當我8歲時，我開始痴迷於繪畫，並認為這是最美妙的事情。 不知道是老天爺賜予的是什麼禮物，李海旺小時候就接觸了藝術。 也許是受到父親的潛移默化的影響，也可能是被黃土高原的威嚴所感動，“看黃了，綠不多”，這幅畫成了對李海望影響最大的東西。
在上世紀六七十年代，繪畫是罕見的，在這種沒有專業教師的環境下，李海望選擇了一條不尋常的道路。
他以家人為模特，用素描記錄他們的容貌和情緒。 放牛時，他在汾河岸邊尋找靈感，用簡單的工具描繪自然和人性之美。 “能畫出中國人民解放軍的形象”是他最大的心願。 幸運的是，他的叔叔為他實現了這個願望。 這幅畫激發了他對繪畫的熱愛和追求。
初中時，他和他的朋友們創作了海報，表達了他們對社會變革的渴望。 這段經歷給了他乙個明確的目標：用畫筆記錄現實。 通過自己的努力，他成為了一名專業的教師，不僅傳授技能，還專注於塑造學生的個性。 隨著時間的流逝和經驗的積累，李海望的作品逐漸呈現出更加深刻的內涵和思考。 他開始關注生命、成長、成熟和軟弱等主題，通過暖冷色調和獨特的筆觸展現人類的生命歷程。 
李海旺認為，技術的進步和思維的提高是相輔相成的，只有不斷思考和創新，他的作品才能更加深刻和有意義。
新世紀初，李海旺應邀擔任四川**大學美術學院客座教授。 一踏進校門，就被一潭殘留的荷花深深吸引。 那些蓮花的形象激發了他內心深處的熱情，他決定用畫筆來表達它們。 蓮花作為中國文化的傳統形象，代表著生機無窮、吉祥祥物。 除了荷花，李海望還以金尚文化為基石創作了一系列“印記”，用漆等噴漆來象徵契約精神和缺乏誠信。 他將原來的舊合同直接運用到作品中，通過強烈的對比激發觀眾的深刻思考。 
李海旺也善於用色彩來表達畫面的空靈意境，將油畫與國畫有機地融合在一起。 他認為，在工業化的背景下，除了滿足物質需求外，更重要的是思考如何為時代和子孫後代留下一些有意義的東西。
他的“青海”系列風格特別獨特，以雪山、平原、犛牛和遠方道路為形象，展現了奮鬥、堅韌和毅力。 這背後是他堅定信念的支援。 2009年，他不幸遭遇車禍，在隨後的六年裡，他接受了六次手術，學生們的無微不至的照顧讓他重燃希望。 他拄著拐杖，拖著傷腿，毅然決然地向青藏高原走去，“當人體陷入困境時，精神不斷向更廣闊的地方伸展。 整整乙個月，李海望不知疲倦地在高原上跑來跑去，回來的時候，他畫得個不停。 他把眼前的犛牛、山巒、白雲，都變成了積攢已久的情緒爆發。 
作為一名中國藝術家，李海旺希望以更好的方式向世界講述中國的故事，讓世界看到中華文明的無盡生命。 李海旺創辦了中歐國際藝術雙年展，交流中歐藝術作品。 本次展覽涉及多種藝術流派，包括油畫、水墨畫、雕塑等。 李海旺認為，不同的文化和語言背景各有優勢和差異，全球化與地域性形成了辯證的動態關係。 這種動態平衡是他多年的繪畫經驗，也是他對東西方文化交流的期待。 
儘管困難重重，李海旺仍堅定信念，並計畫舉辦個展，展示不同階段、不同境況的作品。 李海旺一直保持著對繪畫的熱愛，每一次拿起畫筆，他都是守護千年風範和樸實初心的孩子。