“海邊的曼徹斯特”的真正死亡從來都不需要說教，當他毫不猶豫地開槍時，子彈“殺死”了他。
邋遢蓬頭垢面的李（男主）在波士頓當雜工，修理水管、修理電器、接駁下水道、幫忙倒垃圾，但他冷酷、疲憊、粗魯，不夠熱情。 與當初的喜悅形成鮮明對比的是，什麼樣的改變才能讓乙個男人變成這樣？
扔垃圾、剷雪的場景屢屢重複，日復一日，住在地下室的他被大雪堆積所困擾。 這些冬雪從來都不乾淨，就像過去一直壓在他心頭的過去，他的生活就像那些不想要的垃圾，孤獨而頹廢。
影片中，在接到哥哥去世的訊息後，越是離曼徹斯特越近，過去的記憶一一湧上心頭，過去與現實的交替，真實地展現了男人的痛苦。
is he dead?喬治（男主的朋友）在回覆他時充滿了哽咽，他甚至比李更難過。 此時，李某面無表情，眼珠子頻頻上下翻轉，最後把手插在口袋裡。 無奈和恐慌被掩飾得很好，看似平靜和冷漠的事情被安排好了。
然後你會誤以為男主李一直都是這樣？這不，當他進門看到哥哥的屍體時，他不受控制地抬起左手，然後不由自主地聳了聳肩，改成了盤腰動作，完全暴露了自己的情緒。 他雙手放在身體兩側，幾乎是用手和腳僵硬地走向屍體。 雖然他有備而來，哥哥確診時家裡人也知道了，但事情發生時，李某還是無法控制自己的情緒，心裡也不會因為躲得太遠、阻撓而變成冰。 但告別出來後，他又掩飾壓抑了自己的心，變成了彷彿永遠平靜無形的海底。
在克勞迪婭·瑪麗亞（Claudia Maria）上與她年幼的侄子和兄弟共度時光的記憶錯數，陽光明媚，點綴著一些鮮豔的色彩。 溫暖而快樂，當時的李有愛，有親情，有友情，有親情。 他是幸福之王。 記住這一幕，這是一切開始的地方，也是最終結束的地方。 此時的李與過去形成了鮮明的對比，這種蹺蹺板和分離感隨著電影的進行而逐漸增強。
在影片中，有一系列我非常喜歡的鏡頭。 當李告訴他的侄子他的父親死了時，這不僅僅是乙個特寫鏡頭，更像是他侄子隊友的遠距離視角。 鏡頭語言中流露出的竊竊私語，好奇又充滿疑惑，年輕一代對李安充滿好奇，這也為他後來無法留在曼徹斯特埋下了伏筆。
然後還有另乙個絕妙的鏡頭設計，李孤獨地走過冰球場外側，走到鏡頭的右側，教練迅速向同一方向追上他，離開了畫面，只有他乙個人慢慢走了出來。 固定攝像機中的下乙個場景是侄子從冰球場出來，脫下護具時，乙個人不慢也向右走，其他教練員都穿著護具，整齊快速地向左滑動。 人物錯開，方向顛倒，細細品味這個鏡頭，你會感受到導演的拍攝有多好。
小夥子以後終究會相遇，因為侄子要趕上大軍，他只是慢了一會兒，就可以改變。 李走在一條寂寞的單行道上。 有的人終究會走向寂寞，有的人終究能回到人群中。
當李和他的侄子在一起時，他們總是在爭吵。 李的情緒很容易被侄子調動起來，而且更加生動。 而侄子也不善於用這種方式表達自己的心意。 事實上，他們都或多或少地隱藏著自己的情緒，試圖熟悉和相愛。
派屈克（男主的侄子）連夜離開女友去向大人報告，卻發現父親喬不見了，他反覆掙扎著試圖找到李聊天的尷尬和略顯小心翼翼的擁抱。派屈克和李在某些方面驚人地相似。
親人離世的無奈與寂寞，派屈克會在晚上寫郵件請求母親的幫助，但白天卻和正常少年沒什麼區別，也得不到李叔叔的好指導，兩個“病人”怎麼能互相幫助呢？答案是喬：李是派屈克的監護人，這也是我們在看電影時期待的相互救贖。 這個時候，觀眾很容易被帶進來，這是乙個令人頭疼的話題，也是大家喜歡看或者已經在影片前面埋下伏筆的必然結果。
回憶來回穿插，與此時的他相比，將影片推向了高潮，也讓大家真正了解了此時的李，了解了他前後的變化。 因為自己的失誤，他忘了把防護網放在爐子上，三個孩子全都死在了火裡，多麼絕望，失去了信心，無時無刻不在失去一切。
在這場個人特寫闡述中，李沒有流過一滴眼淚，痛苦的自責溢位鏡頭，滲透到每一位觀眾的心中。 他刻意強調自己的行為，以為會受到懲罰，不確定何時被釋放。 他所期待的是受到嚴厲的懲罰，既然他不這樣做，他就會懲罰自己。 於是他毫不猶豫地搶過了路過的警察的槍，準備喝子彈自殺，沒有絲毫的猶豫！
