，細細品味之後，內心變得冷漠而安靜，純潔而無所作為，越是琢磨，越是感到神秘，正如馮子愷所說：“最超然，無境，萬事態。 ”
現代書法“大師”齊功先生也對弘毅大師的書法讚不絕口，並評論道：“蒲翁擅長八律，古人擅長李太和、蘇子展書。 ”。
馬義夫也說：“書法大師.......”靜謐靜謐，算得上是傑作......這本書2024年，當《書法雜誌》評選“20世紀十大傑出書法家”時，弘毅大師入選榜單，可見書法鑑賞不能停留在表面，而必須從深處挖掘，做到客觀公正。
因此，藝術審美是乙個主客觀的過程，它要求我們用心去感受和體驗。 只有這樣，我們才能真正體會到藝術之美，與作者一起創造出只屬於我們的審美體驗。