正文|令狐伯光.
今天就來聊聊馮小剛，他去年年底上映的《老實不要打擾3》的表現非常不成功，再加上之前的電視劇集《南北》和《回聲》，算不上成功，比起張藝謀和陳凱歌，他顯然是被年輕觀眾拋棄了。
2024年春節檔即將到來，這個春節檔被公認為“最弱的春節檔”。
要知道馮小剛過去非常成功，2010年左右的10年裡，中國電影的票房排行榜還不算香港導演。 是馮小剛和張藝謀是天王，江 溫不是商業片，而且陳凱歌的商業表現也不如他，所以在2012年左右，馮小剛脾氣很差，罵人，所以被稱為小鋼炮。
2017年，馮小剛也發表了家喻戶曉的言論，當時，馮小剛在接受**公開採訪時直接表示，中國垃圾很多，觀眾形成了那麼多垃圾電影，到處都是垃圾，肯定和大量的垃圾觀眾有關。 6年過去了，中國觀眾是不是垃圾還不清楚，但觀眾確實拋棄了他。
這件事和時代有關，現在觀眾罵影視劇不好什麼的，尤其是很多人看到爛片的時候，會覺得劇本太差了，自己能寫得比導演編劇好。 事實上，電影在文化作品中的複雜程度僅次於遊戲，而電影是一門綜合性的藝術，既是商業又是藝術，既是娛樂又是文化產品。
作為大眾文化產品，其社會影響力巨大。
8090年代，內地電影因為環境關係，沒有商業片，張藝謀這樣的第五代導演都是文藝片，同時代的香港商業片是亞洲第一、世界第二，非常能發揮。 所以在90年代中後期，隨著大陸市場的開放，每個人都面臨著轉型。
內地轉型要拍商業片賺錢，香港需要轉型面對內地的衰落，要麼像成龍一夥去荷里活，要麼來內地適應市場。 問題是，李安的《臥虎藏龍》領跑了99年，張藝謀的《英雄》開啟了02年中國商業大片的時代。
馮小剛的《甲方乙方》於1997年上映，當年在市場上大獲成功，被譽為春節開篇。
我覺得這個**有點像當時的一些港片，就是不是一部文藝片，而是一部接地氣的商業喜劇。 港片的港味來自接地氣，香港是乙個非常擁擠的市民社會，人與人親近，沒有距離感和神秘感，這讓香港電影無法接受。 他又鮮又辣，就像大排檔一樣，廚師也水平很高，但是不能在大排檔做功夫菜，味道肯定要重一點，就像在家吃飯一樣，不像在外吃飯。 香港電影肯定有大喜劇衝突和誇張衝突，不然為什麼要來影院看你？
從大陸的角度來看，香港曾經在各個方面都處於領先地位，甚至連市民的生活都比北京、上海、廣州高出好幾個檔次。 此外，當時內地的文化消費品還處於偽劣生產的初級階段，生產水平遠低於香港。 這就是時代過濾器應運而生的原因。
馮小剛當時的喜劇其實是相當接近“港味”的製作方式，並不是說他經常和幾個朋友聊個故事，找個編劇攢下一部電影。 上一代電影人從根本上來說並不是很工業化，他們的工業化很可能會失敗。
後來，張藝謀的商業片喜歡搞一些很尷尬的場面，或許他以為這就是“工業化”。 香港電影也不擅長工業化，部分原因是意識形態原因。 馮小剛雖然也跟著潮流拍了《夜宴》，但實際上在商業大片領域做得更好。 他的《集結》領銜中國戰爭大片十餘年，直到《八佰》其實是他本土+南韓+國外特效團隊的典範。
直到吳京和郭凡的崛起才徹底結束，而這部《萬里歸途》完全是一支大陸戰隊。
馮小剛的喜劇就不提了，在寧浩起床之前，他就是大陸喜劇之王。 《天下無賊》《集結號》《唐山大**》等商業片都是國內優秀的商業大片，可惜《1942》票房不成功，後來的《我不是潘金蓮》頗具實驗性，《芳華》也是經典之作。
為什麼香港導演的商片都行不通，吳京和郭凡出來之後，其實徐克和林朝賢在審美和技術層面還是能跟上他們的。 《智取虎山》和《紅海行動》的題材本來可以有深度，但香港導演只能把題材弱化為武俠片和槍戰片，做一些技術產業化。
即使香港電影人保持以前的水平，也無法完成工業化的轉型，更何況其他人的水平已經下降了這麼多。 張藝謀、馮小剛等內地導演不明白這件事情，他們執導的商業大片也不是一回事。 馮小剛執導的商業大片，其實比張藝謀還多。
更好，就像關胡和寧浩執導的商業大片一樣（先不說內容和表達）。