交織在一起的巴洛克作曲家阿爾比諾尼的《G小調柔板》的背景逐漸公升溫，他似乎被救了出來，卻被子彈“殺死”了，行走的身體已經沒有靈魂了！
然而，生活還要繼續，當李和侄子派屈克吵架時，突然插話在他旁邊的“藍胖子”是導演肯尼斯·洛納根，“孩子教得好”，多麼諷刺的一句話。 從那時起，李開始嘗試溝通，如何照顧孩子，這是他多年來缺乏的技能。
李試圖不拒絕侄子的無理要求，但他不會像普通監護人一樣引導他。 他半夜看比賽，眼裡沒有任何激情，空洞。 卡西·阿弗萊克飾演的李就像阿茲卡班的攝魂怪，每當觀眾看著他空洞的眼神時，得到的不是平靜，而是吸走了靈魂，帶走了快樂，心會顫抖。 而李是乙個沒有靈魂的攝魂怪。
當派屈克因為看到冷凍雞肉而突然驚慌失措，開始哭泣時，戲外的我們似乎理解了悲傷的不同表情。 這一段讓人想哭又想笑，李終於開始關心和關心侄子的一切，他不想再失去親人，主動保護他，這也是喬的初衷，也是喬帶著派屈克為李所做的一切。 銀幕外，我們衷心希望他們能夠開啟救贖之旅。
他粗魯地收拾衣服，卻小心翼翼地用厚厚的圍巾包裹著三個孩子的**。 為了照顧侄子，他最後不得不搬出這個自我囚禁的牢籠。 三本相簿，對應著低窗的三分，曾經是窗外一朵活花，現在只有雪。 導演處處暗示著孩子的重要性和李氏心中強烈的自責，而這樣的生活，正是李氏最期待的離孩子最近的地方。 這也是影片最終選擇的暗示，與我們的預期背道而馳。
曼徹斯特的其他人，就像他的兄弟喬、他的好朋友喬治和他的侄子派屈克一樣，不想救他，但更多的是對他的厭惡和對他過去錯誤的恐懼。
他的情感世界充滿了毀滅，他侄子的粗魯要求反而推動了他，我一直認為這可能是喬所希望的。 就像李飾演的派屈克，兩個不懂得如何表達對方的“病人”之間的相互**，這也是導演對所有觀眾心靈的掌控，這個男人太需要救贖了。 然後事實是，他拒絕了，封印了他的心。 樓上年輕男女的熾熱不耐煩;樓下成年男女的安靜、克制和疏離。
也許只有與過去家庭的密切聯絡才能再次喚起李的情感。 在電影中，他第一次笑了，不僅僅是在他回憶的時候，我們在銀幕外哭了。 他看著他的侄子，他有乙個新的引擎，並帶著他的女朋友，當他駕駛那艘船時，一切都在一點一點地好轉。 風景開始變色，冰雪開始微笑。 影片迎來了最後的高潮和轉折點，他遇到了前妻。
這一段非常經典，不亞於男主獨白中的那段。 他的妻子蘭迪的哭泣和道歉，粉碎了他建立的所有虛假善良，一切都崩潰了。 女人傷心欲絕，向前邁進，開始新的生活，而男人傷心欲絕，卻總是被困在籠子裡。
在酒吧裡，他第二次襲擊了某人。 喬治救了他，壓抑了這麼久的眼淚終於落了下來。 有那麼一瞬間，我真的希望男主李能這樣出來。 我睡夢中的這段對話是關於李和他的孩子們的
你看不見我們身上的火嗎？”
不，寶貝，你身上沒有火。 ”
煙霧報警器的嗶嗶聲讓我明白，他永遠不會出去。 “i can’t beat it!李某對侄子說了兩遍，那人終於承認自己被困在過去，永遠無法脫身，放棄了哥哥給的救贖之路。 而在銀幕外，我們和他一樣痛苦和擔憂，但我們終於可以理解李的選擇，那些美好的回憶是無法忘記的，李不願意背負那些沉重去尋找新的生活。
春天來了，喬終於被埋在了地下。 李仍然會回到波士頓，但不像過去那樣，他想租一套兩居室的房子。 他無法真正照顧他的侄子，但他盡力做出一些改變。 我不能放手，但我會繼續前進。 影片終於跟著開頭走了，全在瑪麗身上，全是李和侄子相處的照片。
整部電影到此結束，但李留給觀眾的壓抑和壓抑始終存在。 也許有些人就是這樣，一輩子都無法從過去的痛苦中走出來。 親人去世帶來的痛苦，不僅在知道的那一刻，更在餘生的記憶中，乙個偶然回憶的插曲，下午的一支煙，飯後一瓶啤酒，冰箱裡的冰淇淋。
不知為何，李某讓我想起了《活著》中的福貴，生命的痛苦和失去親人並沒有讓他們主動選擇死亡，他們順從地活著，帶著痛苦活著，我們也是，這都是關於生命本身的意義。