《任伯年畫像》是徐悲鴻的一幅油畫，描繪了清末著名畫家任弈。任奕，名叫博尼安，是土生土長的浙江山陰人，長期在上海從事繪畫。
他的繪畫題材廣泛，如人物、肖像、山水、花卉、鳥類等，是“上海畫派”的代表人物之一。 他與吳昌碩、蒲華、徐谷一起，被稱為“晚清上海派四大師”。
欣賞梅花：任伯年與民間版畫的奇妙命運 鴉片戰爭期間，有一位名叫任伯年的畫家，他的父親任勝和是一位民間肖像畫家。
受家庭環境的影響，任博年從小就對繪畫產生了濃厚的興趣。 年輕時隨父親住在蕭山學習繪畫，深受民間版畫的影響，對畫面中色彩的構圖和運用有著獨到的見解。
十幾歲的時候，任伯年曾經畫過一幅來訪者的肖像，父親看到後就知道了來訪者的身份。 這種繪畫技巧使任 Bonian在家鄉聲名鵲起。
十五六歲那年，任伯年去上海賣畫。 他模仿著名藝術家任熊的作品，沿街出售。 正好任熊路過，看到了任博年畫，不僅沒有生氣，反而欣賞他的才華，於是招收他為**，當好故事傳了下去。
任雄是晚清著名畫家，是“上海派”藝術的主要人物之一。 他的繪畫風格獨特，深受人們的喜愛。 在他的指導下，任伯年畫技一天天提高，成為了一名受歡迎的畫家。
儘管生活經歷豐富，任博年始終保持著對繪畫的熱愛和執著。 在他的作品中，流露出對生活的熱愛和對藝術的追求，讓人感受到他的真誠和熱情。
總的來說，任博年是一位才華橫溢的畫家，他的作品充滿了生命的氣息和藝術的魅力，讓人們在欣賞他的畫作的同時，也感受到了他的人生哲學和藝術精神。
1861年，任伯年的父親去世，恰逢太平天**隊攻占紹興，任伯年被迫加入太平天**，成為其中一員。
他在戰時揮舞著旗幟，作為先鋒衝鋒陷陣。 然而，1864年7月19日，太平天國的首都天京被湖南軍隊攻陷，任伯年被迫逃回家鄉。
他的家人搬到了寧波，開始以賣畫為生。 在那裡，他結識了畫家萬婷、陳多峰、謝連石，並成為好朋友。 1868年，28歲的任伯年隨哥哥任珵赴蘇州學習繪畫。
任伯年是乙個直率的人，他為人不拘小節，刻苦學習繪畫，所以他的名氣逐漸提高，他也結識了藝術界的知名人物，胡元和沙甫。
1868年冬，任伯年以高超的繪畫技藝和極好的知名度，前往上海，在司馬路夜市擺攤賣畫。 上海藝術界知名畫家胡功壽欣賞他的才華，將他介紹給古象廳經理胡鐵梅，讓他在古巷廳扇子店畫扇子。
此外，胡公守還把他推薦給貨幣業協會等團體，把他介紹給銀行家陶俊軒、商人張景福、九花堂老闆黃金尚等經濟人物，幫助他在上海畫界樹立了自己的地位。
短短幾年時間，任伯年畫成名，逐漸成為海上一流畫家之一，與老牌畫家張子祥、著名畫家胡公壽、楊伯潤並駕齊驅，成為“上海畫派”的第一代代表。
任伯年與吳昌碩的相識和相識發生在1883年，當時吳昌碩的畫技高超，卻無人指導。 三十多歲時，被朋友高永志介紹給任伯年。
任 Bonian 讓他當場畫一幅畫，看看他的本事。 吳昌碩拿起筆畫了幾筆，任伯年看他的畫，筆不凡，墨水又厚又直，技藝高深，不禁驚嘆不已，正式收吳昌碩為徒。
這次相識對吳昌碩的藝術生涯產生了深遠的影響，他的藝術成就得到了世界的認可。
任伯年和吳昌碩：師徒、畫友、閨蜜 任伯年和吳昌碩不僅是師徒，還是繪畫界的好朋友，他們關係密切，成為親密的朋友，保持著深厚的友誼。
當時，任伯年住在豫園附近的三派樓，吳昌碩每天都會去任伯年家和他商量畫畫，一起進步，互相鼓勵。 任伯年對吳昌碩說：“你的書法很好，不妨用周書的筆法畫花，用草書的筆法畫幹，這樣會大大提高你的功底。 ”
吳昌碩深受啟發，開始改變自己的畫風，運用自己的書法專長，將書法的筆墨融入到繪畫中，最終練就了“花紋寫花草書”的獨特技藝，創造出獨特的藝術形象，繼波年之後成為“上海派”的代表。
吳昌碩的銅像任伯年與“上海畫派”的其他畫家關係融洽，他積極參加書畫活動和公益事業，這也是他廣受尊敬和尊重的重要因素。
每當有海上書畫救災活動時，他總是第乙個站出來，從不因為自己的地位和畫的高價而拒絕參加。 1887年，《任伯年先生真畫》正式出版，在上海引起轟動。
任伯年與徐谷關係密切，他非常欣賞徐谷的性格和畫作，並為徐谷畫像。 徐谷也欣賞任博年傑出的藝術才華。
徐谷，字白，新安人，清代著名畫家，素有“晚清第一畫園”之稱。 徐谷聽說任伯年長期吸食鴉片，生命力大損，資產損失慘重，不幸去世，享年56歲，悲痛欲絕。
