都說相聲講究“說、學、唱”，而相聲的衰落，恰恰與這四個教訓有關。 那麼“說、學、唱”真的是相聲的基礎嗎？
“說唱”是相聲的四個基本教訓，這是事實，但這並不意味著這四個教訓對觀眾來說同樣重要。 也就是說，無論相聲有多少功課，觀眾只關心最終的呈現效果，能否被逗樂才是核心問題。
“口語”是任何語言程式中最基本的技能，其中繞口令、穿透和數寶都在說話。 這是一門看似簡單但極其深奧的科學。 因為越簡單越複雜，每個人都有嘴巴，你說的話為什麼要吸引人，讓人花錢聽呢？
“學習”包括模仿當地方言，學習唱各種戲曲或歌曲，或者在路邊賣，簡言之就是模仿。
“挑逗”就是會挑逗，會說單口相聲，會說雙簧等。
“唱”是指唱太平的歌詞。
其中最無聊的就是“唱歌”，因為人們普遍認為，唱京劇和唱歌都屬於“學”，唱歌只是為了唱太平天國的歌詞。 但是太平的歌詞實在不好，歌詞也很無聊，這是相聲演員創作的一種藝術形式。 一般用來在相聲的開頭表演，雖然太平歌詞也經歷了幾個時代，所謂朗朗上口的太平歌詞是小調的，但如果真的好看，太平歌詞也不會冷門。
因此，我高度懷疑《說唱》中的“唱歌”只是乙個數字，任何一種藝術形式都必須有乙個所謂的概念，而這裡面的“唱歌”就是為了押韻而發明的，就像金屬元素週期表中的“鋅、鐵、錫、鉛、氫”中的“氫”一樣，根本不是金屬元素， 但為了流暢押韻，將“氫”放入其中並括在括號中。
但是我們高度尊重祖先留下的“說唱”理論，但是沒有觀眾爭先恐後地去聽太平歌詞的相聲，如果聽太平歌詞超過5分鐘，觀眾不離開就奇怪了。 就連人氣很大的郭德綱，在劇場裡靠著面子讓觀眾耐心，偶爾聽一兩句太平天國的歌詞，全靠觀眾給面子。
因為“唱歌”指的是唱太平歌詞，所以“學習”已經開展了很多豐富的內容，對於觀眾來說，無論是戲曲還是歌曲，都屬於唱歌，但對於相聲演員來說，這些都是學習。
因為戲曲和歌曲都是專業人士演唱的，相聲演員充其量只能算是“學”，這也表達了這門藝術的卑微本質。 但“學習”也存在乙個很大的問題，戲曲學習和演唱佔了學習的主要部分，很少有觀眾來聽戲曲，一是相聲演員的戲曲功底參差不齊，就連專業戲曲人員演唱的戲曲也是小眾屬性，大部分人不喜歡聽戲曲。
侯寶林師傅是半職業的京劇演員，相聲演員中的京劇水平已經是天花板級別了，甚至在侯師傅學唱京劇的時候，觀眾的反應也平平無奇，即便如此，也是因為當時缺乏娛樂專案，偶爾聽幾句戲曲也算是一種消遣， 而侯師傅在演唱的過程中，經常進行藝術處理，以取悅觀眾。
換言之，把“學”演繹到巔峰的侯寶林大師，只能侷限於讓觀眾欣賞他學唱歌，而對於大多數時間和大多數演員來說，學戲本身就是一件很無聊的事情。 最能學唱歌的人是侯寶林，另乙個是他的徒弟石勝傑。 石勝傑經常靠演戲來取悅觀眾。 但只是觀眾偶爾聽了這首歌，感覺新鮮，大部分還是靠“說”“調侃”為主。
郭德綱的戲曲水平已經算是相聲界的頂級水平了，當他學會唱歌的時候，觀眾也會覺得無聊，因為戲曲本身對大多數人來說是沒有吸引力的。 尤其是年輕人，對戲曲不感興趣，郭德綱的粉絲團也只是年輕人。 他的**是侯耀文，侯耀文的**是侯寶林，爺爺奶奶和孫子三代戲技都很強，但真正賣的是搞笑笑話。
對於觀眾來說，我們不在乎你在戲裡唱得好不好，也不在乎你說得好不好，而是我們能不能被嘲笑。 因此，千法萬，搞笑是相聲的核心價值。 相聲沒有教育人的屬性，只能讓人發笑，否則就一文不值了。 就算有觀眾真的喜歡戲曲，為什麼不聽專業戲曲演員唱，為什麼要找相聲模仿呢？ 所以不管是歌劇還是流行歌曲，觀眾都不感興趣，除非是有趣的改編。
有趣的改編仍然屬於“搞笑”的範疇，但它與“學習”有交集。 當任何人評估相聲演員的素質時，第乙個標準是他們是否有趣。 所以誰能稱得上相聲高手，但若不好笑，就沒人看。 所以，從“搞笑”的層面來看，馬三立可能比侯寶林更勝一籌，而劉寶瑞既會說話又會搞笑，能講大故事，又不缺包袱，才是觀眾喜歡的。
也正是因為如此，郭德綱誕生了，我們記得的是他超級搞笑的笑話，卻不會記得他所謂的太平作詞和戲曲演唱。 當然，郭德綱的笑話裡也有很多粗俗和撒尿的東西，已經超出了今天討論的範圍。
也正是因為如此，脫口秀近年來才變得格外火爆，其實就算是最差的相聲演員談脫口秀，嘴巴也比那些所謂的專業脫口秀演員好。 但本質不在於基礎的深度，而在於內容好不好笑。 脫口秀節目不拘泥於形式，也不講究開頭和結尾，只要能讓觀眾發笑，就是好笑話，就像李連杰在《京武英雄》裡說的：“贏你的是一拳好。 ”
所以，與其說“說唱”是相聲的四大基本技能，不如說它嚴重禁錮了相聲的成長，但失去了“說唱”的相聲卻是不起眼的，成了脫口秀，甚至是笑話串， 而沒有根基的相聲，就像一株失去了土壤的草，陷入了兩難的境地。那麼相聲應該去哪裡呢？ 難道不應該像郭德綱說的那樣：“咱們先搞笑吧，不搞笑就真的好笑！ ”