讓我們從乙個審美夢想開始：藝術作品誕生了，對它的欣賞也來自它。 人們看待藝術作品的眼光是唯美的，在鑑賞活動中，在藝術家提供的情境引導下，有一種強烈的情感共鳴，堪稱賞心蜜，多麼美妙的夢啊！
古往今來的藝術史上，對知心之友的渴求和讚美的記載比比皆是，其中最著名的是推跋崖子時期的知心之友故事。 然而，正如劉賢的《文心雕龍知心》中所載，“聲音難知，真相難遇，知知之友千年一！ ”。這在現實世界的藝術欣賞中並不總是發生。 相反，我們經常發現，每個人欣賞的眼睛都感知到同一件藝術品，這是一千種不同理解的結果，因此，他們彼此之間有著截然不同的情感。
在藝術鑑賞研究中，很多研究者都討論過欣賞差異現象，最普遍的觀點是，差異的產生是因為“不同的解決方案”：面對欣賞和觀察某件作品，不同年齡、不同經歷、不同文化背景的人往往會形成不同的理解，進而根據自己的理解產生不同的感受和情感效果。 這種差異滲透到藝術作品的所有類別和風格，從最寫實的作品到現代觀念藝術、波普藝術等領域的欣賞，雖然差異的程度不同，但其存在是毋庸置疑的。
以藝術作品為欣賞物件，人們的感知隨著視角的不同而發生了幾次變化。 在傳統的藝術鑑賞中，作品是首要的：把握創作者的初衷是鑑賞的首要原則，還原作者意圖的程度成為鑑賞的標尺，不同的欣賞效果都有明確的“客觀”標準。 這在理論上似乎是合乎邏輯的：藝術作品作為社會勞動的產物，有其自身的價值，在這些作品中，作者主觀地試圖傳達或客觀地傳達某種資訊，藝術鑑賞也應以此為基本價值取向。 然而，這種減少對實際欣賞活動的影響是相當值得懷疑的：雖然觀眾在欣賞的兩個點和作者的初衷之間能走多遠還不得而知，但另乙個擔憂立即出現了：作為乙個欣賞的個體，觀眾的理解不可避免地會變成一道光， 它不僅永遠不會達到預定的點，而且會越走越遠。
對此，我們可以從畫家何多玲與一位批評家的通訊中得到更有力的證據。 在《春風已覺醒》的通訊中，他談到了評論家對他的油畫《春風已覺醒》的理解：
何二重唱，“春風甦醒了”。
至於“深層內涵”，說實話，我一直擔心審稿人在這方面會冒風險。 ......有一次，一位農夫看了我的畫，評論說：“一頭牛，一條狗，乙個牛郎。 “我知道他是對的。 因此，我會感謝你對你從我的畫中汲取的文學和哲學真理的好意，但我不敢相信我已經說過了這些話; 我傾聽並理解你的真摯感受，但它們不是來自我的畫作，而是來自生活的感受。 也許，我的畫觸發了你內心的這些感覺，僅此而已。 ”
對於專業評論家來說也是如此，一般的鑑賞者會在這條道路上不知所措，而藝術家畢竟不會無意地創作作品。 例如，唐元在元代的《繪畫指南》和《雜論》的第一篇文章就包含：“古人畫的意深。”
商鞅，《黃河船夫》。
畫家商揚在《論黃河船夫的創作》一文中，談到自己的畢業作品《黃河船夫》也可以作為例子，他說：“我追求已久的東西在這裡表現得如此清晰，我覺得我的想法終於找到了一種語言， 乙個外殼。劉賢的《文心雕龍》中“夫公點綴作家，感性辭職”的闡述，可以看出創作一件藝術作品的作者是有話要說的。
比較兩個具有代表性的陳述，觀眾發現自己陷入了兩難境地，以至於他在欣賞它時顫抖著如履薄冰。 然後乾脆把這個意圖放在一邊，把作品當作乙個開放的視覺結構，給欣賞的自由。 接受美學是另一種基於對作品的欣賞（接受）的理論。 （未完待續）。