他寫下輓歌對聯，感慨地說：“筆無常，別想出新機，君逸也是極品！ 誰能接替天鐸人，我就拒絕？ ”
任博年的藝術成就在於人物畫和花鳥畫，他注重素描、素描、點簇、破墨的運用，筆墨自然自在，變化多端; 線條簡潔沉穩，生機勃勃有力; 色彩鮮豔優雅，色調適中; 布局新穎巧妙，虛擬與現實空間並存; 形成了筆觸細膩與寫意相結合、清新明快的獨特風格，構圖詩意而又富有圖畫意味，流暢自然。
任伯年《大福大財》深受蕭雲聰、陳洪壽、費小樓（費丹旭）和任熊的影響，尤其是晚年吸收了華的筆法，更加簡潔靈活。
他的作品簡潔、準確、生動、富有表現力，手法多樣，往往只用幾筆筆就能表現人物的全部風度，用墨少卻意境深遠。 他的作品取材廣泛，反映現實生活，針社會，託付個人感情，具有一定的意識形態。
他是一位擅長肖像畫的肖像畫家，他畫的肖像畫，每一幅都能詳細看出，高得驚人。 他的作品不僅具有藝術價值，而且展現了人物的魅力和生命力，讓人感受到生命的氣息。
任伯年《四十八歲範胡居士畫像》是他的代表作之一。 這幅畫充分展現了任博年在花鳥畫領域的才華。 師從陳淳、徐偉、石濤、雲守平、華哲和北宋，融合各家族的長處，形成自己獨特的藝術風格。
他的作品既有細膩筆觸的細膩，又有自由奔放的寫意，既可以用來表現輪廓的立體感，也可以用來展現無骨手法的柔美。
早年，任伯年擅長細筆畫，後來吸收了雲守平的無骨法和陳春、徐偉、朱琦的寫意法，創新地將傳統筆墨與水彩畫相結合，畫面明亮溫馨，充滿詩意，開創了花鳥畫的新篇章。
他的畫作總是巧妙地將花鳥結合起來，使花鳥相得益彰，整個畫面充滿了生動的詩意。
任伯年是中國近代著名畫家，他的山水畫雖然不多，但各有特色。 早年喜歡臨摹具有細筆畫意味的《金筆山水》，後來學習了石道，中年以後還研究了明代的沈周、丁雲鵬、藍英，甚至在元代追過吳鎮、王蒙。
他的山水畫以多種構圖和布局為特徵，他的筆法技巧更具創造性和巧妙性。 雖然任伯年山水畫的成就略遜於他的人物畫、花鳥畫，但他的山水畫仍然具有很高的藝術價值和觀賞價值。
他的山水畫，無論是畫面的布局，筆墨的運用，還是主題的表達，都體現出他獨特的藝術風格和深厚的藝術功底。 總的來說，任博年山水畫雖然不多，但每幅畫都充滿生機和活力，令人耳目一新。
他的山水畫是他在藝術道路上不斷探索和創新的產物，也是他對自然和生活的深愛和獨特理解的體現。
任伯年創作的《瀑布觀》在現代上海畫派中獨樹一幟，其畫風源於民間，重視傳統，吸收西方藝術手法，形成獨特的藝術風格。
在任家族中，有很多傑出的畫家，其中“四”（指任勳、任雄、任毅和任普雷）是最傑出的，但成就最高的是任一。
任 Bonian的畫作對當代和當代藝術界產生了深遠的影響。 他的創作在19世紀80年代達到頂峰，90年代的作品大量湧現，雖然在作品的思想性質上似乎沒有超越80年代，但在藝術表現力上，他更加嫻熟、大膽、泛泛，尤其是在花鳥畫方面， 達到“完美”的境界。
在任伯年的藝術成就中，花鳥畫與人物畫平分秋色。然而，在"海洋繪畫學院"相比之下，徐谷、蒲華、吳昌碩的花鳥畫聲名顯赫，而任伯年畫的花鳥畫造輾稍遜一籌。
也就是說，如果任博年沒有在人物畫方面取得突出成就，他的名聲可能不會如此突出"第四"可能不會顯示為標題。
任伯年創作的《松鶴長壽》不僅是晚清人物畫的代表作，也是明清以來中國畫界優秀傳統人物畫的新融合與發展。
他的中國人物畫是近代上海畫派人物畫和其他人物畫流派的共同來源，對20世紀中國畫的全面復興，特別是人物畫的復興起到了先鋒作用。
他是中國傳統人物畫由古向現代轉變的推動者和啟蒙者。
任伯年是中國歷史上少有的多產畫家，創作生涯長達20餘年，留下了數千部遺作，包括人物、花鳥、山水等體裁，包括《春日鳥鳴》《梅花女》《五方致富》《香蕉蔭涼氣》《指向太陽》等， 為著名作詞家、畫家範胡巨石周憲畫的《祝仙長壽》《三友》《沙福像》《鐘英》《吳昌碩肖像》《範胡和尚四十八歲》等都是他的重要作品。
他的作品廣為流傳，他的後代出版了任博年畫的各種專輯和作品集。
《花鳥扇》是任博年中國畫的代表作，畫面中的花鳥生動活潑，彷彿在訴說著生活的節奏。 這件作品不僅展現了任博年繪畫的天賦，更傳達了他對自然和生活的熱愛，激勵人們追求美好的事物和積極向上的生活態度。