萬萬沒想到，年初飽受詬病的劇居然就是這樣。
一部名為《冰獵》的作品。
畢竟這部作品是張頌文在《狂飆》火紅後與觀眾的第一次見面。
期望的結果越高，失落感就越強。
豆瓣上的短評顯示許多一星評論。
不僅僅是劇集的質量被大家嘲笑。
就連張頌文的演技，都有犯錯的危險。
質疑聲太大，導演高群樹（曾執導過《風聲》和《征服》）回應。
逐一駁斥有關管理層參與和選角的各種爭議。
儘管如此，疑慮仍未消除。
一開始，我也有這個想法，如果張頌文在他身邊，說不定會被送到**。
*看完這部電影後，我仍然選擇保持沉默。
從這部劇的標題，可以很容易地推斷出它是關於禁毒的。
張頌文飾演的黃宗偉一角，靈感來自被稱為中國第一毒梟的劉兆華。
他最近被描述為有乙個非常“傳奇”的經歷。
出生於貧困的低收入家庭，雖然只有初中學歷，卻是化學天才。
他是一名法警，也是一位傑出的公民和慈善交易員，甚至贏得了一百萬張彩票。
增長的旅程和犯罪的驅動因素仍需進一步探索，多重身份具有極大的複雜性。
這樣的角色實在是太難得了，和優秀的演員有巨大的相互提公升、成就的機會。
一旦成功，他就成了另乙個“高啟強”。
無獨有偶，《冰獵》這部劇的發展方向，在某種程度上與《狂飆》相似。
這也是一場黑白對決，一場貓捉老鼠的遊戲。
這個故事的亮點是黃宗偉逃到毒品中，以及他與警察的鬥爭和對抗。
讓觀眾期待的無疑是張頌文憑藉出色的演技，再次成功打造出堪比高啟強的經典反派。
它不僅恢復了昔日的輝煌，而且幾乎從崇高的位置上跌落。
如果真的出了問題，我們不妨仔細整理一下。
在電視劇集的開頭，警察逮捕了毒販。
他靈巧地從線索中拉出了它背後的毒品生產鏈。
經過一番深入調查，黃宗偉終於露出了真面目。
黃宗偉作為劇中的主要反派，確實和高啟強有很多相似之處。
例如，從社會底層來看，家庭經濟狀況並不富裕。
然而，他卻是乙個圓滑的人，言辭甜言蜜語卻心地冷漠，表面上給人一種菩薩的印象。
他是一位偉大的老闆，一旦員工獲得加班費，就會立即向他們提供加班費。
如果下一刻製造毒品的計畫被竊聽，他會毫不猶豫地採取行動。
他思維敏捷，反偵察能力高超。
在與**的交鋒中，他往往能夠**對手的追擊策略。
再次感到困惑，幸運地逃脫了很多次。
張頌文在舞台上的美，在於他通過生活的微妙之處塑造了角色。
對此，他在劇中的表現，著實是讓大家不知所措。
比如，透露出黃宗偉內心的狠與狠。
張頌文撿起地上還沒熄滅的菸頭，雙手掐滅。
事情一經曝光，**就上門調查。
黃宗偉的心理承受力遠超常人，適時冷靜地反駁。
在得知缺乏確鑿證據後，他輕輕打了個響指離開了現場。
每次你成功躲避警察時，都會經常發生彈指一揮間。
這既是一種自我滿足，也是一種自負。
這是演員在創造角色時表現出的微妙技巧。
除此之外，情感的表達也非常具有感染力。
當他準備離開家時，突然聽到孩子喊“爸爸”的聲音，這讓演員和觀眾都感到一陣寒意，同時，角色瞬間變得充滿情感和活力。
按照常理來說，只要張頌文能正常發揮，這部劇的表現應該不會太差。
不過，《冰獵》確實讓觀眾意識到了這一點。
單靠張頌文，真的是挽救不了整部劇的命運。
觀眾對張頌文的演技很感興趣，他確實在劇中身臨其境。
雖然它存在，但僅此而已。
其餘的就像砂紙一樣粗糙，我發誓要幫助觀眾把這一課打磨得更精彩。
首先，我們來看看劇情。
面對黃宗偉這樣的反派，我們當然需要一股積極向上、勢均力敵的力量。
劇中，緝毒隊主要由女主角趙幼楠（姚安娜飾）領銜。
然而，抓捕毒販並不依賴於邏輯分析和嚴格的控制方法。
而不是單純依靠女主角劇本般獨特的視角和衝動的表演方式。
劇情中，黃宗偉成功逃脫了**的追擊，夜色迅速離開，但他的動作響亮有聲，不斷改變目標位置。
趙幼男靠著直覺，成功說服了上級加大了追捕策略。
目前還沒有確鑿的證據，但我確實覺得有些不對勁
後來，她僅憑報紙上的重疊標記，就推斷出黃宗偉從事販毒活動。
趙幼楠獨自承擔了**的所有行動，甚至其他隊員都可能成為她的拖累。
在劇中，確實為人物的開場做了詳細的前期準備和解釋。
他的能力被認為是相當了不起的，雖然他取得了一些成就，但他似乎只是有點“遲鈍”。
然而，對於乙個演員來說，要想成功地刻畫出乙個目瞪口呆的年輕角色，需要更多的努力和時間。
目瞪口呆，其實代表了乙個年輕警察的鬥志。
為了破案，他全力以赴，有時甚至不考慮任何後果。
然而，在人物的面部表情中，“驚呆了”並不意味著“驚呆了”。
在四肢的運動中，遲鈍並不意味著僵硬。
在台詞的呈現上，停滯不前並不意味著缺乏智慧。
這樣的刻畫只會讓觀眾目瞪口呆。
短短幾集播出，演員的演技就在網上走紅了。
讓所有魚友體驗一下
這個人第一眼不會感到困惑嗎？
在刻畫體面的角色方面，我們沒有抱太大希望，即使扮演反派角色是可以的。
