春節期間，金雞湖美術館將展出“以行動為實踐——石戲作品紀實展”，與春節假期的大家相約。
展覽分為四個部分，從四個不同角度回顧藝術家過往的藝術實踐，並通過文獻的特殊表達，根據實踐的語境對作品進行解讀。
從它出現的第乙個場景，到它誕生之初的創作原因和創作理念，再到以一貫的行動貫穿整個實踐，直到到達美術館的第二個場景生成文獻，Stone Play將這種對特定領域藝術創作的理解融入到他更多方面的創作嘗試中， 而藝術家的作品與這個時代、與人際網路、與周圍社會的互動與碰撞，能產生什麼樣的反應和結果，這正是施劇作為實踐藝術家想要探索的。
布達（胡人仁）。
石戲的藝術路徑不隨波逐流，而是以學術的態度深入挖掘藝術、生活、歷史的內在聯絡，正如《葉家堡之戰》和《昭狗》所展現的，豐富的歷史記憶與現代生活層層交織，向觀眾展現了時空對話的可能性。 他的每一件作品都是對傳統敘事手法的挑戰，也是對現代消費主義文化的精明批判，無不透露出藝術家敏銳的社會觀察力和深刻的思辨力。
致力於策展與創作的雙重身份，Stone Play的每一件作品都像乙個獨立的展覽，是現場的細膩而深入的**。 他沒有沉溺於短暫的物質成功，而是以書寫藝術史為己任，試圖在無盡的時間長河上留下自己的印記。
布達（胡人仁）。
布達（胡人仁）。策展人和策展人。 畢業於巴黎高等科學與科學與科學研究所（ABS）。 自2016年起，他主持了寒山美術館的策劃、籌備、管理、運營和策展，並一直擔任策展人至今。
陳琳. Stone Play的大部分作品都屬於特定場域的藝術，強調場景和過程，無法複製。 在我看來，石戲的藝術表現力總是可以從日常生活的細節出發，通過自己的視角，將身體行為、物質質感和具體空間進行藝術整合。 它們充滿了生動的生活經驗，閃爍著思想的光芒。
思考是關於思考，觸及許多嚴肅的命題，在他的作品中，隱含著對人類生存的質疑、社群意識和對公共性質的關注。 然而，石戲的藝術並沒有因為思想和概念的內容而顯得遲鈍和晦澀，相反，它構思巧妙，充滿幽默、俏皮、俏皮和親密。 通過這種方式，它們表明藝術植根於生命無盡的土壤，融入我們的呼吸和視聽中，藝術家也以自己的敏感性在生活中創造和轉化，呼喚靈魂的自由，開啟生命的反思。
陳琳.
陳琳. 蘇州大學傳媒與傳播學院教授、博士生導師，江蘇省美育教育委員會委員，蘇州市文學藝術評論家協會副會長。
倪雄. 我覺得，與其說施劇有一雙善於發現美的眼睛，能把生活中無處不在的“美”作為他藝術創作的場景和素材，不如說有一種善於思考、善於想象、善於放飛自我的敏感心靈和靈魂， 讓事物和事物可以被我使用，並在觸發對它們的內涵的理解和外延的突破迴圈的過程中。
如果要說石戲藝術最有價值的地方在於他在藝術實踐上的多元化嘗試，這為我們提供了更多的思考方式和創作靈感：藝術家是按照自己的人生觀創作藝術的人; 另一方面，藝術作品是以某種記憶、經歷或意外為藉口的內心深處的懺悔，但它可以獨立於其創作者而存在。
倪雄.
倪雄. 現為蘇州市美術家協會理論專業委員會副主任、自由撰稿人、文學評論家、文史研究專家。
徐夢怡. 我們生活在乙個追求效率、理性、利潤的社會，被精細計算所包裹。 隨著地方的歷史痕跡在城市化和現代性的發展中逐漸被抹去，人與人與地方之間的情感紐帶正在慢慢消失。 我們總覺得，在向前奔跑、完成更多“社會任務”的過程中，我們能找到生命的意義，進而確立自己的價值和地位。 石婉婉希望用自己的作品，在這個情感、表達和感性下降的時代，重新連線乙個地方：每個人都有相同的記憶，感受著相互聯絡，相互支援，共同產生一種超越利益選擇的維護意願，進而建立歸屬感和情感支援。
徐夢怡.
徐夢怡. 館長。 2021年至今就讀於中國美術學院當代藝術與社會思想研究所，獲當代藝術與策展實踐碩士學位。 2020年，他獲得了義大利馬蘭戈尼時裝學院的時尚傳播和媒體碩士學位。
據悉，本次展覽的作品均來自藝術家個人的生活實踐，文獻展的形式不僅將作品創作的時間線串在一起，更拉出了橫跨場地的空間線，可以說是藝術家自身藝術實踐的解剖展示， 並且可以從不同的角度對作品進行不同的解讀。