馮小剛這幾年之所以沒有商業大片，就是因為《手機2》的問題，金索、範凡接連出事，再加上背後的公司華誼兄弟，已經不行了，人脈還在，只是沒錢，你以為拍商業大片不需要錢嗎？
接下來的幾部作品都不好看，馮小剛出身底層，一開始是小成本電影，所以可以微微一笑嘲諷富豪，等他成為炙手可熱的導演，拿到外資後，就開始吹捧洋人，拿到大筆投資時， 他吹捧富人，為邊緣人物發聲的特徵消失了。
馮小剛的變化是符合常理的，所以值得作為現象來思考研究。 畢竟，電影雖然是資本的兒子，但也可以獨立。 最大的問題是，電影消費者是什麼？ 今天的中國年輕人很特殊，在中美對峙的背景下，我們生活在深水區的壓力很大。
雖然年輕人整天都在抱怨怎麼做，但在大敘事中，也有非常明確的個人表達要求。
因此，巨集觀敘事是民族自信、制度自信和文明自信，像《戰狼2》《流浪地球》這樣的作品。 而個別作品就是要接地氣、實事求是，那些老導演了解現在年輕人的腳踏實地精神嗎？ 答案顯然是否定的。
最後，我們來談談這麼多垃圾電影，因為垃圾觀眾的話題。 這個話題本身就是乙個“先有雞，先有蛋”的悖論。
2017年，要知道那時候是流量經濟的巔峰期，之前確實是這樣，不知道是好是壞，有演技的有演技的，有演技的，不知道故事怎麼樣，也不知道效果好不好， 我只能憑感覺看。但是，現在......“哎呀，看是我哥的劇”“某某和某某在一起很甜”，光是看東西不光是看作品，還要看臉，和炸cp一起吃糖，根本不注意故事，也不能說沒有以前。
這幾年國產影視劇已經好多了，但是那個時候，真的是很多，不知道為什麼這麼火。
不僅有導演，還有投資人和製片人，他們要做什麼？ 賺錢好不好跟我有什麼關係？ 一方面，老戲骨演技精湛，但故事不好或者效果不好，就上街或者說不溫不火，那就付出代價，不然就白折騰。 拜託蕭仙柔不需要演技，不需要特別好的劇本，不需要特別好的特效，炒cp，再加上不必要的情感台詞，還算是大賣了。
馮小剛這句話並不完全正確，應該說“大部分人都喜歡好作品，但是現在石振祥的學生越來越多，他們讓這種現象流行起來。 但是大量的觀眾又有話要說了，每年都有無數人從導演部畢業，大家都想分一杯羹，網劇、微劇、電影、電視劇集、舞台劇，當新人嘗試做作品的時候，那麼，是不是都是為了盈利和名利，又能拍出多少有價值和有影響力的電影。
所以，題材在已經成功的電影上進行思考和延伸，然後拍出已經枯燥膩膩的作品，好的導演從來不會分一杯羹，而只會給電影行業加一塊蛋糕，所以我個人的看法是：中國電影不是太多的垃圾， 但創新太少。
以往中國電影的特效都不好，對**沒有影響，關鍵是用在哪裡，劇情如何。
它並不代表所有觀眾，總結一部好電影的要求是什麼，在劇情合理的情況下，科幻高特效，古裝好劇情，現代共鳴，惡搞有創新性，喜劇不是不合理，動作是以劇情為依據的，恐怖是刺激的（你加上其餘的），不符合這些條件的電影是不好的， 而觀眾垃圾不就是觀眾喜歡一些奇葩的電影，仰慕偶像在路上殺一些真正好的電影嗎？
那我能問問你們的導演們要求那些流量明星做什麼嗎？ 不就是為了票房嗎？
最後，馮的論點通常忽略了社會經濟增長。 如果定格在無經濟發展的情況下，那麼結論就對了，消費力不會增加，就是沒有新使用者，老使用者被不同的作品刺激，審美會不斷提公升，也就是說，後期使用者在選擇娛樂時會選擇質量更好的內容。
然而，隨著全國觀眾消費力的增長，新使用者數量不斷增加，而這些新使用者不知道哪些娛樂內容是優質的，哪些娛樂內容是劣質的，所以他們的消費往往先滿足後追求卓越。
這些中國大導演千方百計給自己找藉口，他們明明是先“發財”的人，卻沒有用自己豐富的知識來帶頭後面的人，還說他們背後的人喜歡垃圾，所以他們給後面的人製造垃圾，他們顯然是在逃避“先富”的責任， 並享受收穫的資本，最後嘲笑後來者。
所以，這也是吳京和郭凡能夠崛起，而馮小剛自己卻被淘汰的原因。
一代又一代的人才出來了，一代人過去了。