儘管演員們付出了巨大的努力，但他們的整體表演似乎仍然捉襟見肘。
無論是視覺語言還是聽覺語言，基本上都缺失了。
無論是燈光、作曲還是剪輯，成本都比較低。
在劇中，黃宗偉一度展現了自己在製毒方面的特殊能力。
請找人在現場抽取新鮮製作的藥物，以確認其純度。
由於簡單的攝影，出乎意料地新增了輕微的喜劇元素。
對比一下《狂飆》中高啟強殺人後所經歷的權力更迭的場景。
無論是在背景**、攝影鏡頭還是情緒的呈現，它們都不在同一水平上。
正是因為他對視聽技能的業餘奉獻，演員才失去了對表演的依賴。
一方面，這導致了劇情的模糊性。
例如，當兩個毒販在談話中途停下來時，很難判斷他們是忘記了台詞還是陷入了沉思，因為他們沒有專注於自己的角色。
從另乙個角度來看，它也增強了表演的深度和情感。
比如張頌文和韓庚的一場爭吵戲。
具有強烈戲劇張力的情節往往更容易被吸引到抓馬的部分。
在相當長的一段時間裡，觀眾很難看到演員積極的一面，而不根據角色的微妙變化來感知角色的情緒。
由於只能觀察到明顯的身體運動，並且可以聽到大聲的喊叫聲，因此更有可能出現戲劇性的場景。
這也解釋了為什麼連張頌文都突然覺得自己的演技走下坡路了。
同時，作品《冰獵》本身就已經是一部短劇，其劇情節奏似乎還是有些拖沓。
在第一集追查毒販的行動中，僅角色的奔跑鏡頭就佔據了很大的空間。
在後續的劇情發展中，趙幼男經常表現出冗長的奔跑場面。
這個過程既不是令人震驚的情節，也不是用來精確塑造角色的性格。
**結束後，觀眾普遍認為演員的表演確實相當不錯，除此之外沒有太多的實用價值。
然而，這種對劇情沒有幫助的無用筆觸，在電影中還是很常見的。
有些人認為這類似於紀錄片的風格，給人一種粗糙的感覺。
然而，這部紀錄片的表達是真誠的，而不是多餘的。
該系列令人沮喪的質量導致了越來越多的懷疑。
由於主人公姚安娜獨特的社會經濟背景，她也被認為是“資本干預”現象的有力證明。
雖然導演在接下來的演出中交代了，但效果還是不盡如人意。
這是張頌文的最新作品，現在的口碑已經完全變了。
此內容摘自高群書的微博，內容如是。
不過，玉叔認為，這部電視劇集，就是要讓觀眾深刻體會到一部優秀劇的難得性。
最重要的是，無疑是一部優秀的戲劇作品。
乙個好故事並不意味著乙個好的劇本。
雖然原型故事的內容已經相當豐富，但仍然需要通過精準高效的影視改編呈現在電視螢幕上。
《颶風》之所以能夠取得如此巨大的成功，很大程度上要歸功於其紮實的劇本。
儘管如此，略顯弱勢的正義力量還是讓很多觀眾感到遺憾。
考慮到《冰獵》的劇本經過了多次修改，為了降低成本，選擇了演戲經驗不多的非專業演員來承擔與反派對峙的關鍵任務，這無疑是一次雙重冒險。
緊接著，我們將看到演員的身影。
不僅是故事的主角，所有的配角也都有完整的故事線，都在推動著主角前進。
就像在《狂飆》中一樣，不僅有高啟強的出色表演。
徐江， 老莫， 高啟生. 真正提高該系列質量的是五顏六色的黑色。
在《冰獵》這部作品中，也有很多類似的角色，比如劇中的毒販常歌。
長歌控制著全市最大的***網路。
他計畫與黃宗偉合作，以充分掌握他的製毒技能，並在該地區建立壟斷網路。
張哥是個蛇一樣的人物，雖然行為狠狠野，但思維卻很細緻。
在目前的劇情中，他不僅是黃宗偉的搭檔，也是控制黃宗偉的最大勢力。
最初，兩人之間的對立似乎正在悄然流淌。
然而，出乎意料的是，常哥突然暴露了自己的家世，在背後默默許下誓言。
當配角強行降低智力時，整體影象質感也難以辨認。
當然，也有一些強大的力量被忽視了。
當戲劇作品本身缺乏足夠的吸引力時，暴露的問題就更加突出。
攝影、燈光、美術、服裝、化妝、道具、剪輯等多個領域。
過去，我們經常將電視劇集的成功歸因於演員、導演和編劇。
但別忘了，影視其實是團隊合作的產物。
正如范偉在《漫漫長季》熱播後多次重申，這是乙個雙贏的局面。
從這個角度來看，張頌文並不是唯一乙個成就了高其強的人。
平心而論，這部低成本網劇能引發的關注度和反響，其實並不大。
在這部電視劇集的拍攝過程中，張頌文還沒有出演過《狂飆》這部作品。
或許，乙個類似高啟強的角色，為他提供了積累經驗的機會，為他塑造高啟強這個角色提供了養分。
然而，正是因為角色刻畫的成功，演員的表演才有了很大的提公升，從而進一步提公升了觀眾的期待。
當這種期望消退時，懷疑也消失了。
歸根結底，觀眾更傾向於看好張頌文的作品，而不是單純的欣賞。
但這不是任何演員單獨站在橫樑邊就能扭轉局面的。
歸根結底，這是為了滿足觀眾對高質量作品的強烈需求。
僅僅乙個張頌文是遠遠不夠的。
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